As parcelas dalgunhas películas da lista están baseadas en crimes reais, o que os fai peor aínda. Tempo fóra recordou 5 pinturas sobre as vítimas do secuestro, que estaban encerrados, un a un cos seus tormentores.
"3096 días"(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)
A primeira imaxe da nosa colección está baseada na historia real do austríaco Natasha Kampush: nos dez anos de idade, a moza foi secuestrada polo técnico Wolfgang Scalp e pasou en prisión por máis de oito anos.
En 2006, Natasha conseguiu escapar do secuestrador: esta historia atraeu instantáneamente a atención da prensa e os cinematógrafos. Como resultado, despois de catro anos despois, a moza publicou a autobiografía de "3096 Days", que estaba baseada no escenario da película de Horman.
A cinta comeza co feito de que en marzo de 1998, Kampush (Anthony Campbell Hhujes) é secuestrado en marzo de 1998) no camiño cara á escola. O maníaco trae á moza á súa casa en Strahof-an der Nordbane, onde se converte gradualmente nun traballador, noiva e amante.
7 películas sobre a violencia doméstica sobre a muller
Os eventos da película están desenvolvendo extremadamente lentamente, demostrando claramente, como día tras día, desde o momento do secuestro e escapar, a vida dos prisioneiros procederon. Vemos como a fame está entrelazada cunha circulación de violencia física e psicolóxica, ea loita con el está inextricablemente ligada á resistencia da realidade circundante.
Na pintura Evil, que aparece na aparición dunha calma tranquila e aterradora, literalmente provén da pantalla e multiplica como Natasha sobre os folletos de papel hixiénico leva estatísticas de baterías aplicadas.
Un dos peores temas que afecta ao director nesta película pesada é o silencio, longo e impunido pode ser malvado.
Especialmente recordado por un episodio onde a heroína, Doring a si mesmo, pide axuda do turista ruso, pero non entende as súas palabras. Neste momento, a heroína eo espectador dentro de todo rompe - a conciencia está chegando que o pesadelo está destinado a continuar.
Escoitamos e recordamos: como aprender linguas estranxeiras con podcasts
Mikhael.
(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)
A película participou no programa competitivo do Festival de Cannes. Ao traballar no guión, o director da imaxe, Markus Schintzer, intentou evitar a adaptación directa do crime real. Non obstante, parcialmente complot aínda está baseado na historia anteriormente mencionada de Natasha Campush: algunhas historias son prestadas da súa autobiografía.
Ribe conta sobre os últimos cinco meses da vida do pedófilo Michael (Michael Fuit) eo seu prisioneiro de dez anos - Wolfgang (David Rukhenberger). Miro a Mikhael parece un secretario habitual: ninguén sospeitou dos seus crimes dos veciños. De cando en vez, un home ata foi ao neno a un paseo, durante o cal parecían unha familia ordinaria.
Mikhael converteuse no traballo debut de Marcus Schinzer - antes de que o autor ocupou o cargo de director de casting de Michael Hahek, e esta experiencia na película está claramente trazada. Primeiro de todo, gustaríame mencionar o casting impecable: os actores son extremadamente convincentes nos seus papeis.
Ademais, Mikhael crea o mesmo sentido de renuncia ao ver, forzando ao espectador estar nervioso baixo a presión do compositor e a xeada tranquilidade do secuestrador. A imaxe distínguese pola ausencia de ambos os camiños de inxestión e calquera avaliación da psique inestable de Michael.
"Cleveland Capts"
(Cleveland Abduction, 2015, Dir. Alex Kalymnios)
Memero Michel Knight foi tomada como a base das "Cleveland Captinations". Durante once anos, a muller era un cautivo Ariel Castro cativo: un home mantido e violou regularmente o propio Knight, así como Amanda Berry e Gina Dehesus. Ademais, concretamente, Michel, o criminal atrapou o aborto espontáneo, superando a unha moza antes da metade da morte.
A película comeza coa historia da vida cotiá da heroína principal (Tener Manning). Aprenderemos sobre a súa infeliz mozos, fallos na vida e carreira persoal, detalles da educación dun neno de tres anos e unha relación cunha nai, a quen facer coa súa propia filla.
A busca permanente de traballo non dá o resultado desexado, por que a heroína perde ao seu fillo - é levado ao refuxio. No camiño cara á seguinte sesión xudicial asociada aos temas da tutela, a moza séntese ao coche a Castro (Raymond Cruz) - o home suxeriu que pasase. Michelle resulta estar na casa, despois de que a vida da rapaza convértese nun pesadelo pola noite. Máis tarde á súa "Únete" dúas máis prisións.
Non teñas coidado dos detalles naturalistas asustados da violencia, a película demostra os procesos de humillación psicolóxica e fisiolóxica e intimidación, que están entrelazados cun sentimento sen piedade de impotencia.
Durante a visualización, o espectador pode xurdir repetidamente a pregunta: "Por que as heroínas non aproveitaron a fuga?". A resposta é unha das principais vantaxes da cinta: os autores están de forma convincente, tanto os niveis visuais como psicolóxicos explican a natureza da desesperación, facendo o foco no medo salvaxe e paralizante.
Mártires, desesperación, inferno: como funcionan as películas do traballo falso Pascal
"Coleccionista"
(O coleccionista, 1965, Dir. William Willer)
Varios difieres dos métodos dos mencionados Heroes-Maniacs do comportamento de Freddie Klegga (Terens Stamp) - o heroe das pinturas de William Wilera, filmada sobre a base da novela John Faulza. Freddie traballa nun banco e ao longo da vida responde apaixonadamente a colección de bolboretas.
Un día, o heroe gaña cen minutos mil libras no Tote e decide realizar outro soño apaixonado - para reunir co artista Miranda Student (Samantha Eggar), no que está desesperadamente namorado. Sen ver unha forma diferente de obter unha rapaza, Freddie Abraza-la e encerra nunha casa de campo remoto. Non obstante, un home non fai mal e non violan un prisioneiro, senón que ofrece todas as comodidades, que van desde vestidos, rematando cos produtos necesarios para debuxar. O heroe quere un - a Miranda para recoñecelo máis preto e amado.
Primeiro de todo, William Willer, como John Falez, está chocando o feito de que lidera a historia do maníaco, desde os primeiros segundos forzando ao espectador a mirar os ollos. Así, por exemplo, o primeiro da película é un episodio onde o heroe captura e sobe a bolboreta cun enfoque frío, que está a piques de repostar a súa colección.
A partir disto hai unha imaxe adicional: o proceso de preparación e secuestro parécese a cazar cunha Sacocher e Miranda, á súa vez, resulta ser atrapado o trofeo e ao mesmo tempo un soño insalubre dun neno que se uniu ao momento de madurez. "
A continuación, Wailer supera brillantemente a relación entre o maníaco ea vítima: dun xeito lixeiramente coqueteo, o autor arroxa, entón ten a esperanza do espectador, ao que lle permite gozar da atmosfera escrupulosa detallada da prisión, que está a ser máis frío de día a día.
Un lanzamento brillante xoga lonxe do último papel. Só debido ao foco do calor entre os heroes, a principal suspensión da película está sendo construída: Terens Stamps Virtuoso simula unha vista de animais de xeo, que, xunto coa música e o horror salvaxe, no rostro de Eggar crea unha sensación de esforzo e ansiedade.
6 libros sobre auto-illamento no xénero de gorror
"Síndrome de Berlín"
(Síndrome de Berlín, 2017, Dir. Kate Sharlland)
Australian Suspenso Kate Shortland, tiro na novela de Melanie Justin, foi exhibido por primeira vez en Sandense e fala sobre o novo xornalista Claire (Teresa Palmer). Viaxar en Alemania, a moza coñeceu a unha cara carismática Andy (Max Romelt), pasou a noite con el, e pola mañá xa era o seu prisioneiro - o mozo pechou a súa heroína no apartamento.
Se o "coleccionista" obrigounos a identificar co maníaco, entón "Síndrome de Berlín" de novo dá a oportunidade de mirar os ollos da vítima. Ao longo da película, Andy Relations e Claire están equilibradas entre os desexos obsesionados de "facer un agradable" e defensa coa axuda dun destornillador, que está destinado a perforar a man dun dos heroes.
Ás veces o que está a suceder é diluído por feverish plans de brotes eo sentimento da proximidade da tráxica intersección, que lembra o feito de que Andy tiña outras prisións, agora están mortas.
O Speaker Shartrade prefire un xeito lento-melancólico, que á súa vez, é apoiado por solucións visuais extraordinarias. Na "síndrome" brillante traballo operador, instalación e lugares perfectamente seleccionados, rimas cunha atmosfera de opresiva común e ansiedade xenuína.