5 stresujących thrillerów o skradzionych ludziach w przyjaznych sytuacjach

Anonim
5 stresujących thrillerów o skradzionych ludziach w przyjaznych sytuacjach 20431_1
5 stresujących thrillers o skradzionych ludzi w przyjaznych sytuacjach Dmitry Eska

Działki niektórych filmów z listy opierają się na prawdziwych przestępstw, co sprawia, że ​​są jeszcze gorsze. Czas zapamiętał 5 obrazów o ofiarach uprowadzenia, które zostały zamknięte, jeden na jednym z jej dręczy.

"3096 dni"

(3096 Tage, 2013, reż. Sherry Herman)

Pierwsze zdjęcie w naszej kolekcji opiera się na prawdziwej historii austriackiej Natasha Kampush: W dziesięciolatku dziewczyna została porwana przez technika Wolfgang Scalp i spędził w więzieniu od ponad ośmiu lat.

W 2006 r. Natasha udało się uciec od porywań - ta historia natychmiast przyciągnęła uwagę prasy i operatorów. W rezultacie, po czterech latach, dziewczyna opublikowała autobiografię "3096 dni", które opierało się na scenariuszu filmu Hormana.

Taśma zaczyna się od faktu, że w marcu 1998 r. Kampush (Anthony Campbell Hhujes) jest porwany w marcu 1998 r.) W drodze do szkoły. Maniak przynosi dziewczynę do domu w Strashof-an der Nordbane, gdzie stopniowo staje się pracownikiem, dziewczyną i kochanką.

7 filmów o przemocy domowej nad kobietą

Wydarzenia w filmie rozwijają się niezwykle powoli, wyraźnie demonstrują, jako dzień po dniu, od momentu uprowadzenia i ucieczki, życie więźniów przystąpiło. Widzimy, jak przeplatamy głód z cyrkulacją przemocy fizycznej i psychicznej, a walka z nim jest nierozerwalnie związana z oporem otaczającej rzeczywistości.

W obrazie malarstwa, które pojawia się w pojawieniu się spokojnego i przerażającego spokoju, dosłownie pochodzi z ekranu i mnożenia, gdy Natasha na ulotkach papieru toaletowego prowadzi statystyki pobrania zastosowanych.

Jednym z najgorszych tematów wpływa na dyrektora w tym ciężkim filmie, jest jak milczenie, długi i bezkarny może być zły.

Szczególnie pamiętany przez odcinek, w którym bohaterka, sama, prosi o pomoc od rosyjskiego turysty, ale nie rozumie jej słów. W tej chwili, bohaterka i widz we wszystkim rozpadają się - świadomość przychodzi, że koszmar jest przeznaczony do kontynuowania.

Słuchamy i pamiętamy: jak nauczyć się języków obcych z podcastami

Mikhael.

(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)

Film uczestniczył w konkurencyjnym programie festiwalu Cannes. Podczas pracy na skrypcie, dyrektor obrazu, Markus Schintrząca, starała się uniknąć bezpośrednio adaptacji prawdziwej przestępstwa. Jednak częściowo działka jest nadal oparta na wyżej wymienionej historii Natasha Campush: Niektóre historia są pożyczone z jego autobiografii.

Ribe opowiada o ostatnich pięciu miesiącach życia pedofilskiego Michaela (Michael Fuit) i jego dziesięcioletniej więźnia - Wolfgang (David Rukhenberger). Patrzę na Mikhael wygląda jak zwykły urzędnik - Nikt nie podejrzewał o swoich przestępczych od sąsiadów. Od czasu do czasu mężczyzna poszedł nawet do chłopca na spacer, podczas którego wyglądali jak zwykła rodzina.

Mikhael stał się debiutanckim pracą Marcus Schinzer - wcześniej, że autor posiadał pozycję dyrektora odlewniczego z Michaela Haheka, a to doświadczenie w filmie jest wyraźnie śledzone. Przede wszystkim chciałbym wspomnieć o nienagannym odleczeniu - aktorzy są wyjątkowo przekonujące w swoich rolach.

Ponadto Mikhael stwarza ten sam poczucie wyrzeczenia podczas oglądania, zmuszając widza do denerwowania pod presją kompozytora i lodowatego spokój porywań. Obraz wyróżnia się brakiem zarówno patosu wlotowego, jak i ocenę niestabilnej psychiki Michaela.

"Cleveland Capts"

(Cleveland Abduction, 2015, reż. Alex Kalymnios)

Mememas Michel Knight został wykonany jako podstawa "Cleveland Captinations". Dla jedenastu lat kobieta była niewoli Castro Castro: mężczyzna trzymany i regularnie zgwałcił sam rycerz, a także Amanda Berry i Gina Dehesus. Ponadto, w szczególności, Michel, kryminalny zagłębił poronienie, pokonując dziewczynę przed połową śmiercią.

Film rozpoczyna się od historii codziennego życia głównej bohaterki (Manning Tener). Dowiemy się o swojej niefortunnej młodzieży, niepowodzeniu w życiu osobistym i karierze, szczegóły edukacji trzyletniego dziecka i związku z matką, którą wspólnego z własną córką.

Stałe wyszukiwanie pracy nie daje pożądanego wyniku, ponieważ bohaterka traci syna - jest brany do schronienia. W drodze do następnej sesji sądowej związanej z kwestiami opieki, dziewczyna siedzi w samochodzie do Castro (Raymond Cruz) - Mężczyzna zasugerował ją, żeby przejść. Michelle okazuje się być w domu, po czym życie dziewczyny zamieni się w koszmar w nocy. Później do niej "Dołącz" dwie więcej więzień.

Nie dbaj o przerażające szczegóły przyrodnicze przemocy, folia pokazuje procesy psychologicznego i fizjologicznego upokorzenia i zastraszania, które są splecione z bezlitosnym uczuciem bezradności.

Podczas oglądania widza może wielokrotnie powstać pytanie: "Dlaczego heroines nie wykorzystali ucieczki?". Odpowiedź jest jedną z głównych zalet taśmy - autorzy są przekonująco, zarówno poziom wizualny, jak i psychologiczny wyjaśniają naturę rozpaczy, skupiając się na dzikim i paraliżującym strachu.

Męczennicy, rozpacz, piekło: Jak filmy fałszywej pracy Pascal

"Kolektor"

(Kolekcjoner, 1965, reż. William Willer)

Kilka różni się od metod wyżej wymienionych bohaterów-maniaków zachowań Freddiego Klega (stamp Terens) - bohatera obrazów Williama Wilery, nakręconych na podstawie powieści John Faulza. Freddie działa w banku i przez całe życie namiętnie uzupełnia kolekcję motyli.

Pewnego dnia bohater wygrywa stu minutę tysiąc funtów do tulenia i postanawia zrealizować kolejny namiętny sen - zjednoczyć się z artystą studentem Miranda (Samantha Eggar), w której jest beznadziejnie zakochany. Nie widząc innego sposobu na zdobycie dziewczyny, Freddie uprowadza ją i zamyka w zdalnym kraju wiejskiego. Jednak człowiek nie boli i nie gwałca więźnia, ale zapewnia wszystkie udogodnienia, począwszy od sukienek, kończących się towarami niezbędnymi do rysowania. Bohater chce, aby Miranda rozpoznał go bliżej i kochał.

Przede wszystkim William Willera, podobnie jak John Falez, jest szokujący fakt, że prowadzi historię z maniaku, od pierwszych sekund zmuszających widza do spojrzenia na oczy. Tak więc, na przykład, pierwszy w filmie jest epizodem, w którym bohater łapie i wspina się motyl z zimną ostrością, która ma uzupełnić jego kolekcję.

Z tego następuje kolejne zdjęcie: proces przygotowania i uprowadzenie wyglądają jak polowanie z saccmother, a Miranda, z kolei, okazuje się złapać trofeum, a jednocześnie niezdrowe marzenie o chłopcu, który dołączył do czasu dojrzałość. "

Następnie Wailer jest znakomicie bijący związek między maniakiem a ofiarą: w nieznacznie flirtuje, autor rzuca się, a potem ma nadzieję na widza, przykutajesz cieszyć się skrupulatnie szczegółową atmosferą więzienia, która staje się coraz chłodniejsza z dnia na dzień.

Genialny odlewanie gra daleko od tej ostatniej roli. Tylko ze względu na koncentrację ciepła między bohaterami, głównym podejściem filmu jest budowany: Terens znaczków Virtuoso symuluje widok z zwierząt lodowych, który wraz z cięciem muzyki i dzikiego horroru, na twarzy Eggara stwarza poczucie starania i niepokój.

6 książek na samodzielnej izolacji w gatunku Gorror

"Zespół berliński"

(Syndrom Berlin, 2017, reż. Kate Krótki)

Australijska thriller Kate Krótki, strzał na powieści Melanie Justin, po raz pierwszy pokazano na ślinieniu i rozmowy o młodym dziennikarza Claire (Teresa Palmer). Podróżowaniem w Niemczech, dziewczyna spotkała charyzmatycznego faceta Andy (Max Romelt), spędził z nim noc, a rano był już jego więźniem - facet zamknął jej bohaterkę w mieszkaniu.

Jeśli "kolekcjoner" zmusił nas do identyfikacji z maniakiem, a następnie "zespół Berlin" ponownie daje możliwość spojrzenia na oczy ofiary. W całym filmie, Andy Relacje i Claire są zrównoważone między obsesjącymi życzeniami "uprzejmości" i obronę za pomocą śrubokręta, które są przeznaczone do przebicia ręki jednego z bohaterów.

Czasami się dzieje, jest rozcieńczony gorącznymi planami pędów i uczucie bliskość tragicznego skrzyżowania, który przypomina fakt, że Andy miał inne więzienia - teraz są martwi.

Krótka skrót głośnika preferuje sposób wolno melancholijny, który z kolei jest obsługiwany przez nadzwyczajne rozwiązania wizualne. W "zespół" genialny pracy operatora, instalacji i bezbłędnych wybranych lokalizacji, rymuje się o wspólnej opresyjnej atmosferze i prawdziwym lęku.

Czytaj więcej