5 stressandi thrillers um stolið fólk í vinalegum aðstæðum

Anonim
5 stressandi thrillers um stolið fólk í vinalegum aðstæðum 20431_1
5 stressandi thrillers um stolið fólk í vinalegum aðstæðum Dmitry Eskin

Lóðirnar af sumum kvikmyndum af listanum eru byggðar á raunverulegum glæpum, sem gerir þeim enn verra. Tími út minntist 5 málverk um fórnarlömb brottnámsins, sem voru læstir, einn á einn með kvölunum sínum.

"3096 dagar"

(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)

Fyrsta myndin í safninu okkar byggist á raunverulegum sögu Austurríkis Natasha Kampush: Í tíu ára gamall var stúlkan rænt af tæknimanni Wolfgangs hársvörð og varið í fangelsi í meira en átta ár.

Árið 2006 tókst Natasha að flýja frá kidnapperinu - þessi saga dregist strax athygli fjölmiðla og kvikmynda. Þar af leiðandi, eftir fjórum árum síðar, stúlkan gaf út ævisögu "3096 daga", sem byggðist á atburðarás myndarinnar af Horman.

The borði hefst með því að í mars 1998, Kampush (Anthony Campbell Hhujes) er rænt í mars 1998) á leiðinni til skólans. The Maniac færir stelpan í hús sitt í Strashof-an der Nordbane, þar sem hún verður smám saman starfsmaður, kærasta og húsmóður.

7 kvikmyndir um heimilisofbeldi yfir konu

Atburðir í myndinni eru að þróa mjög hægt og sýna greinilega, eins og dag eftir dag, frá því að brottnám og að flýja, fór líf fanganna áfram. Við sjáum hvernig hungur er samtengdur með dreifingu líkamlegrar og sálfræðilegrar ofbeldis og baráttan við það er óhjákvæmilega tengdur við viðnám nærliggjandi veruleika.

Í málverkinu illt, sem birtist í útliti logn og ógnvekjandi ró, kemur bókstaflega frá skjánum og margfalda eins og Natasha á bæklingum með salernispappír leiðir tölfræði um beitt slátrun.

Eitt af verstu efni sem hefur áhrif á leikstjóra í þessari þungu kvikmynda er hversu hljóður, langur og óheiðarlegur getur verið vondur.

Sérstaklega minntist við þætti þar sem heroine, doring sjálfur, biður um hjálp frá rússnesku ferðamanni, en hún skilur ekki orð hennar. Á þessari stundu, heroine og áhorfandinn inni allt brýtur niður - vitundin er að koma að martröðin er ætluð til að halda áfram.

Við hlustum og mundu: hvernig á að læra erlend tungumál með podcasts

Mikhael.

(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)

Myndin tók þátt í samkeppnisáætluninni í Cannes Festival. Þegar þú vinnur í handritinu, reyndi forstöðumaður myndarinnar, Markus Schintzer, að forðast aðlögun að raunverulegu glæpnum. Hins vegar er að hluta til söguþræði enn byggt á fyrrnefndri sögu Natasha Campush: Sumar söguþættir eru lánar frá ævisögu sinni.

Ribe segir frá síðustu fimm mánuðum lífsins í Pedophile Michael (Michael FUM) og tíu ára fangelsi hans - Wolfgang (David Rukhenberger). Ég lít á Mikhael lítur út eins og venjulegur klerkur - enginn hefur grunað um glæpi hans frá nágrönnum. Frá einum tíma til annars fór maður jafnvel til stráksins í göngutúr, þar sem þeir horfðu út eins og venjulegur fjölskylda.

Mikhael varð frumraunverk Marcus Schinzer - áður en höfundur hélt stöðu steypu leikstjóra frá Michael Hahek, og þessi reynsla í myndinni er greinilega rekin. Fyrst af öllu, vil ég nefna óaðfinnanlegur steypu - leikararnir eru mjög sannfærandi í hlutverki sínu.

Í samlagning, Mikhael skapar sömu skilning á uppsögn meðan hann horfir á, þvinga áhorfandann að vera kvíðin undir þrýstingi tónskáldsins og ísaðri ró. Myndin er aðgreind með því að ekki sé um að ræða bæði inntaksleiðin og mat á óstöðugum sálarinnar Michael.

"Cleveland Capts"

(Cleveland Abduction, 2015, Dir. Alex Kalymnios)

Messuary Michel Knight var tekin sem grundvöllur "Cleveland Catinations". Í ellefu ár var konan í fangelsi Ariel Castro Captive: maður hélt og rapaði reglulega riddari sjálft, auk Amanda Berry og Gina Dehesus. Í samlagning, sérstaklega, Michel, glæpamaðurinn flutt fósturlát, berja stelpu fyrir helming dauða.

Myndin hefst með sögunni af daglegu lífi helstu heroine (tener manning). Við munum læra um óheppileg ungmenni, mistök í persónulegu lífi og starfsframa, upplýsingar um menntun þriggja ára barns og samband við móður, sem að gera með eigin dóttur sinni.

Varanleg leit að vinnu gefur ekki tilætluðum árangri, þar sem heroine missir son sinn - hann er tekinn í skjólið. Á leiðinni til næsta dómstóls í tengslum við málefni forráðamannsins situr stelpan inn í bílinn til Castro (Raymond Cruz) - maðurinn lagði til að hún sé framhjá. Michelle reynist vera heima, þar sem líf stelpunnar breytist í martröð á kvöldin. Seinna til hennar "Taka þátt" tvær fangelsir.

Ekki sjá um ógnvekjandi náttúrufræðilegar upplýsingar um ofbeldi, myndin sýnir aðferðir sálfræðilegra og lífeðlisfræðilegrar niðurlægingar og einelti, sem eru samtengdar með miskunnarlausri tilfinningu hjálparleysi.

Við skoðun getur áhorfandinn ítrekað komið upp spurninguna: "Af hverju tókst heroines ekki að flýja?". Svarið er eitt af helstu kostum borði - höfundarnir eru sannfærandi, bæði sjónræn og sálfræðilegir stig útskýra eðli örvæntingar og leggja áherslu á villta og lömunar ótta.

Martyrs, örvænting, helvíti: Hvernig virkar kvikmyndir af Pascal False Work

"Safnari"

(Safnari, 1965, dir. William Willer)

Nokkrir frábrugðnar aðferðum af ofangreindum hetjum-maniacs af hegðun Freddie Klegga (terens stimpill) - hetjan í málverkum William Wilera, tekin á grundvelli skáldsögu John Faulza. Freddie vinnur í banka og í gegnum lífið endurnýjar ástríðufullur safn fiðrildi.

Einn daginn vinnur hetjan hundrað sinnum eitt þúsund pund í tote og ákveður að átta sig á annarri ástríðufullri draumi - til að sameina við listamanninn Miranda nemanda (Samantha Eggar), þar sem hann er vonlaust ástfanginn. Án þess að sjá aðra leið til að fá stelpu, flutti Freddie hana og læsir í fjarstýringu. Hins vegar er maður ekki meiddur og ekki nauðgað fangi, en veitir öllum þægindum, allt frá kjóla, endar með vörur sem nauðsynlegar eru til að teikna. Hetjan vill einn - til Miranda að þekkja hann nær og elskaði.

Fyrst af öllu, William Willer, eins og John Falez, er átakanlegt að hann leiðir söguna frá maniac, frá fyrstu sekúndum sem þvinga áhorfandann til að horfa á augun. Svo, til dæmis, fyrsta í myndinni er þáttur þar sem hetjan veiðir og klifrar fiðrildi með kulda fókus, sem er að fara að bæta safn sitt.

Af þessu er frekari mynd: ferlið við undirbúning og brottnám líta út eins og veiði með saccmother og Miranda, aftur á móti, reynist vera veiddur bikarinn og á sama tíma óhollt draumur um strák sem hefur gengið í tíma þroska. "

Næst er Wailer ljómandi að berja sambandið milli maniac og fórnarlambsins: á örlítið daðra hátt kastar höfundurinn í burtu, þá tekur von um áhorfandann, en gerir þér kleift að njóta scrupulously ítarlega andrúmsloft fangelsisins, sem er að verða kaldara frá degi til dags.

Brilliant steypu leiki langt frá síðari hlutverki. Aðeins vegna þess að áhersla á hita milli hetjanna er helsta biðmin í kvikmyndinni byggð: Terens frímerki Virtuoso líkar við ísskáp, sem ásamt klippa tónlist og villtum hryllingi, á móti Eggar skapar tilfinningu fyrir viðleitni og kvíði.

6 bækur um sjálfseinangrun í Gorror tegundinni

"Berlín heilkenni"

(Berlín heilkenni, 2017, dir. Kate shortland)

Australian Thriller Kate Shortland, skot á skáldsögu Melanie Justin, var fyrst sýnd á sandens og viðræður um unga blaðamanninn Claire (Teresa Palmer). Ferðast í Þýskalandi hitti stúlkan karismatískan strák Andy (Max Romelt), eyddi nóttunni með honum og á morgnana var hann þegar fanginn hans - gaurinn læsti heroine hennar í íbúðinni.

Ef "safnari" neyddi okkur til að bera kennsl á við maniac, þá gefur "Berlín heilkenni" aftur tækifæri til að líta á augu fórnarlambsins. Í gegnum kvikmyndina eru Andy-samskipti og Claire jafnvægi milli þráhyggju sem "gera skemmtilega" og vörn með hjálp skrúfjárn, sem er ætlað að stinga höndum einnar hetjur.

Stundum er það sem er að gerast þynnt af hitaáformum skýtur og tilfinningin um nálægð við hörmulega mótið, sem er minnt á þá staðreynd að Andy hafði aðra fangelsana - nú eru þeir dauðir.

Hátalarhraði kýs hægur melancholic hátt, sem síðan er studd af ótrúlegum sjónrænum lausnum. Í "heilkenni" ljómandi rekstraraðila, uppsetningu og gallalaust valin staðsetningar, rímar með sameiginlega kúgandi andrúmsloft og ósvikinn kvíða.

Lestu meira