Plotterne af nogle film fra listen er baseret på reelle forbrydelser, hvilket gør dem endnu værre. Time out huskede 5 malerier om ofrene for bortførelsen, som var låst op, en på en med sine plager.
"3096 dage"(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)
Det første billede i vores samling er baseret på den virkelige historie af østrigske Natasha Kampush: I den tiårige blev pigen kidnappet af tekniker Wolfgang hovedbund og brugt i fængsel i mere end otte år.
I 2006 formåede Natasha at flygte fra kidnapperen - denne historie tiltrak øjeblikkeligt presse- og filmens opmærksomhed. Som følge heraf udgivet pigen efter fire år senere autobiografi af "3096 dage", som var baseret på scenariet af Hormanens film.
Båndet begynder med det faktum, at Kampush (Anthony Campbell Hhujes) i marts 1998 bortføres i marts 1998) på vej til skole. Maniac bringer pigen til sit hus i Strashof-an der Nordbane, hvor hun gradvist bliver en arbejdstager, kæreste og elskerinde.
7 film om vold i hjemmet over kvinde
Begivenheder i filmen udvikler sig ekstremt langsomt, viser klart, som dag efter dag, fra abduktionens øjeblik og undslippe, fortsatte fangernes liv. Vi ser, hvordan sult er sammenflettet med en omsætning af fysisk og psykologisk vold, og kampen med den er uløseligt forbundet med modstanden af den omgivende virkelighed.
I maleriet onde, der fremstår i udseendet af en rolig og skræmmende rolig, kommer bogstaveligt talt fra skærmen og multiplicerer som Natasha på brochuren af toiletpapir fører statistikker af anvendte slag.
Et af de værste emner, der påvirker direktøren i denne tunge film, er, hvor tavs, lang og ustraffet kan være ondt.
Især husket af en episode, hvor helten, doring sig selv, beder om hjælp fra den russiske turist, men hun forstår ikke hendes ord. I øjeblikket går heltinden og seeren inde i alt ned - bevidstheden kommer, at mareridtet er bestemt til at fortsætte.
Vi lytter og husker: hvordan man lærer fremmedsprog med podcasts
Mikhael.
(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)
Filmen deltog i Cannes Festivals konkurrencedygtige program. Når du arbejder på scriptet, forsøgte direktøren for billedet, Markus Schintzer at undgå direkte tilpasning af den virkelige forbrydelse. Dog er delvist plot stadig baseret på den ovennævnte historie af Natasha Copsh: Nogle historier lånes fra sin selvbiografi.
Ribe fortæller om de sidste fem måneder af Pædofile Michaels sidste fem måneder og hans tiårige fange - Wolfgang (David Rukhenberger). Jeg ser på Mikhael ligner en regelmæssig kontorist - ingen har mistanke om sine forbrydelser fra naboerne. Fra tid til anden gik en mand endog til drengen en tur, hvor de lignede en almindelig familie.
Mikhael blev Debut Work of Marcus Schinzer - før forfatteren holdt stillingen af casting direktør fra Michael Hahek, og denne oplevelse i filmen er tydeligt sporet. Først og fremmest vil jeg gerne nævne upåklagelig støbning - aktørerne er yderst overbevisende i deres roller.
Derudover skaber Mikhael den samme følelse af afkald, mens du ser, tvinger seeren til at være nervøs under presset af komponisten og den iskalde roen i kidnapperen. Billedet er kendetegnet ved fraværet af både indtagsvirksomheden og enhver vurdering af den ustabile psyke af Michael.
"Cleveland CONTRACTS"
(Cleveland Abduction, 2015, Dir. Alex Kalymnios)
Medicum Michel Knight blev taget som grundlag for "Cleveland Captinations". I elleve år var kvinden en fanget Ariel Castro Captive: En mand holdt og regelmæssigt voldtaget ridderen selv, såvel som Amanda Berry og Gina Dehesus. Derudover, specifikt, Michel, den kriminelle trockede abort, slog en pige før halv død.
Filmen begynder med historien om hverdagen i den største heltinde (tener bemanding). Vi vil lære om hendes uheldige unge, fejl i personlige liv og karriere, detaljer om uddannelse af et treårigt barn og et forhold til en mor, som at gøre med sin egen datter.
Permanent søgning efter arbejde giver ikke det ønskede resultat, på grund af hvilket helten mister sin søn - han er taget i huslyet. På vej til den næste retssession i forbindelse med værgernes spørgsmål sidder pigen ind i bilen til Castro (Raymond Cruz) - Manden foreslog hende at passere. Michelle viser sig at være hjemme, hvorefter pigens liv bliver til et mareridt om natten. Senere til hende "Tilmeld dig" to flere fængsler.
Pas ikke på skræmmende naturalistiske detaljer om vold, filmen demonstrerer processerne for psykologisk og fysiologisk ydmygelse og mobning, som er sammenflettet med en nådeløs følelse af hjælpeløshed.
Under visning kan seeren gentagne gange opstå spørgsmålet: "Hvorfor tog heroerne ikke fordel af flugt?". Svaret er en af hovedfordelene ved båndet - forfatterne er overbevisende, både visuelle og psykologiske niveauer forklarer fortvivlelsens natur, hvilket fokuserer på den vilde og lammende frygt.
Martyrer, fortvivlelse, helvede: hvordan gør film af Pascal falsk arbejde
"Collector"
(The Collector, 1965, Dir. William Willer)
Flere adskiller sig fra metoderne til de ovennævnte Heroes-maniacs af Freddie Kleggas adfærd (Terens Stamp) - William Wileras malerier, filmet på grundlag af den nye John Faulza. Freddie arbejder i en bank, og i hele livet genopfylder lidenskabeligt samlingen af sommerfugle.
En dag vinder helten et hundrede minutter tusind pund ind i tote og beslutter at realisere en anden lidenskabelig drøm - at genforene med kunstneren Miranda-studerende (Samantha Eggar), hvor han er håbløst forelsket. Uden at se en anden måde at få en pige, bortfinder Freddie hende og låser i et fjernt landsted. Men en mand gør ikke ondt og rapede ikke en fange, men giver alle bekvemmeligheder, lige fra kjoler, der slutter med de nødvendige varer til tegning. Helden ønsker en - til Miranda at genkende ham nærmere og elsket.
Først og fremmest er William Willer, som John Falez, chokerende, at han fører historien fra The Maniac, fra de første sekunder, der tvinger seeren til at se på hans øjne. Så for eksempel er den første i filmen en episode, hvor helten fanger og klatrer sommerfuglen med et koldt fokus, hvilket er ved at genopbygge sin samling.
Herfra er der et yderligere billede: Processen med forberedelse og bortførelse ligner jagt med en saccmor, og Miranda viser sig igen at blive fanget trofæ og samtidig en usund drøm om en dreng, der har sluttet sig til tiden af modenhed. "
Derefter slår Wailer glimrende forholdet mellem maniacen og offeret: På en lidt flirtende måde kaster forfatteren væk, så tager håb om seeren, samtidig med at du kan nyde den omhyggelige detaljerede atmosfære i fængslet, som bliver koldere fra dag til dag.
En strålende støbning spiller langt fra sidstnævnte rolle. Kun på grund af fokusering af varmen mellem helterne, er den vigtigste mistænkte af filmen bygget: Terens Frimærker Virtuoso simulerer et isdyrbillede, som sammen med skære musik og vilde rædsel på Eggar's Face skaber en følelse af Endeavour og angst.
6 bøger om selvisolering i gorrorgenre
"Berlin syndrom"
(Berlin syndrom, 2017, dir. Kate Shortland)
Australian Thriller Kate Shortland, skudt på romanen af Melanie Justin, blev først vist på Sandense og snakker om den unge journalist Claire (Teresa Palmer). Rejser i Tyskland, mødte pigen en karismatisk fyr Andy (Max Romelt), tilbragte natten med ham, og om morgenen var han allerede hans fange - fyren låste hendes heltinde i lejligheden.
Hvis "samleren" tvang os til at identificere med maniac, så giver "Berlin Syndrome" mulighed for at se på offerets øjne. I hele filmen er Andy Relations og Claire afbalanceret mellem de besatte ønsker at "gøre en behagelig" og forsvar ved hjælp af en skruetrækker, som er bestemt til at gennembore en af helteens hånd.
Nogle gange er det, der sker, fortyndet af feberiske planer om skud og følelsen af nærhed af det tragiske kryds, som er mindet af, at Andy havde andre fængsler - nu er de døde.
Højttaler Shortland foretrækker en langsom melankolisk måde, som igen understøttes af ekstraordinære visuelle løsninger. I "syndrom" strålende operatørarbejde, installation og fejlfrit udvalgte steder, rim med en fælles undertrykkende atmosfære og ægte angst.