Парцелите на някои филми от списъка се основават на реални престъпления, което ги прави още по-лоши. Времето си спомни 5 картини за жертвите на отвличането, които бяха заключени един по един с нейните мъчители.
"3096 дни"(3096 Tage, 2013, реж. Шери Херман)
Първата снимка в нашата колекция се основава на истинската история на австрийската Наташа Кампуш: на десетгодишния, момичето е било отвлечено от техник Волфганг скалп и е прекарал в лишаване от свобода повече от осем години.
През 2006 г. Наташа успя да избяга от Kidnapper - тази история незабавно привлече вниманието на пресата и кинематографите. В резултат на това след четири години момичето публикува автобиографията на "3096 дни", която се основава на сценария на филма на Хорман.
Лентата започва с факта, че през март 1998 г. Kampush (Anthony Campbell Hhujes) е отвлечен през март 1998 г.) по пътя към училището. Маниакът носи момичето в къщата си в Страшоф - дер Нордан, където постепенно става работник, приятелка и господарка.
7 филма за домашно насилие над жената
Събитията във филма се развиват изключително бавно, ясно демонстрирайки, като ден след ден, от момента на отвличане и избягване, животът на затворниците продължи. Виждаме как гладът се преплита с циркулация на физическо и психологическо насилие, а борбата с нея е неразривно свързана с съпротивата на заобикалящата реалност.
В живопис злото, което се появява в появата на спокойно и плашещо спокойствие, буквално идва от екрана и се умножава като Наташа на листовете на тоалетната хартия води до статистика на приложените побои.
Една от най-лошите теми, които засягат директора в този тежък филм, е колко тиха, дълги и ненаказани може да са зли.
Особено запомнени от епизод, където героинята, която се оцветява, пита за помощ от руския турист, но тя не разбира думите й. В този момент героинът и зрителят вътре всичко се разпада - осъзнаването идва, че кошмарът е предназначен да продължи.
Слушаме и запомним: Как да научим чужди езици с подкасти
Михаел
(Майкъл, 2011, реж. Marcus schentzer)
Филмът участва в конкурентната програма на фестивала на Кан. Когато работите по сценария, директорът на картината, Маркус Шинц, се опита да избегне пряко адаптиране на истинското престъпление. Въпреки това, частично парцелът все още се основава на гореспоменатата история на Наташа Кампуш: някои сюжетни линии са привлечени от автобиографията си.
Ribe разказва за последните пет месеца от живота на педофил Майкъл (Михаил, а десетгодишен затворник - Волфганг (Дейвид Рукенбергер). Поглеждам към Mikhael прилича на обикновен чиновник - никой не подозира за престъпленията си от съседите. От време на време един мъж дори отиде на момчето на разходка, по време на която приличаха на обикновеното семейство.
Михаел стана дебютната работа на Маркъс Шинцер - преди това авторът проведе позицията на кастинг директор от Майкъл Хаак и този опит във филма е ясно проследен. На първо място, бих искал да спомена безупречно леене - актьорите са изключително убедителни в своите роли.
В допълнение, Mikhael създава същото чувство за отказ, докато гледа, принуждавайки зрителя да бъде нервен под налягането на композитора и леденото спокойствие на отвличащия се. Картината се отличава с липсата на всмукателния патос и всяка оценка на нестабилната психика на Майкъл.
"CLEVELAND CAPTS"
(Кливланд отвличане, 2015, реж. Alex Kalymnios)
Мемът Мишел Рицар е взет като основа на "люспите на Кливланд". За единадесет години жената беше пленник, пленник Ариел Кастро: човек пазеше и редовно изнасили самата рицаря, както и Amanda Berry и Gina Depusus. В допълнение, по-специално, Мишел, престъпникът заобикаля спонтанен аборт, побеждавайки момиче преди половината смърт.
Филмът започва с историята на ежедневието на главната героиня (Toner Manning). Ще научим за нейните нещастни младежи, неуспехи в личния живот и кариера, подробности за образованието на тригодишно дете и връзка с майка, която да прави със собствената си дъщеря.
Постоянното търсене на работа не дава желания резултат, поради което героинът губи сина си - той е влязъл в приюта. По пътя към следващото съдебно заседание, свързано с въпросите на настойничеството, момичето седи в колата на Кастро (Реймънд Круз) - човекът й предложи да мине. Мишел се оказва у дома, след което животът на момичето се превръща в кошмар през нощта. По-късно с още две затвори.
Не се грижи за плашещи натуралистични подробности за насилието, филмът показва процесите на психологическо и физиологично унижение и тормоз, които са преплетени с безмилостно усещане за безпомощност.
По време на гледането зрителят може многократно да възникне въпроса: "Защо героините не се възползват от бягството?". Отговорът е едно от основните предимства на лентата - авторите са убедително, както визуалните, така и психологическите нива обясняват естеството на отчаянието, превръщайки се върху дивия и парализиращия страх.
Мъченици, отчаяние, ада: Как се правят филмите на паскал фалшива работа
"Колекционер"
(Колекционерът, 1965, реж. Уилям Уитър)
Няколко се различават от методите на гореспоменатите герои-маниаци на поведението на Фреди Клега (Terens Stamp) - героят на картините на Уилям Уилера, заснет на базата на романа "Джон Феулца". Фреди работи в банка и през целия живот страстно попълва колекцията от пеперуди.
Един ден, героят печели стотин минути хиляда лири в съня и решава да осъзнае друга страстна мечта - да се събере с художника Миранда (Саманта Еггар), в който той е безнадеждно влюбен. Без да виждате различен начин да получите момиче, Фредди я отвлича и заключва в отдалечена селска къща. Въпреки това, човек не боли и не изнасилва затворник, но осигурява всички удобства, вариращи от рокли, завършващи с стоките, необходими за рисуване. Героят иска един - на Миранда да го разпознае по-близо и обичан.
На първо място, Уилям Уитър, като Джон Фалес, е шокиращ факта, че той води историята от маниака, от първите секунди, принуждавайки зрителя да погледне очите му. Така например, първият във филма е епизод, където героят улавя и се изкачва по пеперудата със студен фокус, което е на път да попълни колекцията му.
От това има още една картина: процесът на подготовка и отвличането изглежда като лов с сакзъм и Миранда, от своя страна, се оказва хванат трофей и в същото време нездравословна мечта за момче, което се е присъединило към времето зрелост. "
След това, Wailer е брилянтно бие връзката между маниака и жертвата: по леко флиртуващ начин, авторът хвърля, след това се надява на зрителя, като ви позволява да се насладите на стриктна детайлна атмосфера на затвора, който става по-студен от ден на ден.
От последната роля играе брилянтен леяр. Само поради фокусирането на топлината между героите се изгражда основната радост на филма: Terens Stamps Virtuoso симулира изглед към леденото животно, което, заедно с рязане на музика и див ужас, на лицето на Еггар създава усещане за стягане и безпокойство.
6 книги за самоуправление в жанра Горрър
"Берлин Синдром"
(Берлин синдром, 2017, реж. Kate Shortland)
Австралийският трилър Кейт Страд, застрелян на романа на Мелани Джъстин, за първи път е показан на Сандър и говори за младия журналистче Клеър (Тереза Палмър). Пътуване в Германия, момичето се срещна с харизматичен човек (Макс Ромъл), прекарал нощта с него и на сутринта вече беше затворникът му - човекът заключи героинята си в апартамента.
Ако "колекционерът" ни принуди да се идентифицираме с маниака, тогава "синдром на Берлин" отново дава възможност да погледне очите на жертвата. По време на филма, връзките и Клеър са балансирани между обсебените желания да "направят приятна" и защита с помощта на отвертка, която е предназначена да пробие ръката на един от героите.
Понякога това, което се случва, е разредено от трескави планове на издънки и усещане за близост на трагичното кръстовище, което се напомня от факта, че Анди имал други затвори - сега те са мъртви.
Късният свят на високоговорителя предпочита бавно меланхоличен начин, който от своя страна се подкрепя от извънредни визуални решения. В "синдром" блестящ оператор, монтаж и безупречно подбрани места, рими с обща потискаща атмосфера и истинска тревога.