Сюжети деяких фільмів зі списку засновані на реальних злочинах, що робить їх ще страшніше. Time Out згадав 5 картин про жертв викрадень, які опинилися за гратами, один на один зі своїми мучителями.
«3096 днів»(3096 Tage, 2013, реж. Шеррі Хорман)
Перша картина в нашій добірці заснована на реальній історії австріяки Наташі Кампуш: в десятирічному віці дівчина була викрадена техніком Вольфгангом Пріклопілом і провела в ув'язненні більше восьми років.
У 2006 році Наташі вдалося втекти від викрадача - ця історія моментально привернула увагу преси і кінематографістів. В результаті вже через чотири роки дівчина опублікувала автобіографію «3096 днів», яка і лягла в основу сценарію фільму Хормана.
Стрічка починається з того, що в березні 1998 року Пріклопілом (Туре Ліндхардт) викрадає Кампуш (Антонія Кемпбелл-Хьюджес) по дорозі в школу. Маніяк привозить дівчинку в свій будинок в Штрасхоф-ан-дер-Нордбане, де та поступово стає для чоловіка робітницею, подругою і коханкою.
7 фільмів про домашнє насильство над жінкою
Події у фільмі розвиваються вкрай повільно, наочно демонструючи, як день у день, з моменту викрадення і до втечі, протікала життя полонянки. Ми бачимо, як голод переплітається з кругообігом фізичного і психологічного насильства, а боротьба з собою нерозривно пов'язана з опором навколишньої дійсності.
У картині зло, постає в образі незворушного і страхітливого спокою, буквально сочиться з екрану і множиться в міру того, як Наташа на листочках туалетного паперу веде статистику нанесених побоїв.
Однією з найстрашніших тим, які зачіпає режисер в цьому важкому фільмі, є те, наскільки мовчазним, тривалим і безкарним може бути зло.
Особливо запам'ятовується епізод, де героїня, перебаривая себе, просить допомоги у російської туристки, але та не розуміє її слів. У цей момент і у героїні, і у глядача всередині все обривається - настає усвідомлення, що кошмару судилося продовжитися.
Слухаємо і запам'ятовуємо: як вчити іноземні мови за допомогою подкастів
«Міхаель»
(Michael, 2011, реж. Маркус Шляйнцер)
Фільм свого часу брав участь у конкурсній програмі Каннського фестивалю. При роботі над сценарієм режисер картини, Маркус Шляйнцер, намагався уникнути прямої екранізації реального злочину. Однак частково сюжет все ж заснований на вищезгаданій історії Наташі Кампуш: з її автобіографії запозичені деякі сюжетні лінії.
У стрічці розповідається про останні п'ять місцях спільного життя педофіла Міхаеля (Міхаель Фуйт) і його десятирічного бранця - Вольфганга (Давид Раухенбергер). На вигляд Міхаель виглядає звичайним клерком - з сусідів ніхто і не підозрював про його злочини. Час від часу чоловік навіть виїжджав з хлопчиком на прогулянки, під час яких з боку вони виглядали як звичайна сім'я.
«Міхаель» став дебютною роботою Маркуса Шляйнцер - до цього автор обіймав посаду кастинг-директора у Міхаеля Ханеке, і цей досвід роботи у фільмі чітко простежується. Перш за все, хочеться відзначити бездоганний кастинг - актори вкрай переконливі в своїх ролях.
Крім цього, «Міхаель» створює той же почуття відчуженості під час перегляду, примушуючи глядача нервувати під напором холоднокровності і крижаного спокою викрадача. Картину відрізняє і відсутність як удаваного пафосу, так і будь-якої оцінки нестабільної психіки Міхаеля.
«Клівлендські полонянки»
(Cleveland Abduction, 2015-го, реж. Алекс Калімніос)
За основу «Клівлендських полонянок» взяті мемуари Мішель Найт. Протягом одинадцяти років жінка була полонянкою Аріеля Кастро: чоловік утримував і регулярно ґвалтував саму Найт, а також Аманду Беррі і Джину Дехесус. Крім цього, саме у Мішель злочинець триразово викликав викидень, б'ючи дівчину до напівсмерті.
Фільм починається з розповіді про будні звичайного життя головної героїні (Терін Меннінг). Ми дізнаємося про її нещасливою юності, невдачах в особистому житті і кар'єрі, подробицях виховання трирічної дитини і відносинах з матір'ю, якій наплювати на власну дочку.
Постійні пошуки роботи не дають бажаного результату, через що героїня втрачає сина - його забирають до притулку. По дорозі на чергове судове засідання, пов'язане з питаннями опіки, дівчина сідає в машину до Кастро (Реймонд Крус) - чоловік запропонував її підвезти. Мішель виявляється у нього вдома, після чого життя дівчини перетворюється в нічний кошмар наяву. Пізніше до неї «приєднуються» ще дві полонянки.
Не економлячи на страхітливо натуралістичні подробиці насильства, фільм демонструє процеси психологічних і фізіологічних принижень і знущань, які переплітаються з нещадним відчуттям безпорадності.
Під час перегляду у глядача може неодноразово виникати питання: «чому героїні не скористалися можливостями втекти?». Відповіддю служить одне з головних достоїнств стрічки - автори переконливо, як на візуальному, так і на психологічному рівнях пояснюють природу відчаю, роблячи акцент на дикому і паралізує страх.
Мученики, відчай, пекло: як працюють фільми Паскаля Ложье
«Колекціонер»
(The Collector, 1965, реж. Вільям Уайлер)
Дещо відрізняється від методів вищезазначених героїв-маніяків формат поведінки Фредді Клегга (Теренс Стемп) - героя картини Вільяма Уайлера, знятої за мотивами роману Джона Фаулза. Фредді працює в банку і протягом життя пристрасно поповнює колекцію метеликів.
Одного разу герой виграє в тоталізатор сімдесят одну тисячу фунтів і вирішує втілити в життя ще одну пристрасну мрію - возз'єднатися зі студенткою-художницею Мірандою (Саманта Еггар), в яку він безнадійно закоханий. Не бачачи іншого способу роздобути дівчину, Фредді викрадає її і замикає в віддаленому заміському будинку. Однак чоловік не б'є і не насилує полонянку, а надає всі зручності, починаючи від суконь, закінчуючи необхідними для малювання товарами. Герой хоче одного - щоб Міранда дізналася його ближче і полюбила.
Перш за все Вільям Уайлер, як і Джон Фаулз, шокує тим, що веде розповідь від імені маніяка, з перших секунд примушуючи глядача дивитися на те, що відбувається його очима. Так, наприклад, першим у фільмі є епізод, де герой ловить і з холодним зосередженням розглядає метелика, яка ось-ось поповнить його колекцію.
З цього складається подальша картинка: процес підготовки і здійснення викрадення виглядають як полювання з сачком, а Міранда, в свою чергу, виявляється спійманим трофеєм і одночасно нездорової мрією «хлопчика, який набрав пору зрілості».
Далі Уайлер блискуче обігрує відносини між маніяком і жертвою: в злегка загравати манері автор то підкидає, то забирає надію у глядача, дозволяючи при цьому насолоджуватися скрупульозно деталізованої атмосферою в'язниці, яка день у день стає все холодніше.
Далеко не останню роль відіграє і блискучий кастинг. Тільки за рахунок зосередження напруження між героями будується основний саспенс фільму: Теренс Стемп віртуозно імітує крижаний тваринний погляд, який в сукупності з ріжучої музикою і диким жахом на обличчі Еггар створює відчуття позамежного напруги і тривоги.
6 книг про самоізоляції в жанрі «хорор»
«Берлінський синдром»
(Berlin Syndrome 2017, реж. Кейт Шортланд)
Австралійський трилер Кейт Шортланд, знятий за романом Мелані Джустен, був вперше показаний на Санденсі і розповідає про молоду журналістку Клер (Тереза Палмер). Подорожуючи по Німеччині, дівчина познайомилася з харизматичним хлопцем Енді (Макс Римельт), провела з ним ніч, а на ранок вже виявилася його полонянкою - хлопець замкнув героїню в квартирі.
Якщо «Колекціонер» змушував нас ідентифікуватися з маніяком, то «Берлінський синдром» знову дає можливість поглянути на події очима жертви. Протягом фільму відносини Енді і Клер балансують між одержимим бажанням «зробити приємне» і обороною за допомогою викрутки, якої виявляється судилося проткнути руку одного з героїв.
Часом відбувається розбавляють гарячкові плани пагонів і відчуття близькості трагічної розв'язки, про яку нагадує факт, що у Енді були і інші полонянки - зараз вони мертві.
Динаміці Шортланд воліє медленнотекущих меланхолійну манеру, яка, в свою чергу, підкріплена неординарними візуальними рішеннями. У «Синдром» блискуча операторська робота, монтаж і бездоганно підібрані локації, римуються із загальною гнітючою атмосферою і непідробною тривогою.