Plotsna av vissa filmer från listan är baserade på verkliga brott, vilket gör dem ännu värre. Time Out kom ihåg 5 målningar om offren för bortförandet, som var låst, en på en med sina plågor.
"3096 dagar"(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)
Den första bilden i vår samling är baserad på den verkliga historien om österrikiska Natasha Kampush: I den tioårige kidnappades flickan av tekniker Wolfgang hårbotten och spenderades i fängelse i mer än åtta år.
Under 2006 lyckades Natasha fly från kidnapparen - den här historien lockade omedelbart press- och filmens uppmärksamhet. Som ett resultat, efter fyra år senare, publicerade tjejen självbiografi av "3096 dagar", som baserades på scenariot av filmen av horman.
Tejpen börjar med det faktum att Kampush (Anthony Campbell Hhujes) i mars 1998) borttagas i mars 1998) på väg till skolan. Maniac ger flickan till sitt hus i Strashof-an der Nordbane, där hon gradvis blir en arbetare, flickvän och älskarinna.
7 filmer om våld i hemmet över kvinnan
Händelser i filmen utvecklas extremt långsamt, vilket tydligt demonstrerar, som dag efter dag, från bortkanten och att fly, fortsatte fängelsens liv. Vi ser hur hungern är sammanflätad med en cirkulation av fysiskt och psykiskt våld, och kampen med det är oupplösligt kopplat till motståndet i den omgivande verkligheten.
I målningens onda, som framträder i utseendet av en lugn och skrämmande lugn, kommer bokstavligen från skärmen och multiplicerar som Natasha på broschyrerna av toalettpapper leder statistik över tillämpade beatings.
En av de värsta ämnena som påverkar regissören i den här tunga filmen är hur tyst, lång och ostraffet kan vara ond.
Speciellt komma ihåg av en episod där hjälten, doring själv, ber om hjälp från den ryska turisten, men hon förstår inte hennes ord. För närvarande bryts hjälten och tittaren inuti allt - medvetenheten kommer att mardrömmen är avsedd att fortsätta.
Vi lyssnar och kommer ihåg: Hur man lär sig främmande språk med podcaster
Mikhael
(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)
Filmen deltog i konkurrensprogrammet för Cannes Festival. När du arbetar på skriptet, försökte bilden för bilden, Markus Schintzer, undvika direkt anpassning av den verkliga brottsligheten. Men delvis plot är fortfarande baserad på den ovannämnda historien om Natasha Campush: vissa storyliner lånas från sin självbiografi.
Ribe berättar om de senaste fem månaderna av pedofilen Michael (Michael Fuit) och hans tioåriga fånge - Wolfgang (David Rukhenberger). Jag tittar på Mikhael ser ut som en vanlig clerk - ingen har misstänkt för sina brott från grannarna. Från tid till annan gick en man till och med pojken en promenad, under vilken de såg ut som en vanlig familj.
Mikhael blev debutarbete av Marcus Schinzer - innan författaren höll ställningen för gjutchef från Michael Hahek, och denna erfarenhet i filmen är tydligt spårad. Först och främst vill jag nämna oklanderlig gjutning - skådespelarna är extremt övertygande i sina roller.
Dessutom skapar Mikhael samma känsla av uppsägning medan du tittar på, vilket tvingar tittaren att vara nervös under kompositörens tryck och den isiga lugnet hos kidnapparen. Bilden kännetecknas av frånvaron av både intagspato och någon bedömning av den instabila psyke i Michael.
"Cleveland Capts"
(CLEVELAND Abduction, 2015, Dir. Alex Kalymnios)
Memuary Michel Knight togs som grund för "Cleveland Captinations". I elva år var kvinnan en fångenskap Ariel Castro Captive: en man som hölls och regelbundet rapade riddaren själv, liksom Amanda Berry och Gina Dehesus. Dessutom, specifikt, Michel, kriminalen spåra missfallet, slog en tjej före halvdöd.
Filmen börjar med historien om vardagen i den största hjälten (Tener Manning). Vi kommer att lära oss om hennes olyckliga ungdom, misslyckanden i personligt liv och karriär, detaljer om utbildning av ett treårigt barn och ett förhållande med en mamma, som ska göra med sin egen dotter.
Permanent sökning efter arbete ger inte önskat resultat, eftersom hjälten förlorar sin son - han tas in i skyddet. På vägen till nästa domstolssession i samband med vaktens problem, sitter tjejen i bilen till Castro (Raymond Cruz) - mannen föreslog att hon skulle passera. Michelle visar sig vara hemma, varefter flickans liv blir en mardröm på natten. Senare till henne "Gå med" två mer fängelser.
Ta inte hand om skrämmande naturliga detaljer om våld, visar filmen processerna för psykologisk och fysiologisk förnedring och mobbning, som är sammanflätade med en nådig känsla av hjälplöshet.
Under visning kan betraktaren upprepade gånger uppstå frågan: "Varför utnyttjade inte hjältarna att fly?". Svaret är en av de viktigaste fördelarna med bandet - författarna är övertygande, både visuella och psykologiska nivåer förklarar förtvivlan, och fokuserar på den vilda och förlamande rädslan.
Martyrs, förtvivlan, helvete: Hur fungerar filmer av Pascal False
"Samlare"
(Samlaren, 1965, Dir. William Willer)
Flera skiljer sig från metoderna för ovan nämnda hjältar-maniacs av Freddie Kleggas beteende (Terens stämpel) - Hero of William Wileras målningar, filmade på grundval av den nya John Faulza. Freddie arbetar i en bank och hela livet fyller passionerat samlingen av fjärilar.
En dag vinner hjälten hundra minuten tusen pund i tote och bestämmer sig för att inse en annan passionerad dröm - att återförenas med konstnären Miranda-studenten (Samantha Eggar), där han är hopplöst i kärlek. Utan att se ett annat sätt att få en tjej, bortför Freddie henne och låser i ett avlägset hus. Men en man gör inte ont och raps inte en fånge, utan ger alla bekvämligheter, allt från klänningar, slutar med de varor som är nödvändiga för att dra. Hjälten vill ha en - till Miranda för att känna igen honom närmare och älskade.
Först och främst är William Willer, som John Falez, chockat det faktum att han leder historien från galenskapen, från de första sekunderna som tvingar tittaren att titta på hans ögon. Så, till exempel, den första i filmen är en episod där hjälten fångar och klättrar fjärilen med ett kallt fokus, vilket är på väg att fylla på hans samling.
Från detta finns det en ytterligare bild: processen med förberedelse och bortförande ser ut som att jaga med en saccmother, och Miranda visar sig i sin tur att bli fångad trofé och samtidigt en ohälsosam dröm om en pojke som har gått med i tiden mognad. "
Därefter slår Wailer briljant förhållandet mellan galeiac och offeret: På ett något flörtande sätt kastar författaren bort, då tar hänsyn till tittaren, samtidigt som du kan njuta av den noggranna detaljerade atmosfären i fängelset, som blir kallare från dag till dag.
En strålande gjutning spelar långt från den senare rollen. Bara på grund av värmens fokus mellan hjältarna, är den huvudsakliga avfarten av filmen byggd: Terens frimärken Virtuoso simulerar en isdjursutsikt, som tillsammans med skärm och vild skräck på Eggar ansikte skapar en känsla av att sträva efter och ångest.
6 böcker om självisolering i Gorror-genren
"Berlin syndrom"
(Berlin syndrom, 2017, dir. Kate shortland)
Australian Thriller Kate Shortland, skott på romanen Melanie Justin, blev först visad på Stainense och talar om den unga journalisten Claire (Teresa Palmer). Att resa i Tyskland träffade tjejen en karismatisk kille Andy (Max Romelt), tillbringade natten med honom, och på morgonen var han redan hans fånge - killen låste sin hjältinna i lägenheten.
Om "samlaren" tvingade oss att identifiera med galenskapen, ger "Berlin syndrom" möjlighet att titta på offrets ögon. I hela filmen är Andy relationer och Claire balanserade mellan de besatta önskemålen att "göra en trevlig" och försvar med hjälp av en skruvmejsel, som är avsedd att genomborra handen på en av hjältarna.
Ibland är det som händer utspädd av feberiska planer för skott och känslan av närheten av den tragiska korsningen, som påminner om att Andy hade andra fängelser - nu är de döda.
Högtalarbranschen föredrar ett långsamt melankoliskt sätt, vilket i sin tur stöds av extraordinära visuella lösningar. I "syndrom" briljant operatörsarbete, installation och felfritt valda platser, rimar med en gemensam förtryckande atmosfär och äkta ångest.