De plots van sommige films uit de lijst zijn gebaseerd op echte misdaden, waardoor ze nog erger zijn. Time-out herinnerde zich 5 schilderijen over de slachtoffers van de ontvoering, die waren opgesloten, één op één met haar kwelterissen.
"3096 dagen"(3096 tage, 2013, dir. Sherry Herman)
De eerste foto in onze collectie is gebaseerd op de echte geschiedenis van Oostenrijkse Natasha Kampush: in de tien-jarige, het meisje werd gekidnapt door technicus Wolfgang-hoofdhuid en bracht meer dan acht jaar in gevangenisstraf door.
In 2006 slaagde Natasha erin geslaagd te ontsnappen aan de ontvoerder - dit verhaal trok meteen de aandacht van de pers en cinematografen. Als gevolg hiervan publiceerde het meisje na vier jaar later de autobiografie van "3096 dagen", die was gebaseerd op het scenario van de film van Horman.
De tape begint met het feit dat Kampush (Anthony Campbell Hhujes) in maart 1998 in maart 1998 is ontvoerd) op weg naar school. De maniak brengt het meisje naar zijn huis in Strashof-an der Nordbane, waar ze geleidelijk een werknemer, vriendin en meesteres wordt.
7 films over huiselijk geweld over de vrouw
Evenementen in de film ontwikkelen extreem langzaam, duidelijk demonstreren, als dag na dag, vanaf het moment van ontvoering en om te ontsnappen, het leven van de gevangenen ging verder. We zien hoe honger verweven is met een circulatie van fysiek en psychologisch geweld, en de strijd ermee is onlosmakelijk verbonden met de weerstand van de omringende realiteit.
In het schilderij Kwaad, dat verschijnt in het uiterlijk van een rustige en angstaanjagende rust, komt letterlijk van het scherm en vermenigvuldigt zich als Natasha op de folders van toiletpapier leidt statistieken van toegepaste beatings.
Een van de slechtste onderwerpen die de directeur in deze zware film beïnvloedt, is hoe stil, lang en ongestraft kan het kwaad zijn.
Vooral herinnerd door een aflevering waar de heldin, die zichzelf doring, vraagt om hulp van de Russische toerist, maar ze begrijpt haar woorden niet. Op dit moment breekt de heldin en de kijker binnen alles af - het bewustzijn komt eraan dat de nachtmerrie voorbestemd is om door te gaan.
We luisteren en onthouden: hoe u vreemde talen met podcasts kunt leren
Mikhael
(Michael, 2011, DIR. Marcus Schentzer)
De film nam deel aan het concurrerende programma van het Cannes-festival. Wanneer u aan het script werkt, probeerde de directeur van de afbeelding, Markus Schintzer, rechtstreeks aanpassing van de echte misdaad te voorkomen. Gedeeltelijk plot is nog steeds gebaseerd op de bovengenoemde geschiedenis van Natasha Centush: Sommige verhaallijnen worden geleend van zijn autobiografie.
Ribe vertelt over de laatste vijf maanden van het leven van het pedofiel Michael (Michael Fuit) en zijn tien jaar gevangene - Wolfgang (David Rukhenberger). Ik kijk naar Mikhael lijkt op een gewone klerk - niemand heeft vermoed over zijn misdaden van de buren. Van tijd tot tijd ging een man zelfs naar de jongen voor een wandeling, waarin ze eruit zagen als een gewoon gezin.
Mikhael werd het debuutwerk van Marcus Schinzer - voordat de auteur de positie van gietdirecteur van Michael Hahek hield, en deze ervaring in de film is duidelijk getraceerd. Allereerst wil ik een onberispelijke gieten noemen - de acteurs zijn buitengewoon overtuigend in hun rollen.
Bovendien creëert Mikhael hetzelfde gevoel van verzaking tijdens het kijken, waardoor de kijker nerveus is onder de druk van de componist en de ijzige kalmte van de ontvoerder. Het beeld onderscheidt zich door de afwezigheid van zowel de innamepado's als elke beoordeling van de onstabiele psyche van Michael.
"Cleveland Capts"
(Cleveland Abduction, 2015, Dir. Alex Kalymnios)
Michel Knight werd genomen als basis van de "Cleveland-fotoraties". Om elf jaar was de vrouw een gevangene Ariel Castro Captive: een man die werd bewaard en regelmatig de ridder zelf verkracht, evenals Amanda Berry en Gina Dehesu's. Bovendien, met name, Michel, de crimineel de miskraam beoordeelde, versloeg een meisje vóór de helft van de dood.
De film begint met het verhaal van het dagelijks leven van de belangrijkste heldin (Tener Manning). We zullen leren over haar ongelukkige jeugd, mislukkingen in het persoonlijke leven en carrière, details over de opleiding van een driejarig kind en een relatie met een moeder, die te maken heeft met zijn eigen dochter.
Permanente zoektocht naar werk geeft niet het gewenste resultaat, waardoor de heldin zijn zoon verliest - wordt hij in het asiel genomen. Op weg naar de volgende rechter sessie geassocieerd met de problemen van de voogdij, zit het meisje in de auto naar Castro (Raymond Cruz) - de man suggereerde haar om te passeren. Michelle blijkt thuis te zijn, waarna het leven van het meisje 's nachts een nachtmerrie verandert. Later voor haar 'join' twee meer gevangenissen.
Zorg niet voor angstaanjagende natuurlijke details van geweld, de film demonstreert de processen van psychologische en fysiologische vernedering en pesten, die met elkaar verweven zijn met een genadeloos gevoel van hulpeloosheid.
Tijdens het bekijken kan de kijker herhaaldelijk de vraag optreden: "Waarom hebben de heldinnen geen gebruik gemaakt van ontsnapping?". Het antwoord is een van de belangrijkste voordelen van de tape - de auteurs zijn overtuigend, zowel visuele als psychologische niveaus verklaren de aard van wanhoop, het maken van focus op de wilde en verlammende angst.
Martelaren, wanhoop, hel: hoe werken films van Pascal False Work
"Verzamelaar"
(De collector, 1965, dir. William Willer)
Verscheidene verschilt van de methoden van de bovengenoemde heldenmaniakjes van het gedrag van Freddie Klegga (Terens Stamp) - de held van William Wilera's schilderijen, gefilmd op basis van de roman John Faulza. Freddie werkt in een bank en het hele leven vult het verzameling van vlinders hartstochtelijk aan.
Op een dag wint de held honderd minuten duizend pond in de tas en besluit om een andere gepassioneerde droom te realiseren - om te herenigen met de kunstenaar Miranda-student (Samantha Eggar), waarin hij hopeloos verliefd is. Zonder een andere manier te zien om een meisje te krijgen, ontvoert Freddie haar en sloten in een afgelegen landhuis. Een man doet echter geen pijn en verkrachtt geen gevangene, maar biedt alle voorzieningen, variërend van jurken, eindigend met de goederen die nodig zijn om te tekenen. De held wil één - aan Miranda om hem dichterbij en geliefd te herkennen.
Allereerst schokkende William Wilder, zoals John Falez, het feit dat hij het verhaal van de maniak leidt, van de eerste seconden die de kijker dwingt om naar zijn ogen te kijken. Dus, bijvoorbeeld, is de eerste in de film een aflevering waar de held de vlinder vangt en klimt de vlinder met een koude focus, die op het punt staat zijn verzameling aan te vullen.
Hieruit is er nog een foto: het proces van voorbereiding en ontvoering ziet eruit als jagen met een saccmother en Miranda, op zijn beurt, blijkt te worden betrapt op trofee en tegelijkertijd een ongezonde droom van een jongen die zich bij de tijd van volwassenheid. "
Vervolgens klopt Wailer briljant de relatie tussen de maniac en het slachtoffer: op een licht flirtende manier gooit de auteur weg en neemt dan de hoop op de kijker, terwijl u kunt genieten van de scrubuleuze sfeer van de gevangenis, die kouder wordt van dag tot dag.
Een briljante gietstuk speelt ver van de laatste rol. Alleen vanwege de focusing van de hitte tussen de helden, wordt de belangrijkste vermoedens van de film gebouwd: Terens Postzegels Virtuoso simuleert een ijsdierzicht, dat, samen met het snijden van muziek en wilde horror, op het gezicht van de Eggar een gevoel van inspanningen en ongerustheid.
6 boeken over zelfisolatie in het Gorror-genre
"Berlin Syndrome"
(Berlin Syndrome, 2017, Dir. Kate Shortland)
Australische Thriller Kate Shortland, geschoten op de roman van Melanie Justin, werd voor het eerst getoond op SandseSense en praat over de jonge journalist Claire (Teresa Palmer). Reizen in Duitsland, het meisje ontmoette het meisje een charismatische kerel Andy (Max Romelt), bracht de nacht door met hem, en in de ochtend was hij al zijn gevangene - de man slot haar heldin in het appartement.
Als de "Collector" ons heeft gedwongen om met de maniac te identificeren, dan geeft "Berlin Syndrome" opnieuw de mogelijkheid om naar de ogen van het slachtoffer te kijken. Gedurende de film zijn Andy-relaties en Claire gebalanceerd tussen de geobsedeerde wensen om "een aangenaam" en verdediging te maken met de hulp van een schroevendraaier, die bestemd is om de hand van een van de helden te doorboren.
Soms wordt wat er gebeurt, wordt verdund door koortsachtige plannen van scheuten en het gevoel van de nabijheid van de tragische kruising, die wordt herinnerd door het feit dat Andy andere gevangenissen had - nu zijn ze dood.
Het Speaker Shortland geeft de voorkeur aan een langzame melancholische manier, die op zijn beurt wordt ondersteund door buitengewone visuele oplossingen. In het 'syndroom' briljante operatorwerk, installatie en vlekkeloos geselecteerde locaties, rijmpjes met een gemeenschappelijke onderdrukkende sfeer en oprechte angst.