Ուցակից որոշ ֆիլմերի սյուժեները հիմնված են իրական հանցագործությունների վրա, ինչը նրանց ավելի վատ է դարձնում: Ժամանակը հիշեց 5 նկարներ առեւանգման զոհերի մասին, որոնք փակվեցին, մեկը, մեկը, իր տանջողների հետ:
«3096 օր»(3096 Tage, 2013, ռեժ. Շերի Հերման)
Մեր հավաքածուի առաջին նկարը հիմնված է Ավստրիայի Նատաշա Կամպուշի իրական պատմության վրա. Տասնամյաում աղջիկը առեւանգվել է տեխնիկի Wolfgang Scalp- ի կողմից եւ ավելի քան ութ տարի ժամկետով զբաղվել է:
2006-ին Նատաշան կարողացավ փախչել առեւանգում. Այս պատմությունն անմիջապես գրավեց մամուլի եւ կինեմատոգրաֆիստների ուշադրությունը: Արդյունքում, չորս տարի անց, աղջիկը հրապարակեց «3096 օր» ինքնակենսագրությունը, որը հիմնված էր Հորմանյան ֆիլմի սցենարի վրա:
Կասետը սկսվում է այն փաստով, որ 1998-ի մարտին Կամպուշը (Էնթոնի Քեմփբել Հհյու) առեւանգված է 1998-ի մարտին) դպրոցի ճանապարհին: Մոլագը աղջկան բերում է իր տունը Ստրաշոֆ-մի դեր Նորդբեն քաղաքում, որտեղ աստիճանաբար դառնում է աշխատող, ընկերուհի եւ սիրուհի:
7 ֆիլմ `կնոջ նկատմամբ ընտանեկան բռնության մասին
Ֆիլմում տեղի ունեցող իրադարձությունները զարգանում են ծայրաստիճան դանդաղ, հստակ ցույց տալով, որ օրեցօր առեւանգման պահից եւ փախչումից, բանտարկյալների կյանքը շարունակվում է: Մենք տեսնում ենք, թե ինչպես քաղցը միահյուսված է ֆիզիկական եւ հոգեբանական բռնությունների շրջանառության հետ, եւ դրա հետ պայքարը անքակտելիորեն կապված է շրջակա իրականության դիմադրության հետ:
Նկարչության մեջ չարը, որը հայտնվում է հանգիստ եւ վախեցնող հանգստության տեսքով, բառացիորեն գալիս է էկրանից եւ բազմապատկվում, քանի որ զուգարանի թղթի թերթիկների վրա Նատաշան գլխավորում է կիրառական ծեծի վիճակագրությունը:
Այս ծանր կինոնկարի վրա ազդող ամենավատ թեմաներից մեկը այն է, թե որքան լուռ, երկար ու անպատիժ կարող է չար լինել:
Հատկապես հիշում են այն դրվագը, որտեղ հերոսուհին է, ով ինքն իրեն է սուզվում, օգնություն է խնդրում ռուս զբոսաշրջիկից, բայց նա չի հասկանում իր խոսքերը: Այս պահին հերոսուհին եւ հեռուստադիտողը ներխուժում են ներքեւ. Իրազեկությունը գալիս է, որ մղձավանջը նախատեսված է շարունակել:
Մենք լսում եւ հիշում ենք. Ինչպես սովորել օտար լեզուները podcasts- ով
Միհաիլ
(Michael, 2011, ռեժ. Marcus Schentzer)
Ֆիլմը մասնակցեց Կաննի փառատոնի մրցակցային ծրագրին: Սցենարի վրա աշխատելիս նկարի տնօրեն Մարկուս Շինցերը փորձել է խուսափել իրական հանցագործության ուղղակիորեն հարմարվելուց: Այնուամենայնիվ, մասամբ սյուժեն դեռ հիմնված է Նատաշա Քեմփուշի վերոհիշյալ պատմության վրա. Որոշ պատմվածքներ փոխառված են նրա ինքնակենսագրությունից:
Ribe- ն պատմում է մանկապիղծ Միքայելի (Մայքլ Շողաձող) կյանքի վերջին հինգ ամիսների մասին `Վոլֆգանգ (Դավիթ Ռուխենբերգեր): Ես նայում եմ Միխայելը, կարծես, սովորական սպասավոր է. Ոչ ոք չի կասկածել հարեւանների իր կատարած հանցագործությունների մասին: Ժամանակ առ ժամանակ տղամարդը նույնիսկ զբոսանքի էր գնում զբոսանքի, որի ընթացքում նրանք նման էին սովորական ընտանիքի:
Միխայելը դարձավ Մարկուս Շինցերի դեբյուտային աշխատանքը, մինչ այդ հեղինակը զբաղեցնում էր ռեժիսորի դիրքը Մայքլ Հահեկից, եւ ֆիլմի այս փորձը հստակ հետքերով է: Առաջին հերթին ես կցանկանայի նշել անբասիր ձուլման. Դերասանները չափազանց համոզիչ են իրենց դերերում:
Բացի այդ, Միխայելը դիտելիս վերածելիս նույնականացման զգացումը է ստեղծում, հեռուստադիտողին նյարդայնացնում է կոմպոզիտորի ճնշման տակ եւ առեւանգողի սառցե հանգստությունը: Պատկերը առանձնանում են ինչպես ընդունիչ պաթոսի բացակայությամբ եւ Միքայելի անկայուն հոգեբանության ցանկացած գնահատմամբ:
«Քլիվլենդի կափարիչները»
(Քլիվլենդի առեւանգում, 2015, ռեժ. Ալեքս Կալիիմնոս)
Memuary Michel Knight- ը ընդունվել է որպես «Քլիվլենդի գերակայությունների» հիմքը: Տասնմեկ տարի կինը գերեվարված էր Արիել Կաստրոյի գերին. Մարդը պահում էր եւ պարբերաբար բռնաբարում էր ասպետին, ինչպես նաեւ Ամանդա հատապտուղ եւ ina ինա Դեպրոս: Բացի այդ, մասնավորապես, Միշելը, հանցագործը ցնցել է վիժումը, ծեծելով մի աղջկա, կես մահից առաջ:
Ֆիլմը սկսվում է գլխավոր հերոսուհու առօրյա կյանքի պատմությամբ (ավելի շատ Manning): Մենք կսովորենք նրա դժբախտ երիտասարդության, անձնական կյանքի եւ կարիերայի ձախողումների մասին, երեք տարեկան երեխայի կրթության մանրամասները եւ մայրիկի հետ հարաբերությունների մասին, ում հետ պետք է անեն իր դստեր հետ:
Աշխատանքի մշտական որոնումը չի տալիս ցանկալի արդյունքը, որի պատճառով հերոսուհին կորցնում է իր որդուն, նա տեղափոխվում է ապաստարանում: Հաջորդ դատական նիստի ճանապարհին, որը կապված է խնամակալության հարցերի հետ, աղջիկը նստում է դեպի Կաստրո (Ռայմոնդ Քրուզ) - տղամարդը առաջարկել է նրան անցնել: Միշելը պարզվում է, որ տանը է, որից հետո աղջկա կյանքը գիշերը վերածվում է մղձավանջի: Ավելի ուշ նրա «միանալ» եւս երկու բանտ:
Մի հոգ տանել բռնության բնաբստական մանրամասների վախեցման մասին, ֆիլմը ցույց է տալիս հոգեբանական եւ ֆիզիոլոգիական նվաստացման եւ բռնարարության գործընթացներ, որոնք միահյուսված են անօգնականության անօգնական զգացողության հետ:
Դիտողի ընթացքում հեռուստադիտողը կարող է բազմիցս առաջանալ հարցը. «Ինչու հերոսուհիները չօգտվեցին փախուստից»: Պատասխանը ժապավենի հիմնական առավելություններից մեկն է. Հեղինակները համոզիչ են, եւ տեսողական, եւ հոգեբանական մակարդակները բացատրում են հուսահատության բնույթը, կենտրոնանալով վայրի եւ կաթվածահար վախի վրա:
Նահատակներ, հուսահատություն, դժոխք. Ինչպես են pascal կեղծ աշխատանքի ֆիլմերը
«Կոլեկցիոներ»
(Կոլեկցիոներ, 1965, Dir. Ուիլյամ Ուիլ)
Մի քանի տարբերվում են Ֆրեդի Կլեգայի վարքի վերը նշված հերոսներ-մոլագարների մեթոդներից (Թերսի նամականիշ) - Ուիլյամ Ուիլերայի նկարների հերոսը, որը նկարահանվել է John ոն Ֆաուլզա վեպի հիման վրա: Ֆրեդին աշխատում է բանկում, եւ ամբողջ կյանքի ընթացքում կրքոտորեն համալրում է թիթեռների հավաքածուն:
Մի օր հերոսը հարյուր րոպե հազար ֆունտ է նվաճում տոտին եւ որոշում է իրականացնել մեկ այլ կրքոտ երազանք `վերամիավորվել նկարիչ Միրանդա ուսանողի (Սամանթա Սմանդա), որում նա անհույս սիրահարված է: Առանց աղջկա ձեռք բերելու այլ միջոց, Ֆրեդին առեւանգում է նրան եւ կողպում հեռավորության վրա գտնվող հեռավոր երկրի տանը: Այնուամենայնիվ, տղամարդը չի խանգարում եւ չի բռնում բանտարկյալին, բայց ապահովում է բոլոր հարմարությունները, սկսած զգեստներից, որոնք անհրաժեշտ են նկարչության համար անհրաժեշտ ապրանքներով: Հերոսը ցանկանում է մեկը, Միրանդա, նրան ավելի մոտ եւ սիրված ճանաչելու համար:
Նախեւառաջ, Ուիլյամ Ուիլը, ինչպես John ոն Ֆալեսը, ցնցող է այն փաստը, որ նա տանում է պատմությունը մոլագարից, առաջին իսկ վայրկյաններից հեռուստադիտողին նայելու համար: Այսպիսով, օրինակ, ֆիլմում առաջինը մի դրվագ է, որտեղ հերոսը բռնում եւ բարձրանում է թիթեռը սառը ուշադրության կենտրոնում, որը պատրաստվում է լրացնել իր հավաքածուն:
Դրանից հետո կա հետագա նկար. Պատրաստման եւ առեւանգման գործընթացը նման է saccmother- ի եւ Miranda- ի որսին, իր հերթին ստացվում է գավաթ եւ միեւնույն ժամանակ անառողջ երազանքը մի տղայի համար հասունություն »:
Հաջորդը, «Wailer- ը փայլում է մոլագարի եւ տուժողի» հարաբերություններին. Մի փոքր ֆլիրտ ձեւով հեղինակը նետում է հեռուստադիտողի հետ, միեւնույն ժամանակ թույլ տալով վայելել բանտի բծախնդրորեն մանրամասն մթնոլորտը օրեցօր:
Վերջին դերից շատ հեռու է խաղում փայլուն ձուլումը: Միայն հերոսների միջեւ ջերմության կենտրոնացման շնորհիվ կառուցվում է ֆիլմի հիմնական կասկածելիությունը. Թերենի նամականիշներ Վիրտուոզը նմանեցնում է սառցե կենդանիների տեսքը, որը երաժշտությունն ու վայրի սարսափը կտրելը, Eggar- ի դեմքը ստեղծում է ձգտման եւ անհանգստություն:
6 գիրք ինքնաբուխ-մեկուսացման վրա gorror ժանրում
«Բեռլինի համախտանիշ»
(Բեռլինի սինդրոմ, 2017, ռեժ. Քեյթ Շիկլենդ)
Ավստրալացի թրիլլեր Քեյթ Թրայզը, որը նկարահանվել է Մելանյան Justin ասթինի վեպում, առաջին անգամ ցուցադրվեց ավազոտ եւ խոսակցություններ երիտասարդ լրագրող Քլիրի (Թերեզա Պալմերի) մասին: Trave անապարհորդություն Գերմանիայում, աղջիկը հանդիպեց խարիզմատիկ տղայի Էնդիին (Մաքս Ռոմենդ), գիշերել է նրա հետ, եւ առավոտյան նա արդեն իր բանտարկյալն էր:
Եթե «կոլեկցիոները» մեզ ստիպեց ճանաչել մոլագար, ապա «Բեռլինի համախտանիշը» կրկին հնարավորություն է տալիս նայելու տուժողի աչքերը: Ֆիլմի ընթացքում Էնդիի հարաբերությունները եւ Քլերը հավասարակշռված են «Հաճելի» եւ պաշտպանելու համար «հաճելի» եւ պաշտպանություն կատարելու համար, պտուտակահանի օգնությամբ, որը վիճակված է խոցել հերոսներից մեկի ձեռքը:
Երբեմն տեղի է ունենում այն, ինչ կատարվում է, նոսրացվում է կադրերի տենդի պլաններով եւ ողբերգական հանգույցի հարեւանության զգացողությունն է, որը հիշեցնում է այն փաստը, որ Էնդին այլ բանտեր ուներ. Այժմ նրանք մեռած են:
Բանախոսի թաղանթերը գերադասում է դանդաղ մելանխոլիկ ձեւ, որն իր հերթին աջակցում է արտառոց տեսողական լուծումներով: «Սինդրոմ» փայլուն օպերատորի աշխատանքի, տեղադրման եւ անթերի ընտրված վայրերում, ընդհանուր ճնշող մթնոլորտով ոտանավորներ եւ իրական անհանգստություն: