As parcelas de alguns filmes da lista são baseadas em crimes reais, o que os torna ainda piores. Tempo fora lembrou 5 pinturas sobre as vítimas do rapto, que estavam trancadas, uma a uma com seus atormentadores.
"3096 dias"(3096 Tage, 2013, dir. Sherry Herman)
A primeira foto em nossa coleção é baseada na história real da austríaca Natasha Kampush: Nos dez anos de idade, a garota foi sequestrada pelo técnico Wolfgang Scalp e passou em prisão por mais de oito anos.
Em 2006, Natasha conseguiu escapar do sequestrador - esta história atraiu instantaneamente a atenção da imprensa e dos cinematógrafos. Como resultado, depois de quatro anos depois, a garota publicou a autobiografia de "3096 dias", que foi baseada no cenário do filme de Horman.
A fita começa com o fato de que em março de 1998, Kampush (Anthony Campbell Hhujes) é sequestrada em março de 1998) a caminho da escola. O maníaco traz a garota para sua casa em Strashof-an der Nordbane, onde ela gradualmente se torna um trabalhador, namorada e amante.
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Eventos no filme estão se desenvolvendo extremamente lentamente, demonstrando claramente, como dia após dia, a partir do momento do seqüestro e a escapar, a vida dos prisioneiros procedeu. Vemos como a fome está entrelaçada com uma circulação de violência física e psicológica, e a luta com ela é inextricavelmente ligada à resistência da realidade circundante.
No mal pintar, que aparece na aparência de uma calma calma e assustadora, literalmente vem da tela e multiplica como Natasha nos folhetos de papel higiênico leva estatísticas de espancamentos aplicados.
Um dos piores tópicos que afeta o diretor neste filme pesado é o quão silencioso, longo e impune pode ser mal.
Especialmente lembrado por um episódio onde a heroína, a amarela pede ajuda do turista russo, mas ela não entende suas palavras. Neste momento, a heroína e o espectador dentro de tudo quebram - a consciência é vindo que o pesadelo está destinado a continuar.
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Mikhael.
(Michael, 2011, dir. Marcus Schentzer)
O filme participou do programa competitivo do Festival de Cannes. Ao trabalhar no roteiro, o diretor da foto, Markus Schintzer, tentou evitar a adaptação diretamente do crime real. No entanto, parcialmente enredo ainda é baseado na história acima mencionada de Natasha Campush: algumas histórias são emprestadas da sua autobiografia.
Ribe fala sobre os últimos cinco meses da vida do pedófilo Michael (Michael Fuit) e seu prisioneiro de dez anos - Wolfgang (David Rukhenberger). Olho para Mikhael parece um funcionário regular - ninguém suspeitava de seus crimes dos vizinhos. De tempos em tempos, um homem até foi ao menino por uma caminhada, durante o qual eles pareciam uma família comum.
Mikhael tornou-se o trabalho de estréia de Marcus Schinzer - antes que o autor realizasse a posição do diretor de elenco de Michael Hahek, e essa experiência no filme está claramente traçada. Primeiro de tudo, gostaria de mencionar fundição impecável - os atores são extremamente convincentes em seus papéis.
Além disso, Mikhael cria o mesmo sentido de renúncia ao assistir, forçando o espectador a estar nervoso sob a pressão do compositor e a calma gelada do sequestrador. A imagem é distinguida pela ausência dos pathos de admissão e qualquer avaliação da psique instável de Michael.
"Cleveland capts"
(Cleveland abduction, 2015, dir. Alex Kalymnios)
Município Michel Knight foi tomado como base das "Capitais de Cleveland". Por onze anos, a mulher era um cativo Ariel Castro Captive: um homem mantido e regularmente estuprou o próprio cavaleiro, bem como Amanda Berry e Gina Dehesus. Além disso, especificamente, Michel, o criminoso trocou o aborto espontâneo, batendo uma garota antes da metade da morte.
O filme começa com a história da vida cotidiana da heroína principal (Tener Manning). Vamos aprender sobre sua infeliz juventude, fracassos na vida pessoal e carreira, detalhes da educação de uma criança de três anos e uma relação com uma mãe, a quem coma com sua própria filha.
A busca permanente pelo trabalho não dá ao resultado desejado, por causa do qual a heroína perde seu filho - ele é levado para o abrigo. No caminho para a próxima sessão do tribunal associada às questões da tutela, a menina se senta no carro para Castro (Raymond Cruz) - o homem sugeriu que ela passasse. Michelle acaba por estar em casa, depois do qual a vida da garota se transforma em um pesadelo à noite. Mais tarde para ela "juntar" mais duas prisões.
Não cuide dos detalhes naturalistas de violência, o filme demonstra os processos de humilhação psicológica e fisiológica e bullying, que estão entrelaçadas com um sentimento impiedoso de desamparo.
Durante a visualização, o espectador pode repetidamente surgir a pergunta: "Por que as heroínas não aproveitavam a fuga?". A resposta é uma das principais vantagens da fita - os autores estão convincentemente, ambos os níveis visuais e psicológicos explicam a natureza do desespero, fazendo foco no medo selvagem e paralisante.
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"Colecionador"
(O colecionador, 1965, dir. William Willer)
Vários difere dos métodos dos heróis-maníacos acima mencionados do comportamento de Freddie Klegga (Terens Selo) - o herói das pinturas de William Wilera, filmado com base no romance John Faulza. Freddie trabalha em um banco e toda a vida reabastece apaixonadamente a coleção de borboletas.
Um dia, o herói ganha a cem minutos de mil libras na tote e decide realizar outro sonho apaixonado - se reunir com o artista Miranda Student (Samantha Eggar), em que ele é irremediavelmente apaixonado. Sem ver uma maneira diferente de conseguir uma garota, Freddie se abduz e bloqueia em uma casa de campo remota. No entanto, um homem não faz mal e não estupra um prisioneiro, mas fornece todas as comodidades, variando de vestidos, terminando com as mercadorias necessárias para o desenho. O herói quer um - para Miranda para reconhecê-lo mais perto e amado.
Primeiro de tudo, William Willer, como John Falez, é chocante o fato de que ele lidera a história do maníaco, desde os primeiros segundos, forçando o espectador a olhar para os olhos. Então, por exemplo, o primeiro no filme é um episódio onde o herói pega e sobe a borboleta com um foco frio, que está prestes a reabastecer sua coleção.
A partir disso, há mais uma imagem: o processo de preparação e abdução parecem caçar com um sacador, e Miranda, por sua vez, acaba por ser pego troféu e, ao mesmo tempo, um sonho insalubre de um menino que se juntou à época de maturidade. "
Em seguida, o WAILER é brilhantemente batendo a relação entre o maníaco e a vítima: De uma maneira ligeiramente flertando, o autor joga fora, então tira a esperança do espectador, permitindo que você aproveite a atmosfera escrupulosa da prisão, que está ficando mais fria de dia a dia.
Uma lançamento brilhante joga longe do último papel. Apenas devido ao foco do calor entre os heróis, o principal suspenso do filme é construído: Terens Selos Virtuoso simula uma visão de animais de gelo, que, juntamente com a música de corte e horror selvagem, no rosto de Eggar cria uma sensação de empreendimento e ansiedade.
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"Síndrome de Berlim"
(Síndrome de Berlim, 2017, dir. Kate Shortland)
Thriller australiano Kate Shortland, filmado no romance de Melanie Justin, foi mostrado pela primeira vez em Sandense e fala sobre o jovem jornalista Claire (Teresa Palmer). Viajar na Alemanha, a garota conheceu um cara carismático Andy (Max Romelt), passou a noite com ele, e de manhã ele já era seu prisioneiro - o cara trancou sua heroína no apartamento.
Se o "coletor" nos forçou a identificar com o maníaco, então "Síndrome de Berlim" novamente dá a oportunidade de olhar para os olhos da vítima. Ao longo do filme, Andy Relations e Claire são equilibrados entre os desejos obcecados de "tornar um agradável" e defesa com a ajuda de uma chave de fenda, que é destinada a perfurar a mão de um dos heróis.
Às vezes, o que está acontecendo é diluído por planos febris de brotos e o sentimento da proximidade da trágica junção, que é lembrada pelo fato de que Andy tinha outras prisões - agora eles estão mortos.
O Speaker Shortland prefere uma maneira lenta melancólica, que, por sua vez, é suportada por soluções visuais extraordinárias. Na "síndrome" o trabalho brilhante do operador, instalação e locais selecionados perfeitos, rima com uma atmosfera opressiva comum e ansiedade genuína.