Parcelele unor filme din listă se bazează pe infracțiuni reale, ceea ce le face și mai rău. Timpul au reamintit 5 picturi despre victimele răpirii, care au fost închise, unul pe unul cu tâlharul ei.
"3096 de zile"(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)
Prima imagine din colecția noastră se bazează pe istoria reală a Austrian Natasha Kampush: în vârsta de zece ani, fata a fost răpită de tehnicianul Wolfgang scalp și a petrecut în închisoare de mai bine de opt ani.
În 2006, Natasha a reușit să scape de răpitor - această poveste a atras imediat atenția presei și cinematografilor. Ca rezultat, după patru ani mai târziu, fata a publicat autobiografia "3096 de zile", care se baza pe scenariul filmului Horman.
Banda începe cu faptul că în martie 1998, Kampush (Anthony Campbell Hhujes) este răpit în martie 1998) pe drumul spre școală. Maniacul aduce fetița în casa lui din Strashof-An der Nordbane, unde devine treptat un lucrător, o prietena și amantă.
7 filme despre violența domestică asupra femeii
Evenimentele din film se dezvoltă extrem de încet, demonstrând clar, ca zi după zi, din momentul răpirii și pentru a scăpa, viața prizonierilor a procedat. Vedem cum foamea este interconectată cu o circulație a violenței fizice și psihologice, iar lupta cu ea este legată inextricabil de rezistența realității înconjurătoare.
În durerea răului, care apare în apariția unui calm calm și înspăimântător, literalmente vine de pe ecran și se multiplică ca Natasha pe pliante de hârtie igienică conduc statisticile bătăilor aplicate.
Unul dintre cele mai grave subiecte care afectează regizorul din acest film greu este cât de tăcut, lung și nepedepsit poate fi rău.
Mai ales amintit de un episod în care eroina, dorând-o, cere ajutor de la turistul rus, dar nu înțelege cuvintele ei. În acest moment, eroina și privitorul din interiorul totul se descompune - conștientizarea vine că coșmarul este destinat să continue.
Ascultăm și amintim: cum să învățăm limbile străine cu podcast-uri
Mikhael.
(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)
Filmul a participat la programul competitiv al Festivalului Cannes. Când lucrați la script, directorul fotografiei, Markus Schintzer, a încercat să evite adaptarea directă a crimei reale. Cu toate acestea, parțial parcela se bazează încă pe istoria menționată anterior a Campush Natasha: unele povestiri sunt împrumutate de la autobiografia sa.
Ribe spune despre ultimele cinci luni ale vieții pedofilului Michael (Michael Fuit) și de prizonierul său de zece ani - Wolfgang (David Rukhenberger). Mă uit la Mikhael arată ca un funcționar obișnuit - nimeni nu a bănuit despre crimele sale de la vecini. Din când în când, un bărbat a mers chiar la băiat pentru o plimbare, timp în care arătau ca o familie obișnuită.
Mikhael a devenit lucrarea de debut a lui Marcus Schinoszer - înainte ca autorul a avut loc poziția directorului de turnare de la Michael Hahek, iar această experiență în film este în mod clar urmărită. În primul rând, aș dori să menționez turnarea impecabilă - actorii sunt extrem de convingătoare în rolurile lor.
În plus, Mikhael creează același sentiment de renunțare în timp ce vizionați, forțând că privitorul să fie nervos sub presiunea compozitorului și calmul înghețat al răpitorului. Imaginea se distinge prin absența ambelor paturi de admisie, cât și de orice evaluare a psihicului instabil al lui Michael.
"Cleveland Capts"
(Răpirea Cleveland, 2015, Dir. Alex Kalymnios)
Member Michel Knight a fost luată ca bază a "Captinelor Cleveland". Timp de unsprezece ani, femeia era captivă Ariel Castro captiv: un bărbat păstrat și a violat în mod regulat cavalerul însuși, precum și Amanda Berry și Gina defensul. În plus, în mod specific, Michel, criminalul a batjocorit avortul, bătând o fată înainte de jumătatea morții.
Filmul începe cu povestea vieții de zi cu zi a eroinei principale (Tener Manning). Vom învăța despre tinerii ei nefericiți, eșecuri în viața personală și carieră, detalii despre educația unui copil de trei ani și a unei relații cu o mamă, cu care de a face cu fiica sa.
Căutarea permanentă a muncii nu dau rezultatul dorit, din cauza cărora eroina își pierde fiul - este luat în adăpost. Pe drumul spre următoarea sesiune de judecată asociată problemelor tutelei, fata se află în mașină către Castro (Raymond Cruz) - omul a sugerat-o să treacă. Michelle se dovedește a fi acasă, după care viața fetei se transformă într-un coșmar pe timp de noapte. Mai târziu, la "se alătura" încă două închisori.
Nu aveți grijă de la înfricoșarea detaliilor naturaliste ale violenței, filmul demonstrează procesele de umilință psihologică și fiziologică, care sunt interconectate cu un sentiment nemilos de neputință.
În timpul vizualizării, spectatorul poate apărea în mod repetat întrebarea: "De ce nu au beneficiat eroinele de scăpare?". Răspunsul este unul dintre principalele avantaje ale benzii - autorii sunt convinși, atât nivelurile vizuale, cât și cele psihologice explică natura disperării, făcându-se asupra fricii sălbatice și paralizante.
Mucenici, disperare, iad: Cum face filmele de muncă falsă Pascal
"Colector"
(Colector, 1965, Dir. Willer Willer)
Mai multe diferă de metodele celor care au fost menționați mai sus ai comportamentului lui Freddie Klegga (ștampila Terens) - eroul picturilor lui William Wilera, filmat pe baza romanului John Faulza. Freddie lucrează într-o bancă și pe tot parcursul vieții replementează cu pasiune colecția de fluturi.
Într-o zi, eroul câștigă o mie de minuscule o mie de lire sterline în tote și decide să realizeze un alt vis pasionat - să se reunească cu studentul Artistului Miranda (Samantha Eggar), în care el este fără speranță în dragoste. Fără a vedea o modalitate diferită de a obține o fată, Freddie se rătăcește și se blochează într-o casă de țară la distanță. Cu toate acestea, un om nu face rău și nu violează un prizonier, dar oferă toate facilitățile, variind de la rochii, terminând cu bunurile necesare desenului. Eroul dorește unul - la Miranda să-l recunoască mai aproape și mai iubit.
În primul rând, William Willer, ca și John Falez, este șocant faptul că conduce povestea din maniac, din primele secunde forțând privitorul să se uite la ochii lui. Deci, de exemplu, primul din film este un episod în care eroul captează și urcă fluturele cu focalizare rece, care este pe punctul de a-și reface colecția.
De la aceasta există o imagine suplimentară: procesul de pregătire și răpire arată ca vânătoarea cu o sacorală și Miranda, la rândul său, se dovedește a fi prins trofeu și, în același timp, un vis nesănătos de un băiat care sa alăturat timpului maturitate. "
În continuare, Wail-ul este bătând strălucit relația dintre maniac și victimă: într-o manieră ușor de flirt, autorul aruncă, apoi ia speranța de spectator, permițându-vă să vă bucurați de atmosfera detaliată detaliată a închisorii, care devine mai rece de la o zi la alta.
O turnare strălucitoare joacă departe de rolul din urmă. Doar din cauza focalizării căldurii între eroi, se construiește principalul film: TERENS Timbi Virtuoso simulează o vedere animală de gheață, care, împreună cu tăierea muzicii și a oroarei sălbatice, pe fața lui Egga creează un sentiment de efort și anxietate.
6 cărți despre autoizolație în genul gorror
"Sindromul Berlinului"
(Sindromul Berlinului, 2017, Dir. Kate Shortland)
Thrillerul australian Kate Shortland, împușcat pe romanul lui Melanie Justin, a fost prezentat pentru prima dată pe Sandense și discuții despre tânărul jurnalist Claire (Teresa Palmer). Călătorind în Germania, fata sa întâlnit cu un tip carismatic Andy (Max Romelt), a petrecut noaptea cu el, și dimineața a fost deja prizonierul său - tipul a încuiat eroina ei în apartament.
Dacă "colectorul" ne-a forțat să ne identificăm cu maniacul, atunci "sindromul Berlin" oferă din nou ocazia de a privi ochii victimei. De-a lungul filmului, relațiile Andy și Claire sunt echilibrate între dorințele obsedate de a "face o plăcută" și apărare cu ajutorul unei șurubelnițe, care este destinată să străpungă mâna unuia dintre eroi.
Uneori, ceea ce se întâmplă este diluat de planurile febril de lăstari și sentimentul de apropiere a joncțiunii tragice, care îi este amintit de faptul că Andy avea alte închisori - acum sunt morți.
Speakerul Shortland preferă o manieră lentă-melancolică, care, la rândul său, este susținută de soluții vizuale extraordinare. În lucrările "sindromului" de operare strălucitoare, instalarea și locațiile selectate fără cusur, rimează cu o atmosferă opresivă comună și o anxietate reală.