Las parcelas de algunas películas de la lista se basan en delitos reales, lo que los hace peor aún. Tiempo fuera recordó 5 pinturas sobre las víctimas del secuestro, que estaban encerradas, uno a uno con sus torntores.
"3096 días"(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)
La primera imagen en nuestra colección se basa en la historia real del Austrian Natasha Kampush: en el niño de diez años, la niña fue secuestrada por el técnico de Wolfgang Scalp y pasó en prisión por más de ocho años.
En 2006, Natasha logró escapar del secuestrador, esta historia atrajo instantáneamente la atención de la prensa y los cinematógrafos. Como resultado, después de cuatro años después, la niña publicó la autobiografía de "3096 días", que se basó en el escenario de la película de Horman.
La cinta comienza con el hecho de que en marzo de 1998, Kampush (Anthony Campbell Hhujes) se abduce en marzo de 1998) en el camino a la escuela. El maníaco lleva a la niña a su casa en Strohof-an der Nordbane, donde gradualmente se convierte en un trabajador, novia y amante.
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Los eventos en la película se están desarrollando extremadamente lentamente, claramente demostrando, como día tras día, desde el momento del abducción y escapar, la vida de los prisioneros procedió. Vemos cómo el hambre está entrelazado con una circulación de violencia física y psicológica, y la lucha con ella está inextricablemente vinculada con la resistencia de la realidad circundante.
En la pintura del mal, que aparece en la apariencia de una calma tranquila y aterradora, literalmente proviene de la pantalla y se multiplica cuando Natasha en los folletos de papel higiénico lidera las estadísticas de las palizas aplicadas.
Uno de los peores temas que afecta al director en esta pesada película es lo silencioso, largo y sin castigo, puede ser malo.
Especialmente recordado por un episodio donde la heroína, dorando, pide ayuda del turista ruso, pero ella no entiende sus palabras. En este momento, la heroína y el espectador dentro de todo se descomponen: la conciencia está llegando de que la pesadilla está destinada a continuar.
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Mikhael
(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)
La película participó en el programa competitivo del Festival de Cannes. Al trabajar en el guión, el director de la imagen, Markus Schintzer, trató de evitar la adaptación directa del delito real. Sin embargo, parcialmente complot aún se basa en la historia mencionada anteriormente de Natasha Clashush: algunas historias son prestadas de su autobiografía.
Ribe cuenta sobre los últimos cinco meses de la vida del pedófilo Michael (Michael Fuit) y su prisionero de diez años - Wolfgang (David Rukhenberger). Miro a Mikhael parece un empleado regular, nadie ha sospechado acerca de sus crímenes de los vecinos. De vez en cuando, un hombre incluso fue al niño a pasear, durante el cual parecían una familia ordinaria.
Mikhael se convirtió en el debut en el trabajo de Marcus Schinzer, antes de que el autor ocupó el cargo de director de casting de Michael Hahek, y esta experiencia en la película está claramente rastreada. En primer lugar, me gustaría mencionar el casting impecable: los actores son extremadamente convincentes en sus roles.
Además, Mikhael crea la misma sensación de renuncia al observar, obligando al espectador a estar nervioso bajo la presión del compositor y la calma helada del secuestrador. La imagen se distingue por la ausencia de los patetos de admisión y cualquier evaluación de la psique inestable de Michael.
"Cleveland Capts"
(Cleveland Abduction, 2015, Dir. Alex Kalymnios)
Las memorias Michel Knight se tomaron como la base de los "Captinaciones de Cleveland". Durante once años, la mujer era un cautivo de Ariel Castro: un hombre mantenido y violó regularmente al Caballero, así como Amanda Berry y Gina Dehesus. Además, específicamente, Michel, el criminal atrapó el aborto involuntario, golpeando a una niña antes de la mitad de la muerte.
La película comienza con la historia de la vida cotidiana de la heroína principal (Tener Manning). Aprenderemos sobre su desafortunado juventud, fracasos en la vida personal y en la carrera, los detalles de la educación de un niño de tres años y una relación con una madre, a quien hacer con su propia hija.
La búsqueda permanente del trabajo no da el resultado deseado, debido a que la heroína pierde a su hijo, se lleva al refugio. En el camino a la próxima sesión judicial asociada con los temas de la tutela, la niña se encuentra en el automóvil a Castro (Raymond Cruz), el hombre le sugirió que pasara. Michelle resulta estar en casa, después de lo cual la vida de la niña se convierte en una pesadilla por la noche. Más tarde a su "unirse" dos prisiones más.
No se ocupe de los detalles naturales aterradores de la violencia, la película demuestra los procesos de humillación psicológica y fisiológica y bullying, que se entrelazan con un sentimiento despiadado de impotencia.
Durante la visualización, el espectador puede surgir repetidamente la pregunta: "¿Por qué las heroínas no aprovecharon la escape?". La respuesta es una de las principales ventajas de la cinta: los autores son convincentes, los niveles visuales y psicológicos explican la naturaleza de la desesperación, lo que hace concentrarse en el miedo salvaje y paralizante.
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"Coleccionista"
(El coleccionista, 1965, Dir. William Willer)
Varios difieren de los métodos de los héroes-maníacos mencionados anteriormente del comportamiento de Freddie Klegga (sello Terens), el héroe de las pinturas de William Wilera, filmadas sobre la base de la novela John Faulza. Freddie trabaja en un banco y durante toda la vida repone pasando la colección de mariposas.
Un día, el héroe gana un centenar de mil libras en la asta y decide realizar otro sueño apasionado, para reunirse con el estudiante del artista Miranda (Samantha Egobar), en el que está desesperadamente enamorado. Sin ver una forma diferente de conseguir una niña, Freddie abduce a ella y se bloquea en una casa de campo remota. Sin embargo, un hombre no hace daño y no ha violado a un prisionero, sino que proporciona todas las comodidades, que van desde vestidos, que terminan con los productos necesarios para dibujar. El héroe quiere que uno, a Miranda lo reconozca más cerca y amado.
En primer lugar, William Willer, como John Falez, está impactando el hecho de que lidera la historia del maníaco, desde los primeros segundos, lo que obligó al espectador a mirar sus ojos. Entonces, por ejemplo, el primero en la película es un episodio donde el héroe atrapa y sube a la mariposa con un enfoque frío, que está a punto de reponer su colección.
De esto hay una imagen adicional: el proceso de preparación y abducción parece cazar con una saccección, y Miranda, a su vez, resulta ser atrapado de trofeo y, al mismo tiempo, un sueño poco saludable de un niño que se ha unido a la época de madurez ".
A continuación, WAILER está golpeando brillantemente la relación entre el maníaco y la víctima: de una manera ligeramente coqueteando, el autor lanza, luego toma esperanza del espectador, mientras le permite disfrutar del ambiente escrupulosamente detallado de la prisión, que se está volviendo más fría. De dia a dia.
Un casting brillante juega lejos del último papel. Solo debido al enfoque del calor entre los héroes, se está construyendo la principal sospechosa de la película: los sellos de Terens Virtuoso simula una vista de animales de hielo, que, junto con la música de corte y el horror salvaje, en la cara de Ego, crea una sensación de esfuerzo y ansiedad.
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"Síndrome de Berlín"
(Síndrome de Berlín, 2017, Dir. Kate Shortland)
Thriller Kate Shortland, filmada en la novela de Melanie Justin, se mostró por primera vez en Sandense y habla sobre el joven periodista Claire (Teresa Palmer). Viajando en Alemania, la niña conoció a un chico carismático Andy (Max Romelt), pasó la noche con él, y en la mañana ya era su prisionero, el chico cerró su heroína en el apartamento.
Si el "coleccionista" nos obligó a identificarnos con el maníaco, el "síndrome de Berlín" nuevamente da la oportunidad de observar los ojos de la víctima. A lo largo de la película, Andy Relations y Claire están equilibrados entre los deseos obsesionados de "hacer un agradable" y defensa con la ayuda de un destornillador, que está destinado a perforar la mano de uno de los héroes.
A veces, lo que está sucediendo se diluye por planes febriles de brotes y el sentimiento de la proximidad de la cruce trágica, que se recuerda por el hecho de que Andy tenía otras prisiones, ahora están muertas.
El spoter Shortland prefiere una manera melancólica lenta, que, a su vez, es compatible con soluciones visuales extraordinarias. En el "síndrome", el trabajo del operador brillante, la instalación y las ubicaciones seleccionadas impecablemente, las rimas con una atmósfera opresiva común y la ansiedad genuina.