Ксенія Позднякова
31 грудня одночасно в двох столичних театрах грали безсмертну історію про те, як видатному лінгвістові і фахівця з фонетики Генрі Хіггінс вдалося на спір за півроку звернути злиденну квіткарку міс Елізу Дуліттл в справжню леді. Подумаєш, який збіг, скажуть багато. Згодна, якби не одне «але». У Театрі Маяковського в постановці Леоніда Хейфеца «Пігмаліон» йде відповідно до задуму Бернарда Шоу, який, як відомо, заперечував навіть натяк на можливий романтичний фінал відносин професора і його Галатеї. А в Театрі Олега Табакова завдяки Аллі Сігалова оживає мюзикл «Моя прекрасна леді» Алана Джей Лернера і Фредеріка Лоу, які перетворили «Пігмаліона» в одну з головних світових love story. Вибираючи між двома трактуваннями, а вірніше між двома кінцівками, ми постійно натрапляємо на дилему: «Так все-таки ми хочемо бути правими або щасливими?». Хороше запитання для початку нового року. Спробуємо розібратися.
Якщо чесно, то мені завжди здавалося, що спочатку Бернард Шоу збирався говорити тільки про фонетику і про те, як важливо правильно і красиво виражатися рідною мовою. Для цього йому і знадобився професор, з перших хвилин заявляє, що людині дано божественний дар членороздільноюмови, а англійська мова - це мова Шекспіра, Мільтона і врешті-решт Біблії. Думаю, до Елізи він, точно, як і Хіггінс ставився виключно як до лабораторної миші, на прикладі якої зручно показувати різні фокуси. Про те, як буде складатися доля героїні після експерименту, він теж не особливо турбувався. Шоу, судячи з ремарок, цікавили метаморфози, особистісний ріст, подолання соціальної нерівності, ну і, звичайно, вибір і можливості, які людина отримує разом з освітою, знаннями і вміннями. Все інше - так, гарнір, щоб краще засвоїлося основне блюдо. Хто ж знав, що з навіженства раптом почне проступати чийсь образ, який раптово знайде і колір, і звук, і, що ще гірше, плоть і пристрасть. І з цим потрібно буде щось вирішувати. Любовна історія з «наібанальнейшім« щасливим кінцем »точно не входила в плани Шоу. Але створивши Хиггинсу образ привабливого хама, що володіє до того ж оксамитовим голосом з безліччю модуляцій, а потім ще й давши Елізе привабливу зовнішність, драматург вирив собі яму. А якщо врахувати, що втілюють на сцені професора найефектніші артисти, то глядач став чекати щасливого фіналу. Довести публіці, що це зовсім не обов'язково передбачає весільні дзвони, і що одна справа захоплюватися сильною особистістю і талановитою людиною, а інша справа жити під його п'ятою або з ним під одним дахом - завдання нелегке. Навіть сьогодні, коли з усіх боків людям твердять про згубність аб'юза, про те, що невротичні зв'язку - коли разом погано, а порізно нудно - це ніяка не любов, а співзалежність, про те, що почуття повинні бути обов'язково взаємними, інакше в них немає ніякого сенсу, і про те, що ні в якому разі не можна ні для кого жертвувати собою, «щасливі» історії наполегливо користуються великою популярністю. Хочеться людям чуда, хоч убийся.
Але в Маяковке слідом за Шоу ризикнули показати, що щастя добре, а правда краще, а у житті, як не крути, є свої закони. Створивши на сцені умовний Лондон, де домінує червоний колір (класна гра з захопленням Шоу соціалістичною ідеєю і гаслом «хто був ніким, той стане всім») і придуманий Володимиром Арєф'євим чудо-фонограф, доручивши головну роль іронічного, злегка відсторонений Ігорю Костолевський в чергу з різким, колючим, хоч і не менш привабливим Анатолій Лобоцький, Хейфец вдалося-таки збити зайвий романтично флер. Показаний азартний вчений з Уімпол-стріт ніколи не зможе по-справжньому захопитися живою людиною, а вже тим більше не дозволить наблизитися до власного серця, тому як будь-яке почуття буде заважати його холодного, твердого, разюче відрегульованому, як фонограф, розуму. У цій виставі, як ніде, видно спорідненість Хіггінса з іншим англійським інтелектуалом і закоренілим холостяком - містером Шерлоком Холмсом. Такого витримають хіба що відставний військовий і літня економка, що на Бейкер-стріт, що на Уімпол-стріт. Що стосується Елізи, то Хіггінс готовий навчити її правильно говорити, але не слухати, що вона скаже. А та, яку він виховав, мовчати точно не стане. Так що їм залишається тільки дружити. Але і це дуже узгоджується з Шоу, який, судячи з його роману з актрисою Стелла Патрік Кембелл (вони все життя листувалися, але витримати суспільство один одного більше тижня не могли), свято вірив, що якщо ви не хочете, щоб відносини закінчувалися , не починайте їх. А вже чи вважати такий стан справ щастям чи ні, кожен вирішує для себе сам.
Якщо поставити класичного «Пігмаліона» складно, то змусити сучасної людини повірити в «Мою прекрасну леді» і фінал Лернера і Лоу практично неможливо. Як би не хотілося людям казки, як би не прагнули вони любові, всякий бачить, що професор Хіггінс - далеко не романтичний герой, а кінцівка, згодна якої Еліза забула всі образи і претензії, змінила гнів на милість, залишила плани на власний магазин або зручне заміжжя і покаянно повернулася на Уімпол-стріт, щоб і далі вислуховувати всілякі закиди і капризи, притягнута за вуха. Та й не сучасно це якось. У нашому світі жінка воліє рівні відносини. Ми не хочемо вибирати між щастям і правотою. Для нас це нероздільно. Відразу згадується досить шовіністського анекдот: «Чому справжній чоловік ніколи не одружиться на справжній жінці? Справжній чоловік двічі не пропонує, а справжня жінка з першого разу ніколи не погоджується ». Тим цікавіше дивитися спектакль Театру Табакова. Легкий, повітряний світ, створений Георгієм Алексі-Месхішвілі в поєднанні з прекрасною музикою і костюмами від Валентина Юдашкіна з перших хвилин налаштовують на романтичний лад. Здається, що в цій майже казковій атмосфері можливо все. Якщо любов, то неодмінно взаємна і щаслива, а мрії збуваються чи не за помахом чарівної палички. Навіть накреслений Аллою Сігалова любовний трикутник, де в одному кутку - Професор Хіггінс (Сергій Угрюмов), а в іншому - полковник Пікерінг (Віталій Єгоров), виглядає чимось само собою зрозумілим. Як не піддатися почуттям в такій ситуації? Які тут переконані холостяки? А вже, коли бачиш, скільки всього придумано професором заради того, щоб навчити Елізу говорити (у Шоу, до речі, про це буквально пара слів, так що всі знахідки - заслуга режисера), хочеш-не хочеш, повіриш Аллі Михайлівні, яка сказала в одному з інтерв'ю: «створити диво може тільки талановита людина, закоханий в те, що він створює. Ти закохуєшся в того, кому віддав всі свої сили, всі свої знання і всю свою віру ». Коли на тебе витрачають час, талант, емоції, залишитися байдужим складно. А якщо взяти за аксіому, що будь-які знання -соблазн, то у героїв просто немає шансу не захопитися один одним. Звичайно, залишається питання довговічності таких почуттів, але очевидно одне - поки вони триватимуть, це буде прекрасно. Власне, як і сам спектакль.
До речі, щоб вирішити, хто ближче особисто вам - Шоу або Лоу - варто подивитися обидві вистави. Але, якою б ви не вибрали, будьте впевнені, ви матимете рацію, а після перегляду, якщо не щасливі, то як мінімум задоволені.