Свови неких филмова са листе заснивају се на стварним злочинима, што их чини још горе. Време је запамћено 5 слика о жртвама отмице, које су биле закључене, један на једном са својим мучитељима.
"3096 дана"(3096 таге, 2013, дир. Схерри Херман)
Прва слика у нашој колекцији заснива се на стварној историји аустријске Наташе Кампусх: у десетогодишњем девојку је отела техничар Волфганг скалп и потрошила се у затворску казну више од осам година.
Наташа је 2006. године успела да побегне из отмичарског отмичара - ова прича је одмах привукла пажњу штампе и кинематографија. Као резултат, после четири године касније, девојка је објавила аутобиографију "3096 дана", која се заснивала на сценарију филма Хормана.
Трака почиње чињеницом да је у марту 1998. године у марту 1998. године отета у марту 1998. године) на путу до школе. Манијак доноси девојчицу у своју кућу у страшом-ан дер Нордбане, где постепено постаје радник, девојка и љубавница.
7 филмова о насиљу у породици над женом
Догађаји у филму развијају се изузетно споро, јасно демонстрирају, као и дан из дана у дан, од тренутка отмице и да побегну, живот затвореника је кренуо. Видимо како је глад испреплетена циркулацијом физичког и психичког насиља, а борба са њом је нераскидиво повезана са отпором околне стварности.
У зли за сликање, које се појављује у појављивању мирног и застрашујућег мирног, буквално потиче са екрана и множи се као Натасха на листићима тоалетног папира доводи до статистике примењених премлаћивања.
Једна од најгорих тема која утиче на директора у овом тешком филму је колико ћута, дугачка и некажњена некако је зло.
Посебно се сећате епизодом у којој је хероина, дорирала себе, тражи помоћ руског туриста, али не разуме њене речи. У овом тренутку, хероина и гледалац унутар свега се поквари - свест долази да је ноћна мора предодређена да настави.
Слушамо и сећамо: како научити стране језике са подцастовима
Микхаел
(Мицхаел, 2011, Дир. Марцус Сцхентзер)
Филм је учествовао у такмичарском програму Цаннес Фестивала. Када радите на скрипту, директор слике, Маркус Сцхинтзер покушао је да избегне директно прилагођавање стварног кривичног дела. Међутим, делимично је парцела и даље заснива на горе поменутој историји Наташа Цампусх: Неке приче се позајмљују од његове аутобиографије.
Рибе прича о последњих пет месеци живота педофилског Михала (Мицхаел Фуит) и његове десетогодишњег затвореника - Волфганг (Давид Рукхенбергер). Гледам Микхаел изгледа као редовни службеник - нико није сумњао о својим злочинима од комшија. С времена на време човек је чак ишао у дечака у шетњу, током које су изгледали као обична породица.
Микхаел је постао дебитни рад Маркуса Сцхинзер-а - пре тога је аутор одржао положај директора за ливење од Мицхаела Хахека, а ово искуство у филму је јасно пронађено. Пре свега, волео бих да напоменем беспрекорно ливење - актери су изузетно убедљиви у своје улоге.
Поред тога, Микхаел ствара исти осећај одрицања током гледања, присиљавајући гледаоца да буде нервозан под притиском композитора и ледене смирености отмичара. Слика се одликује одсуством како у усисном патосу и било којој процени нестабилне психе Мицхаела.
"Цлевеланд Цаптс"
(Цлевеланд Абдуцтион, 2015, Дир. Алек Калимниос)
Мемци Мицхел Книгхт узет је као основа "Цлевеланд Цаттинатионс". Једанаест година, жена је била заробљени Ариел Цастро Цастро: мушкарац се задржала и редовно силовала витеза, као и Аманда Берри и Гина Дехесус. Поред тога, посебно, Мицхел, криминалац је испробавао побачај, пребијајући девојку пре пола смрти.
Филм започиње причом о свакодневном животу главне хероине (Трацнер Маннинг). Сазнаћемо о њеној несрећној младости, неуспешљима у личном животу и каријери, детаље о образовању трогодишњег детета и односу са мајком са мајком, с ким да се ураде са сопственом ћерком.
Стална потрага за радом не даје жељени резултат, због чега хероина губи сина - одведен је у склониште. На путу до следеће судских седница повезане са питањима старатељства, девојка седи у аутомобил у Цастро (Раимонд Цруз) - мушкарац јој је предложио да прође. Мицхелле се показује да је код куће, након чега се живот девојке ноћу претвори у ноћну мору. Касније јој се "придружи" још два затвора.
Не брините за застрашујуће натуралистичке детаље о насиљу, филм показује процесе психолошког и физиолошког понижавања и малтретирања, који су испреплетени немилосрдном осећајем беспомоћности.
Током гледања, гледалац више пута може да настане питање: "Зашто хероине нису искористили бекство?". Одговор је једна од главних предности траке - аутори су убедљиво, и визуелни и психолошки нивои објашњавају природу очаја, усредсређивање на дивљи и парализовани страх.
Мученици, очај, пакао: Како се филмови на Пасцал лажни посао раде
"Колекционар"
(Колектор, 1965., Дир. Виллиам Виллер)
Неколико се разликује од метода горе поменутих хероја-манијака понашања Фреддие Клегга (Теренс Печат) - Хероја Виллиам Вилера, снимљена на основу романа Јохна Фаулза. Фреддие ради у банци и током целог живота страствено напуни збирку лептира.
Једног дана херој осваја стотину минуту хиљаду фунти у тоте и одлучује да схвати још један страствени сан - да се поново уједини са уметником Мирандом Студент (Самантха Еггар), у којој је безнадежно заљубљен. Без да се види другачији начин да добијете девојку, Фреддие ју је отео и закључава у удаљеној сеоској кући. Међутим, човек не боли и не силује затвореника, већ пружа све погодности, у распону од хаљина, који завршава робом потребним за цртање. Херој жели један - Миранду да га препозна ближе и вољеним.
Пре свега, Виллиам Виллер, попут Јохна Фалеза, шокира чињеницу да он води причу са манијака, од првих секунди присиљавања гледаоца да га погледа у очи да га погледа у очи. Дакле, на пример, први у филму је епизода у којој херој ухвати и пење лептира са прехладом фокусом, који ће ускоро напунити његову колекцију.
Од тога постоји даља слика: Процес припреме и отмице изгледа као лов са сагцмотмом, а Миранда се заузврат показује да је ухваћен трофеј и истовремено нездрав сан дечака који се придружио време зрелост. "
Даље, Ваилер сјајно туче однос између манијака и жртве: на мало флертски начин, аутор баца, а затим се нада гледаоцу, док вам је омогућио да уживате у скривеној детаљној атмосфери затвора из дана у дан.
Сјајно ливење игра далеко од последње улоге. Само због фокусирања топлоте између хероја, главно суспеантно са филма се гради: Теренс Автес Виртуосо симулира гледиште леда, који, заједно са музиком за резање и дивљим ужасом, на Еггарвом лицу ствара осећај настојања и анксиозност.
6 Књиге о самоизолацији у Генрор жанру
"Берлин синдром"
(Берлин синдром, 2017, Дир. Кате Схортланд)
Аустралијски трилер Кате Схортланд, снимљен на роман Мелание Јустина, први је приказан на Санденсе и разговори о младом новинарском Цлаире (Тереса Палмер). Путовање у Немачкој, девојка је упознала харизматични момка Анди (Мак Ромелта), провела ноћ са њим и ујутро је већ био његов затвореник - Тип је закључао херојну у стану.
Ако нас је "колектор" натерао да се идентификујемо са манијаком, онда "Берлин синдром" поново даје могућност да погледа очи жртве. Кроз филм, Анди односи и Цлаире су уравнотежени између опседнутих жеља да "угодне" и одбрану уз помоћ одвијача, који је предодређен да пробије руку једног од хероја.
Понекад се оно што се дешава разблажено је грозничним плановима изданцима и осећајем близине трагичног споја, што подсећа на чињеницу да је Анди имала друге затворе - сада су мртви.
Шутир звучника преферира споро меланхоличан начин, који је, заузврат, подржан изузетним визуелним решењима. У "синдрому" Сјајни рад оператера, инсталација и беспрекорно одабране локације, риме са уобичајеном угњетавајућом атмосфером и истинском анксиозношћу.