Сюжэты некаторых фільмаў са спісу заснаваныя на рэальных злачынствах, што робіць іх яшчэ страшней. Time Out ўспомніў 5 карцін пра ахвяраў выкраданняў, якія апынуліся пад замком, сам-насам са сваімі катаў.
«3096 дзён»(3096 Tage, 2013, рэж. Шэры Хорман)
Першая карціна ў нашай падборцы заснавана на рэальнай гісторыі аўстрыйкі Наташы Кампуш: у дзесяцігадовым узросце дзяўчына была выкрадзена тэхнікам Вольфгангам Приклопилем і правяла ў зняволенні больш за восем гадоў.
У 2006 годзе Наташы ўдалося збегчы ад выкрадальніка - гэтая гісторыя маментальна прыцягнула ўвагу прэсы і кінематаграфістаў. У выніку ўжо праз чатыры гады дзяўчына апублікавала аўтабіяграфію «3096 дзён», якая і легла ў аснову сцэнара фільма Хормана.
Стужка пачынаецца з таго, што ў сакавіку 1998 года Приклопиль (Турэ Линдхардт) выкрадае Кампуш (Антонія Кэмпбэл-Хьюджес) па дарозе ў школу. Маньяк прывозіць дзяўчынку ў свой дом у Штрасхофе-ан-дэр-Нордбане, дзе тая паступова становіцца для мужчыны работніцай, сяброўкай і палюбоўніцай.
7 фільмаў аб хатнім гвалце над жанчынай
Падзеі ў фільме развіваюцца вельмі павольна, наглядна дэманструючы, як з дня ў дзень, з моманту выкрадання і да ўцёкаў, працякала жыццё нявольніцы. Мы бачым, як голад пераплятаецца з кругаваротам фізічнага і псіхалагічнага гвалту, а барацьба з сабой непарыўна звязана з супрацівам навакольнай рэчаіснасці.
У карціне зло, паўстае ў абліччы спакойнага і застрашвалага спакою, літаральна сочыцца з экрана і памнажаецца па меры таго, як Наташа на лісточках туалетнай паперы вядзе статыстыку нанесеных пабояў.
Адной з самых страшных тым, якія закранае рэжысёр у гэтым цяжкім фільме, з'яўляецца тое, наколькі маўклівым, доўгім і беспакараным можа быць зло.
Асабліва запамінаецца эпізод, дзе гераіня, перебарывая сябе, просіць дапамогі ў расійскай турысткі, але тая не разумее яе слоў. У гэты момант і ў гераіні, і ў гледача ўнутры ўсё абрываецца - надыходзіць ўсведамленне, што кашмару наканавана працягнуцца.
Слухаем і запамінаем: як вучыць замежныя мовы з дапамогай подкаст
«Міхаэль»
(Michael 2011, рэж. Маркус Шляйнцер)
Фільм свой час удзельнічаў у конкурснай праграме Канскага фестывалю. Пры працы над сцэнаром рэжысёр карціны, Маркус Шляйнцер, спрабаваў пазбегнуць прамой экранізацыі рэальнага злачынства. Аднак часткова сюжэт усё ж заснаваны на вышэйзгаданай гісторыі Наташы Кампуш: з яе аўтабіяграфіі запазычаныя некаторыя сюжэтныя лініі.
У стужцы распавядаецца аб апошніх пяці месяцах сумеснага жыцця педафіла Міхаэля (Міхаэль Фуйт) і яго дзесяцігадовага палоннага - Вольфганга (Давыд Раухенбергер). З выгляду Міхаэль выглядае звычайным клеркам - з суседзяў ніхто і не падазраваў пра яго злачынствы. Час ад часу мужчына нават выязджаў з хлопчыкам на прагулкі, падчас якіх з боку яны выглядалі як звычайная сям'я.
«Міхаэль» стаў дэбютнай працай Маркуса Шляйнцера - да гэтага аўтар займаў пасаду кастынг-дырэктара ў Міхаэля Ханеке, і гэты досвед працы ў фільме выразна прасочваецца. Перш за ўсё, хочацца адзначыць бездакорны кастынг - акцёры вельмі пераканаўчыя ў сваіх ролях.
Акрамя гэтага, «Міхаэль» стварае тое ж пачуццё адхіленасці падчас прагляду, прымушаючы гледача нервавацца пад напорам стрымана і ледзянога спакою выкрадальніка. Карціну адрознівае і адсутнасць як напускной пафасу, так і якой-небудзь ацэнкі нестабільнай псіхікі Міхаэля.
«Кліўлэндзкай палонніцы»
(Cleveland Abduction, 2015, рэж. Алекс Калимниос)
За аснову «кліўлэндзкай палонніц» ўзятыя мемуары Мішэль Найт. На працягу адзінаццаці гадоў жанчына была палонніцай Арыэля Кастра: мужчына утрымліваў і рэгулярна гвалтаваў саму Найт, а таксама Аманду Бэры і Джыну Дехесус. Акрамя гэтага, пэўна ў Мішэль злачынец трохразова выклікаў выкідак, збіваючы дзяўчыну да паўсмерці.
Фільм пачынаецца з аповяду пра будні звычайным жыцці галоўнай гераіні (Тэрин Мэнінг). Мы даведваемся пра яе нешчаслівай юнацтва, няўдачах ў асабістым жыцці і кар'еры, падрабязнасцях выхавання трохгадовага дзіцяці і адносінах з маці, якой напляваць на ўласную дачку.
Пастаянныя пошукі працы не даюць жаданага выніку, з-за чаго гераіня губляе сына - яго забіраюць у прытулак. Па шляху на чарговае судовае пасяджэнне, звязанае з пытаннямі апекі, дзяўчына садзіцца ў машыну да Кастра (Рэйманд Крус) - мужчына прапанаваў яе падвезці. Мішэль аказваецца ў яго дома, пасля чаго жыццё дзяўчыны ператвараецца ў начны кашмар наяве. Пазней да яе «далучаюцца» яшчэ дзве палонніцы.
Не павыкупляючыся на жахліва натуралістычных падрабязнасці гвалту, фільм дэманструе працэсы псіхалагічных і фізіялагічных здзеку, якія пераплятаюцца з бязлітасным адчуваннем бездапаможнасці.
Падчас прагляду ў гледача можа неаднаразова узнікаць пытанне: "чаму гераіні не скарысталіся магчымасцямі збегчы?». Адказам служыць адно з галоўных вартасцяў стужкі - аўтары пераканаўча, як на візуальным, так і на псіхалагічным узроўнях тлумачаць прыроду адчаю, робячы акцэнт на дзікім і паралізуе страху.
Пакутнікі, адчай, пекла: як працуюць фільмы Паскаля Ложье
«Калекцыянер»
(The Collector, 1965, рэж. Уільям Уайлер)
Некалькі адрозніваецца ад метадаў вышэйзгаданых герояў-маньякаў фармат паводзін Фрэдзі Клегга (Тэрэнс Стэмп) - героя карціны Уільяма Уайлера, знятай на аснове рамана Джона Фаулза. Фрэдзі працуе ў банку і на працягу жыцця горача папаўняе калекцыю матылькоў.
Аднойчы герой выйграе ў таталізатар семдзесят адну тысячу фунтаў і вырашае ўвасобіць у жыццё яшчэ адну гарачую мару - уз'яднацца са студэнткай-мастачкай Мірандай (Саманта Эггар), у якую ён безнадзейна закаханы. Не бачачы іншага спосабу займець дзяўчыну, Фрэдзі выкрадае яе і замыкае ў аддаленым загарадным доме. Аднак мужчына не б'е і ня гвалтуе палонніцу, а падае ўсе выгоды, пачынаючы ад сукенак, заканчваючы неабходнымі для малявання таварамі. Герой хоча аднаго - каб Міранда пазнала яго бліжэй і палюбіла.
Перш за ўсё Уільям Уайлер, як і Джон Фаулз, шакіруе тым, што вядзе апавяданне ад асобы маньяка, з першых секунд прымушаючы гледача глядзець на тое, што адбываецца ў яго на вачах. Так, напрыклад, першым у фільме з'яўляецца эпізод, дзе герой ловіць і з халодным засяродзіліся разглядае матылька, якая вось-вось папоўніць яго калекцыю.
З гэтага складаецца далейшы карцінка: працэс падрыхтоўкі і ажыццяўленне выкрадання выглядаюць як паляванне з сачком, а Міранда, у сваю чаргу, аказваецца злоўленым трафеем і адначасова нездаровай марай «хлопчыка, які ўступіў у пару сталасці».
Далей Уайлер бліскуча абыгрывае адносіны паміж маньякам і ахвярай: у злёгку падлашчвацца манеры аўтар то падкідвае, то адымае надзею ў гледача, дазваляючы пры гэтым атрымліваць асалоду ад скрупулёзна дэталізаванай атмасферай турмы, якая з дня ў дзень становіцца ўсё больш халодная.
Далёка не апошнюю ролю адыгрывае і бліскучы кастынг. Толькі за кошт засяроджвання напалу паміж героямі будуецца асноўны саспенс фільма: Тэрэнс Стэмп віртуозна імітуе ледзяной жывёльны погляд, які ў сукупнасці з рэжучыя музыкай і дзікім жахам на твары Эггар стварае адчуванне залімітавага напружання і трывогі.
6 кніг пра самаізаляцыю ў жанры «хорар»
«Берлінскі сіндром»
(Berlin Syndrome, 2017, рэж. Кейт Шортланд)
Аўстралійскі трылер Кейт Шортланд, зняты паводле рамана Мелані Джуста, быў упершыню паказаны на Санденс і распавядае пра маладую журналістцы Клэр (Тэрэза Палмер). Падарожнічаючы па Нямеччыне, дзяўчына пазнаёмілася з харызматычным хлопцам Эндзі (Макс Римельт), правяла з ім ноч, а на раніцу ўжо апынулася яго палонніцай - хлопец замкнуў гераіню ў кватэры.
Калі «Калекцыянер» прымушаў нас ідэнтыфікавацца з маньякам, то «Берлінскі сіндром» зноў дае магчымасць зірнуць на тое, што адбываецца вачыма ахвяры. На працягу фільма адносіны Эндзі і Клэр балансуюць паміж апантаным жаданнем «зрабіць прыемнае» і абаронай пры дапамозе адвёрткі, якой аказваецца наканавана праткнуць руку аднаго з герояў.
Часам тое, што адбываецца разводзяць ліхаманкавыя планы уцёкаў і адчуванне блізкасці трагічнай развязкі, пра якую нагадвае факт, што ў Эндзі былі і іншыя палонніцы - зараз яны мёртвыя.
Дынаміцы Шортланд аддае перавагу медленнотекущую меланхалічная манеру, якая, у сваю чаргу, падмацавана неардынарнымі візуальнымі рашэннямі. У «сіндрому» бліскучая аператарская праца, мантаж і бездакорна падабраныя лакацыі, рыфмы з агульнай ўціскальнага атмасферай і непадробнай трывожнасцю.