Komplote të disa filmave nga lista bazohen në krime të vërteta, gjë që i bën ata edhe më keq. Koha e kujtuar 5 piktura për viktimat e rrëmbimit, të cilat u mbyllën, një në një me torturuesit e saj.
"3096 ditë"(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)
Fotografia e parë në koleksionin tonë bazohet në historinë e vërtetë të Austrisë Natasha Kampush: Në dhjetëvjeçarin, vajza u rrëmbye nga tekniku Wolfgang kokës dhe kaloi në burg për më shumë se tetë vjet.
Në vitin 2006, Natasha arriti të shpëtojë nga rrëmbyesi - kjo histori menjëherë tërhoqi vëmendjen e shtypit dhe kinematografëve. Si rezultat, pas katër vjetësh më vonë, vajza botoi autobiografinë e "3096 ditëve", e cila u bazua në skenarin e filmit të Hormanit.
Kaseta fillon me faktin se në mars të vitit 1998, Kampush (Anthony Campbell Hhujes) është rrëmbyer në mars të vitit 1998) në rrugën drejt shkollës. Maniaku sjell vajzën në shtëpinë e tij në Strashof-an der Nordbane, ku ajo gradualisht bëhet punëtor, e dashura dhe zonjë.
7 filma për dhunën në familje mbi gruan
Ngjarjet në film po zhvillohen jashtëzakonisht ngadalë, duke demonstruar qartë, si ditë pas dite, që nga momenti i rrëmbimit dhe të shpëtojnë, jeta e të burgosurve vazhdoi. Ne shohim se si uria është e ndërthurur me një qarkullim të dhunës fizike dhe psikologjike, dhe lufta me të është e lidhur pazgjidhshmërisht me rezistencën e realitetit përreth.
Në të keqen e pikturës, e cila shfaqet në shfaqjen e një qetësi të qetë dhe të frikshme, fjalë për fjalë vjen nga ekrani dhe shumëfishohet si Natasha në fletëpalosjet e letrës së tualetit udhëheq statistikat e rrahjeve të aplikuara.
Një nga temat më të këqija që ndikon në drejtorin në këtë film të rëndë është se sa e heshtur, e gjatë dhe e pandëshkuar mund të jetë e keqe.
Veçanërisht u kujtua nga një episod ku heroina, duke dashur veten, kërkon ndihmë nga turisti rus, por ajo nuk i kupton fjalët e saj. Në këtë moment, heroina dhe shikuesi brenda çdo gjëje prishet - vetëdija po vjen që makthi është i destinuar të vazhdojë.
Ne dëgjojmë dhe kujtojmë: si të mësojmë gjuhët e huaja me podkaste
Mikhael
(Michael, 2011, Dir. Marcus ScHentzer)
Filmi mori pjesë në programin konkurrues të Festivalit të Kanës. Kur punoni në skenarin, drejtori i figurës, Markus Schintzer, u përpoq të shmangte drejtpërdrejt përshtatjen e krimit të vërtetë. Megjithatë, pjesërisht komplot është ende e bazuar në historinë e lartpërmendur të Natasha Campush: Disa tregime janë huazuar nga autobiografia e saj.
Ribe tregon për pesë muajt e fundit të jetës së Michael pedofil (Michael Fut) dhe të burgosurit të tij dhjetëvjeçar - Wolfgang (David Rukhenberger). Unë shikoj në Mikhael duket si një nëpunës i rregullt - askush nuk ka dyshuar për krimet e tij nga fqinjët. Herë pas here, një burrë shkoi edhe tek djali për një shëtitje, gjatë së cilës ata dukeshin si një familje e zakonshme.
Mikhael u bë puna debutuese e Marcus Schinzer - para se autori të mbante pozicionin e drejtorit të hedhjes nga Michael Hahek, dhe kjo përvojë në film është e qartë. Para së gjithash, do të doja të përmendja hedhjen e patëmetë - aktorët janë jashtëzakonisht bindës në rolet e tyre.
Përveç kësaj, Mikhael krijon të njëjtin ndjenjë të heqjes dorë gjatë shikimit, duke e detyruar shikuesin të jetë nervoz nën presionin e kompozitorit dhe qetësisë së akullt të rrëmbyesit. Fotografia dallohet nga mungesa e të dy patosit të marrjes dhe çdo vlerësimi të psikikës së paqëndrueshme të Michael.
"Capts Cleveland"
(Abduction Cleveland, 2015, Dir. Alex Kalymnios)
Merari Michel Knight u mor si bazë e "Captinations Cleveland". Për njëmbëdhjetë vjet, gruaja ishte një robëri Ariel Castro robër: një njeri i ruajtur dhe përdhunoi rregullisht vetë kalorësit, si dhe Amanda Berry dhe Gina Dehesus. Përveç kësaj, në mënyrë specifike, Michel, kriminal e lodhën abort, duke rrahur një vajzë para gjysmës së vdekjes.
Filmi fillon me historinë e jetës së përditshme të heroinës kryesore (Tener Manning). Ne do të mësojmë për rininë e saj të pafat, dështimet në jetën personale dhe karrierën, detajet e edukimit të një fëmije trevjeçar dhe një marrëdhënie me një nënë, të cilën të bëjë me vajzën e tij.
Kërkimi i përhershëm për punë nuk jep rezultatin e dëshiruar, për shkak të të cilit heroina humbet djalin e tij - ai është marrë në strehë. Në rrugën për në seancën e ardhshme të gjykatës që lidhet me çështjet e kujdestarisë, vajza ulet në makinë për Castro (Raymond Cruz) - njeriu sugjeroi që ajo të kalojë. Michelle rezulton të jetë në shtëpi, pas së cilës jeta e vajzës kthehet në një makth gjatë natës. Më vonë për të "bashkuar" dy burgje të tjera.
Mos u kujdes për të frikësuar detajet natyrore të dhunës, filmi demonstron proceset e poshtërimit psikologjik dhe fiziologjik dhe ngacmimit, të cilat janë të ndërthurura me një ndjenjë të pamëshirshme të pafuqisë.
Gjatë shikimit, shikuesi mund të lindë në mënyrë të përsëritur pyetjen: "Pse heroinat nuk përfitonin nga arratisja?". Përgjigja është një nga avantazhet kryesore të kasetës - autorët janë bindshëm, të dy nivelet vizuale dhe psikologjike shpjegojnë natyrën e dëshpërimit, duke e bërë të përqëndrohet në frikën e egër dhe paralizuese.
Dëshmorët, dëshpërimi, ferr: Si funksionojnë filmat e punës së rreme Pascal
"Collector"
(Koleksionist, 1965, dir. William Willer)
Disa ndryshojnë nga metodat e heronjve të lartpërmendur - maniakët e sjelljes së Freddie Klegga (pullë Terens) - heroi i pikturave të William Wilera, të filmuar në bazë të romanit John Faulza. Freddie punon në një bankë dhe gjatë gjithë jetës rimbush me pasion mbledhjen e fluturave.
Një ditë, heroi fiton njëqind minutë një mijë paund në ngarkesë dhe vendos të realizojë një ëndërr tjetër të pasionuar - për t'u bashkuar me studentin e artistit Miranda (Samantha Eggari), në të cilën ai është i pashpresë në dashuri. Pa parë një mënyrë tjetër për të marrë një vajzë, Freddie rrëmben atë dhe flokët në një shtëpi të largët të vendit. Megjithatë, një njeri nuk dëmton dhe nuk përdhunon një të burgosur, por siguron të gjitha lehtësitë, duke filluar nga veshjet, duke përfunduar me mallrat e nevojshme për vizatim. Heroi dëshiron një - në Miranda ta njohë atë më afër dhe të dashur.
Para së gjithash, William Willer, si John Falez, është tronditëse faktin se ai e udhëheq historinë nga maniaku, nga sekondat e para që e detyrojnë shikuesit të shohin sytë. Pra, për shembull, e para në film është një episod ku heroi kap dhe ngjitet në flutur me një fokus të ftohtë, i cili është gati të plotësojë koleksionin e tij.
Nga kjo ka një pamje të mëtejshme: procesi i përgatitjes dhe rrëmbimit duket sikur gjuetia me një saccmother, dhe Miranda, nga ana tjetër, rezulton të kapet trofe dhe në të njëjtën kohë një ëndërr e sëmurë e një djali që është bashkuar me kohën e maturim. "
Tjetra, Wailer është duke rrahur shkëlqyeshëm marrëdhënien midis maniakës dhe viktimës: në një mënyrë pak flirtim, autori largon, pastaj merr shpresën e shikuesit, duke ju lejuar të shijoni atmosferën e detajuar të burgut, i cili po bëhet më i ftohtë nga dita në ditë.
Një hedh i shkëlqyer luan larg nga roli i fundit. Vetëm për shkak të fokusimit të nxehtësisë midis heronjve, dyshimi kryesor i filmit është duke u ndërtuar: Terens pulla Virtuoso simulon një pamje të kafshëve akull, e cila, së bashku me prerjen e muzikës dhe tmerrin e egër, në fytyrën e Eggarit krijon një ndjenjë të përpjekjes dhe ankth.
6 libra mbi vetë-izolimin në zhanrin e gorrës
"Sindromi i Berlinit"
(Sindromi i Berlinit, 2017, Dir. Kate Shortland)
Australian Thriller Kate Shortland, e shtënë në romanin e Melanie Justin, u tregua për herë të parë në sandense dhe bisedime për gazetarin e ri Claire (Tereza Palmer). Udhëtimi në Gjermani, vajza u takua me një djalë karizmatik Andy (Max Romel), kaloi natën me të, dhe në mëngjes ai ishte tashmë i burgosuri i tij - djali e mbylli heroinën e saj në apartament.
Nëse "kolektor" na detyroi të identifikojmë me maniakun, atëherë "Sindromi i Berlinit" përsëri jep mundësinë për të parë sytë e viktimës. Gjatë gjithë filmit, Marrëdhëniet Andy dhe Claire janë të balancuara midis dëshirave të obsesionuara për të "bërë një të këndshme" dhe mbrojtje me ndihmën e një kaçavidë, e cila është e destinuar të shpojnë dorën e një prej heronjve.
Ndonjëherë ajo që po ndodh është e holluar nga planet e etheve të shoots dhe ndjenja e afërsisë së kryqëzimit tragjik, i cili kujtohet nga fakti se Andi kishte burgje të tjera - tani ata janë të vdekur.
Shkathtësia e altoparlantëve preferon një mënyrë të ngadaltë melankolike, e cila, nga ana tjetër, mbështetet nga zgjidhjet e jashtëzakonshme vizuale. Në punën e "sindromës" të operatorit të shkëlqyer, instalim dhe vende të zgjedhura të shkruara, rhymes me një atmosferë të zakonshme shtypëse dhe ankth të vërtetë.