Plottene av noen filmer fra listen er basert på ekte forbrytelser, noe som gjør dem enda verre. Time Out husket 5 malerier om ofrene for bortføring, som var låst opp, en på en med sine plager.
"3096 dager"(3096 Tage, 2013, Dir. Sherry Herman)
Det første bildet i vår samling er basert på den virkelige historien til østerriksk Natasha Kampush: I den tiårige ble jenta kidnappet av tekniker Wolfgang-hodebunnen og brukt i fengsel i mer enn åtte år.
I 2006 klarte Natasha å unnslippe fra kidnapper - denne historien tiltrukket øyeblikkelig pressen og kinematografene. Som et resultat, etter fire år senere, publiserte jenta selvbiografien av "3096 dager", som var basert på scenariet av Horman-filmen.
Båndet begynner med det faktum at i mars 1998 blir Kampush (Anthony Campbell Hhujes) bortført i mars 1998) på vei til skolen. Maniac bringer jenta til sitt hus i Strashof-an der Nordbane, hvor hun gradvis blir en arbeidstaker, kjæreste og elskerinne.
7 filmer om vold i hjemmet over kvinne
Hendelser i filmen utvikler seg ekstremt sakte, tydelig demonstrerer, som dag etter dag, fra momentet av bortføring og å unnslippe, fortsatte fangernes liv. Vi ser hvordan sulten er sammenflettet med en sirkulasjon av fysisk og psykologisk vold, og kampen med den er uløselig knyttet til motstanden til den omkringliggende virkeligheten.
I maleriet ondt, som vises i utseendet av en rolig og skremmende rolig, kommer bokstavelig talt fra skjermen og multipliserer som Natasha på brosjyrene av toalettpapir fører statistikk over brukte slag.
En av de verste emnene som påvirker regissøren i denne tunge filmen, er hvor stille, lang og ustraffet kan være ondt.
Spesielt husket av en episode hvor heltinnen, dorner seg, ber om hjelp fra den russiske turist, men hun forstår ikke hennes ord. I dette øyeblikket bryter heltinnen og betrakteren inne i alt ned - bevisstheten kommer til at marerittet er bestemt for å fortsette.
Vi hører og husker: Hvordan lære fremmed språk med podcaster
Mikhael.
(Michael, 2011, Dir. Marcus Schentzer)
Filmen deltok i det konkurransedyktige programmet i Cannesfestivalen. Når du arbeider på skriptet, forsøkte direktøren for bildet, Markus Schintzer, å unngå direkte tilpasning av den virkelige kriminaliteten. Imidlertid er delvis tomt fortsatt basert på den nevnte historien til Natasha Campush: noen historier er lånt fra sin selvbiografi.
Ribe forteller om de siste fem månedene av Pedofile Michael-livet (Michael Fuit) og hans tiårige fange - Wolfgang (David Rukhenberger). Jeg ser på Mikhael ser ut som en vanlig kontorist - ingen har mistanke om hans forbrytelser fra naboene. Fra tid til annen gikk en mann selv til gutten for en tur, hvor de så ut som en vanlig familie.
Mikhael ble debutarbeidet i Marcus Schinzer - før at forfatteren holdt stillingen til støpedirektør fra Michael Hahek, og denne erfaringen i filmen er tydelig sporet. Først og fremst vil jeg nevne uklanderlig avstøpning - skuespillerne er ekstremt overbevisende i sine roller.
I tillegg skaper Mikhael den samme følelsen av avvisning mens du ser på, og tvinger betrakteren til å være nervøs under presset av komponisten og den isete roen til kidnapperen. Bildet er preget av fravær av både inntakspatinene og enhver vurdering av den ustabile psienten Michael.
"Cleveland Capts"
(Cleveland Abduksjon, 2015, dir. Alex Kalymnios)
Memuary Michel Knight ble tatt som grunnlag for "Cleveland Captinations". I elleve år var kvinnen en captiv Ariel Castro Captive: en mann holdt og regelmessig voldtatt ridderen selv, så vel som Amanda Berry og Gina dehesus. I tillegg, spesielt Michel, kriminelle abortet, slo en jente før halv død.
Filmen begynner med historien om hverdagen til den viktigste heroinen (Tener Manning). Vi vil lære om hennes uheldig ungdom, feil i personlig liv og karriere, detaljer om utdanningen av et treårig barn og et forhold til en mor, som de skal gjøre med sin egen datter.
Permanent søk på arbeid gir ikke det ønskede resultatet, på grunn av hvilken heltinnen mister sin sønn - han blir tatt inn i lyet. På vei til neste domstolsøkt forbundet med problemene i Guardianship, sitter jenta inn i bilen til Castro (Raymond Cruz) - mannen foreslo at hun skulle passere. Michelle viser seg å være hjemme, hvorpå livet til jenta blir til et mareritt om natten. Senere til hennes "bli med" to flere fengsler.
Ikke ta vare på skremmende naturalistiske detaljer om vold, filmen demonstrerer prosessene for psykologisk og fysiologisk ydmykelse og mobbing, som er sammenflettet med en nådeløs følelse av hjelpeløshet.
Under visningen kan seeren gjentatte ganger oppstå spørsmålet: "Hvorfor dra nytte av helten?". Svaret er en av de viktigste fordelene ved båndet - forfatterne er overbevisende, både visuelle og psykologiske nivåer forklarer fortvilelsens art, og fokuserer på den ville og lammende frykten.
Martyr, fortvilelse, helvete: Hvordan gjør filmer av pascal falskt arbeid
"Samler"
(Samleren, 1965, dir. William Willer)
Flere er forskjellig fra metodene for de ovennevnte helter-maniacs av Freddie Kleggas oppførsel (terens frimerke) - helten i William Wilers malerier, filmet på grunnlag av romanen John Faulza. Freddie jobber i en bank og gjennom hele livet, lidenskapelig etterfyller du samlingen av sommerfugler.
En dag vinner helten et hundre minutter tusen pund i tote og bestemmer seg for å realisere en annen lidenskapelig drøm - å gjenforene med kunstneren Miranda Student (Samantha Eggar), der han er håpløst i kjærlighet. Uten å se en annen måte å få en jente, bortfører Freddie henne og låser i et fjerntliggende landsted. En mann gjør imidlertid ikke vondt og voldtar en fange, men gir alle fasiliteter, alt fra kjoler, som slutter med varene som er nødvendige for tegning. Helden ønsker en - til Miranda å gjenkjenne ham nærmere og elsket.
Først av alt, William Willer, som John Falez, er sjokkerende at han leder historien fra maniacet, fra de første sekundene som tvinger betrakteren til å se på øynene hans. Så, for eksempel, den første i filmen er en episode hvor helten fanger og klatrer sommerfuglen med et kaldt fokus, som er i ferd med å fylle opp sin samling.
Fra dette er det et ytterligere bilde: Prosessen med forberedelse og bortføring ser ut som å jakte med en saccmother, og Miranda, i sin tur, viser seg å bli fanget trofé og samtidig en usunn drøm om en gutt som har sluttet seg til tidspunktet for modenhet. "
Deretter slår Wailer briljant forholdet mellom maniac og offeret: I en litt flørtende måte kaster forfatteren bort, så tar håpet om betrakteren, samtidig som du lar deg nyte den omhyggelig detaljerte atmosfæren i fengselet, som blir kaldere fra dag til dag.
En strålende støping spiller langt fra sistnevnte rolle. Bare på grunn av fokusering av varmen mellom heltene, blir hovedmoduleringen av filmen bygget: Terens Frimerker Virtuoso simulerer en isdyrutsikt, som sammen med kutting av musikk og vilt horror, på Eggars ansikt skaper en følelse av endeavstand og angst.
6 bøker om selvisolering i Gorror-sjangeren
"Berlin syndrom"
(Berlin syndrom, 2017, dir. Kate Shortland)
Australian Thriller Kate Shortland, skutt på romanen Melanie Justin, ble først vist på Slansse og snakker om den unge journalisten Claire (Teresa Palmer). Reise i Tyskland møtte jenta en karismatisk fyr Andy (Max romelt), tilbrakte natten med ham, og om morgenen var han allerede sin fange - fyren låste sin heltinne i leiligheten.
Hvis "samleren" tvang oss til å identifisere med maniac, så gir "Berlin Syndrome" igjen muligheten til å se på offerets øyne. Gjennom filmen er Andy Relations og Claire balansert mellom de besatte ønskene å "gjøre et hyggelig" og forsvar ved hjelp av en skrutrekker, som er bestemt til å gjennomsyre hånden til en av heltene.
Noen ganger er det som skjer, fortynnes av feberiske planer om skudd og følelsen av nærhet til det tragiske veikrysset, som er påminnet av det faktum at Andy hadde andre fengsler - nå er de døde.
Høyttalerkortet foretrekker en sakte melankolsk måte, som i sin tur støttes av ekstraordinære visuelle løsninger. I "syndromet" strålende operatør arbeid, installasjon og feilfri utvalgte steder, rim med en felles undertrykkende atmosfære og ekte angst.