Die erwe van sommige films uit die lys is gebaseer op werklike misdade, wat hulle nog erger maak. Tyd het 5 skilderye onthou oor die slagoffers van die ontvoering, wat opgesluit is, een op een met haar tormenteer.
"3096 dae"(3096 tage, 2013, dir. Sherry Herman)
Die eerste foto in ons versameling is gebaseer op die regte geskiedenis van Oostenrykse Natasha Kampush: In die tienjarige is die meisie deur tegnikus Wolfgang-kopvel ontvoer en vir meer as agt jaar gevangenisstraf gevange geneem.
In 2006 het Natasha daarin geslaag om van die ontvoerder te ontsnap - hierdie verhaal het dadelik die aandag van die pers en rolprente gelok. As gevolg hiervan, na vier jaar later, het die meisie die outobiografie van "3096 dae" gepubliseer, wat gebaseer is op die scenario van die film van Horman.
Die band begin met die feit dat in Maart 1998 Kampush (Anthony Campbell Hhujes) in Maart 1998 ontvoer is) op pad na skool. Die maniak bring die meisie na sy huis in Strash-an der Nordbane, waar sy geleidelik 'n werker, vriendin en minnares word.
7 films oor huishoudelike geweld oor vrou
Gebeure in die film ontwikkel baie stadig, duidelik aantoon, as dag na dag, vanaf die oomblik van ontvoering en om te ontsnap, het die lewe van die gevangenes voortgegaan. Ons sien hoe honger verweef is met 'n sirkulasie van fisiese en sielkundige geweld, en die stryd daarmee is onlosmaaklik gekoppel aan die weerstand van die omliggende werklikheid.
In die skildery wat in die voorkoms van 'n kalm en skrikwekkende kalmte verskyn, kom letterlik van die skerm af en vermenigvuldig soos Natasha op die pamflette van toiletpapierstatistieke van toegepaste ontslag.
Een van die ergste onderwerpe wat die direkteur in hierdie swaar film raak, is hoe stil, lank en ongestraf kan wees.
Veral onthou deur 'n episode waar die heldin, wat homself dor, vra vir hulp van die Russiese toeris, maar sy verstaan haar woorde nie. Op hierdie oomblik breek die heldin en die kyker binne alles af - die bewustheid kom dat die nagmerrie bestem is om voort te gaan.
Ons luister en onthou: Hoe om vreemde tale met podcasts te leer
Mikhael
(Michael, 2011, dir. Marcus Schentzer)
Die film het deelgeneem aan die mededingende program van die Cannes-fees. By die werk aan die skrif het die direkteur van die foto, Markus Schintzer, probeer om direk aanpassing van die werklike misdaad te vermy. Gedeeltelik is die gedeeltelik plot steeds gebaseer op die voormelde geskiedenis van Natasha-kamphuis: Sommige storielyne word van sy outobiografie geleen.
Ribe vertel van die laaste vyf maande van die lewe van die pedofiel Michael (Michael Fuit) en sy tienjarige gevangene - Wolfgang (David Rukhenberger). Ek kyk na Mikhael lyk soos 'n gereelde klerk - niemand het vermoedelik oor sy misdade van die bure vermoed nie. Van tyd tot tyd het 'n man selfs na die seun gegaan vir 'n stap, waartydens hulle soos 'n gewone familie lyk.
Mikhael het die debuutwerk van Marcus Schinzer geword - voordat die skrywer die posisie van beslissende direkteur van Michael Hahek gehou het, en hierdie ervaring in die film is duidelik opgespoor. Eerstens wil ek graag onberispelike gietstuk noem - die akteurs is uiters oortuigend in hul rolle.
Daarbenewens skep Mikhael dieselfde gevoel van afstanddoening terwyl jy kyk, dwing die kyker senuweeagtig onder die druk van die komponis en die ysige kalmte van die ontvoerder. Die prentjie word onderskei deur die afwesigheid van beide die inname-patos en enige assessering van die onstabiele psige van Michael.
"Cleveland Cappe"
(Cleveland Abduction, 2015, dir. Alex Kalymnios)
Primarus Michel Knight is as basis van die "Cleveland Catchinations" geneem. Vir elf jaar was die vrou 'n gevangene Ariel Castro Captive: 'n Man het die ridder self, sowel as Amanda Berry en Gina Dehesus, aangehou en gereeld verkrag. Daarbenewens het Michel, die misdadiger, die miskraam gespeel en 'n meisie voor die helfte van die dood geslaan.
Die film begin met die verhaal van die alledaagse lewe van die hoof heldin (huurder). Ons sal leer oor haar ongelukkige jeug, mislukkings in persoonlike lewe en loopbaan, besonderhede van die opleiding van 'n driejarige kind en 'n verhouding met 'n ma wat met sy eie dogter te doen het.
Permanente soeke na werk gee nie die gewenste resultaat nie, waardeur die heldin sy seun verloor - hy word in die skuiling geneem. Op pad na die volgende hofsessie wat verband hou met die kwessies van die voogdyskap, sit die meisie in die motor na Castro (Raymond Cruz) - die man het haar voorgestel om te slaag. Michelle blyk by die huis te wees, waarna die lewe van die meisie snags in 'n nagmerrie verander het. Later na haar "Sluit aan" nog twee tronke.
Moenie sorg vir vreesaanjaende naturalistiese besonderhede van geweld nie, die film demonstreer die prosesse van sielkundige en fisiologiese vernedering en bullebakkery wat verweef word met 'n genadelose gevoel van hulpeloosheid.
Tydens besigtiging kan die kyker herhaaldelik die vraag ontstaan: "Hoekom het die heldinne nie ontsnap nie?". Die antwoord is een van die belangrikste voordele van die band - die skrywers is oortuigend, beide visuele en sielkundige vlakke verduidelik die aard van wanhoop, wat fokus op die wilde en verlammende vrees.
Martelare, wanhoop, hel: hoe doen films van Pascal valse werk
"Versamelaar"
(Die versamelaar, 1965, dir. William Willer)
Verskeie verskil van die metodes van bogenoemde helde-maniacs van Freddie Klegga se gedrag (terensstempel) - die held van William Wilera se skilderye, verfilm op grond van die roman John Faulza. Freddie werk in 'n bank en deur die hele lewe vul die versameling van skoenlappers passievol aan.
Eendag wen die held 'n honderd-minuut een duisend pond in die Tote en besluit om 'n ander passievolle droom te besef - om te herenig met die kunstenaar Miranda-student (Samantha Eggar), waarin hy hopeloos verlief is. Sonder om 'n ander manier te sien om 'n meisie te kry, ontvoer Freddie haar en sluit in 'n afgeleë landhuis. 'N Man doen egter nie seer nie en verkrag nie 'n gevangene nie, maar bied al die geriewe, wat wissel van rokke, wat eindig met die goedere wat nodig is om te teken. Die held wil een hê - aan Miranda om hom nader en geliefd te herken.
Eerstens, William Willer, soos John Falez, is die feit dat hy die verhaal van die maniac lei, van die eerste sekondes wat die kyker dwing om na sy oë te kyk. So, byvoorbeeld, die eerste in die film is 'n episode waar die held vang en klim die skoenlapper met 'n koue fokus, wat op die punt staan om sy versameling aan te vul.
Hieruit is daar 'n verdere prentjie: die proses van voorbereiding en ontvoering lyk soos om met 'n sakmoeder te jag, en Miranda is op sy beurt weer gevange geneem en terselfdertyd 'n ongesonde droom van 'n seun wat by die tyd van volwassenheid. "
Vervolgens klop die verhouding tussen die maniac en die slagoffer briljant. In 'n effens flirterende manier gooi die skrywer weg, neem dan hoop op die kyker, terwyl jy die noukeurig gedetailleerde atmosfeer van die gevangenis kan geniet, wat kouer word van dag tot dag.
'N Briljante gietstuk speel ver van laasgenoemde rol. Slegs as gevolg van die fokus van die hitte tussen die helde, word die grootste verskansing van die film gebou: terens seëls virtuoso simuleer 'n ys-dierlike siening, wat saam met die sny van musiek en wilde gruwel op die gesig van Eggar 'n gevoel van pogings skep en Angs.
6 boeke oor self-isolasie in die gorror genre
"Berlynse sindroom"
(Berlynse sindroom, 2017, dir. Kate Shortland)
Australiese thriller Kate Shortland, geskiet op die roman van Melanie Justin, is die eerste keer op Sandide getoon en praat oor die jong joernalis Claire (Teresa Palmer). Reis in Duitsland, het die meisie 'n Charismatiese Guy Andy (Max Romelt) ontmoet, die nag saam met hom deurgebring, en in die oggend was hy al sy gevangene - die man het haar heldin in die woonstel toegesluit.
As die "versamelaar" ons gedwing het om met die maniac te identifiseer, gee "Berlynse sindroom" weer die geleentheid om na die slagoffer se oë te kyk. Regdeur die film word Andy-verhoudings en Claire gebalanseer tussen die geobsedeerde wense om 'n aangename en verdediging te maak met die hulp van 'n skroewedraaier wat bestem is om die hand van een van die helde te deurboor.
Soms word dit gebeur deur koorsige planne van lote en die gevoel van die nabyheid van die tragiese aansluiting, wat herinner word aan die feit dat Andy ander gevangenisse gehad het - nou is hulle dood.
Die Speaker Shortland verkies 'n stadige melancholiese manier, wat op sy beurt ondersteun word deur buitengewone visuele oplossings. In die "sindroom" briljante operateur werk, installasie en foutloos geselekteerde plekke, rympies met 'n algemene onderdrukkende atmosfeer en ware angs.