Die Parzellen einiger Filme aus der Liste basieren auf echten Verbrechen, was sie noch schlimmer macht. Time out erinnerte sich an 5 Gemälde über die Opfer der Entführung, die mit ihren Rollern eingerüstet waren.
"3096 Tage"(3096 Tage, 2013, dir. Sherry Herman)
Das erste Bild in unserer Kollektion basiert auf der echten Geschichte des österreichischen Natasha Kampush: Im zehnjährigen, wurde das Mädchen von Technician Wolfgang Scalp entführt und seit mehr als acht Jahren inhaftiert.
Im Jahr 2006 gelang es Natasha, aus dem Kidnapper zu entkommen - diese Geschichte zog sofort die Aufmerksamkeit der Presse- und Kinematografen an. Als Ergebnis, nach vier Jahren später, veröffentlichte das Mädchen die Autobiographie von "3096 Tagen", das auf dem Szenario des Hormanfilms basierte.
Das Band beginnt mit der Tatsache, dass Kampush (Anthony Campbell Hhujes) im März 1998 im März 1998 entführt wird) auf dem Weg zur Schule. Der Maniac bringt das Mädchen in sein Haus in Strashof-an der Nordbane, wo sie allmählich zu Arbeiter, Freundin und Herrin wird.
7 Filme über häusliche Gewalt über der Frau
Ereignisse in dem Film entwickeln sich extrem langsam und zeigen eindeutig als Tag für Tag eindeutig, ab dem Moment der Entführung und der Flucht, das Leben der Gefangenen. Wir sehen, wie der Hunger mit einer Zirkulation körperlicher und psychischer Gewalt verbunden ist, und der Kampf mit ihm ist untrennbar mit dem Widerstand der umgebenden Realität verbunden.
In dem Gemälde böse, das im Erscheinungsbild einer ruhigen und erschreckenden Ruhe erscheint, kommt buchstäblich vom Bildschirm und multipliziert, wie Natasha auf den Flugblättern von Toilettenpapier die Statistiken von angewandten Schlägen führt.
Eines der schlimmsten Themen, die den Direktor in diesem schweren Film beeinflussen, ist, wie still, lang und ungestraft böse sein kann.
Besonders erinnert an eine Episode, in der die Heldin, die sich selbst torte, um Hilfe vom russischen Touristen bittet, aber sie versteht ihre Worte nicht. In diesem Moment bricht die Heldin und der Betrachter in ihm alles zusammen - das Bewusstsein kommt, dass der Alptraum dazu bestimmt ist, fortzusetzen.
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Mikhael.
(Michael, 2011, dir. Marcus Schentzer)
Der Film nahm am Wettbewerbsprogramm des Cannes Festival teil. Bei der Arbeit an dem Skript, der Direktor des Bildes, Markus Schintzer, versuchte, direkt Anpassung des echten Verbrechens zu vermeiden. Teilweise auf der Grundlage der oben genannten Geschichte des Natasha Campush basiert jedoch immer noch, dass einige Storylines von seiner Autobiographie geliehen werden.
RIBE erzählt von den letzten fünf Monaten des Lebens des Pädophilen Michael (Michael Fuit) und seines zehnjährigen Gefangenen - Wolfgang (David Rukhenberger). Ich sehe Mikhael aus wie ein normaler Angestellter aus - niemand hat sich auf seine Verbrechen von den Nachbarn vermutet. Von Zeit zu Zeit ging ein Mann sogar für einen Spaziergang an den Jungen, während der sie wie eine gewöhnliche Familie aussah.
Mikhael wurde zum Debütwerk von Marcus Schinzer - vorher, da der Autor die Position von Casting Director von Michael Hahek hielt, und diese Erfahrung im Film ist eindeutig verfolgt. Zunächst möchte ich ein tadelloses Casting erwähnen - die Schauspieler sind in ihren Rollen äußerst überzeugend.
Darüber hinaus schafft Mikhael das gleiche Verzichtsgefühl, während er beobachtet wird, wodurch der Betrachter unter dem Druck des Komponisten und der eisigen Ruhe des Entführers nervös ist. Das Bild zeichnet sich durch Abwesenheit sowohl der Ansaugpathos als auch der Beurteilung der instabilen Psyche von Michael aus.
"Cleveland Caps"
(Cleveland Entführung, 2015, dir. Alex Kalymnios)
Die Mandate Michel Knight wurde als Grundlage der "Cleveland Captinations" genommen. Für elf Jahre lang war die Frau ein unverlierter Ariel Castro Gefangener: Ein Mann, der den Ritter selbst gehalten und regelmäßig selbst vergewaltigt hatte, sowie Amanda Beere und Gina Dehesus. Darüber hinaus steckte Michel, der Kriminelle, die Fehlgeburt und schlug ein Mädchen vor dem halben Tod.
Der Film beginnt mit der Geschichte des Alltags der Hauptheldin (Tener Manning). Wir erfahren über ihre unglücklichen Jugend, Misserfolge im persönlichen Leben und Ihrer Karriere, Details der Ausbildung eines dreijährigen Kindes und einer Beziehung zu einer Mutter, die mit seiner eigenen Tochter zu tun ist.
Die dauerhafte Arbeitssuche gibt nicht das gewünschte Ergebnis, denn der sich der Heldin seinen Sohn verliert - er wird in den Tierheim genommen. Auf dem Weg zur nächsten Gerichtssitzung, die mit den Fragen der Vormundschaft verbunden ist, sitzt das Mädchen in das Auto nach Castro (Raymond Cruz) - der Mann schlug sie vor, zu passieren. Michelle stellt sich als zu Hause heraus, wonach das Leben des Mädchens nachts einen Albtraum verwandelt. Später zu ihr "Join" zwei weitere Gefängnisse.
Kümmern Sie sich nicht um beängstigende naturalistische Details von Gewalt, der Film zeigt die Prozesse psychologischer und physiologischer Demütigung und Mobbing, die mit einem gnadenlosen Gefühl der Hilflosigkeit verbunden sind.
Während des Betrachts kann der Betrachter wiederholt auftreten: "Warum nutzen die Heldiner nicht die Flucht?". Die Antwort ist einer der wichtigsten Vorteile des Bandes - die Autoren sind überzeugend, sowohl visuelle als auch psychologische Niveau erklären die Art der Verzweiflung, die sich auf die wilde und lähmende Angst konzentrieren.
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"Kollektor"
(Der Sammler, 1965, dir. William Willer)
Mehrere unterscheidet sich von den Verfahren der oben genannten Helden-Manacs von Freddie Kleggas Verhalten (Terens-Stempel) - der Held von William Wilaars Gemälde, filmt auf der Grundlage des Roman John Faulza. Freddie arbeitet in einer Bank und im ganzen Leben leidenschaftlich die Sammlung von Schmetterlingen auf.
Eines Tages gewinnt der Held einhundertminütig tausend Pfund in die Tasche und beschließt, einen anderen leidenschaftlichen Traum zu erkennen - um mit dem Künstler Miranda-Student (Samantha Eggar) wiederzufinden, in dem er hoffnungslos verliebt ist. Ohne einen anderen Weg zu sehen, um ein Mädchen zu bekommen, entführt Freddie sie und schlömt in einem abgelegenen Landhaus. Ein Mann tut jedoch nicht weh und vergewaltigt jedoch keinen Gefangenen, sondern bietet alle Annehmlichkeiten, die von Kleidern reichen und mit der zum Zeichnen erforderlichen Güter enden. Der Held möchte, dass eins - Miranda, um ihn näher zu erkennen und geliebt zu werden.
Zunächst schockiert William Willer, wie John Falez, die Tatsache, dass er die Geschichte vom Maniac führt, von den ersten Sekunden, die den Betrachter zwingt, in die Augen zu sehen. So ist zum Beispiel der erste im Film eine Episode, in der der Held den Schmetterling mit einem kalten Fokus fängt und klettert, der seine Sammlung auffüllen soll.
Daraus ergibt sich ein weiteres Bild: Der Prozess der Vorbereitung und Entführung sieht aus wie die Jagd mit einer Sakkmotherin, und Miranda ist wiederum herausgefasst, dass er Trophäe erwischt wird und gleichzeitig ein ungesunder Traum eines Jungen, der sich der Zeit angeschlossen hat Reife. "
Als Nächstes schlägt Wailer die Beziehung zwischen dem Maniac und dem Opfer hervorragend: Auf leicht flirtende Weise wirft der Autor davon ab, worscht der Autor davon ab und nimmt die Hoffnung auf den Betrachter, während Sie die gewissenhafte detaillierte Atmosphäre des Gefängnisses genießen können, was kälter ist von Tag zu Tag.
Ein brillantes Gussstück spielt weit von der letzten Rolle. Nur aufgrund der Fokussierung der Wärme zwischen den Helden wird der Hauptfilm erbaut: Terens Briefmarken Virtuoso simuliert eine Ice-Tieransicht, die zusammen mit dem Schneidmusik und wildem Horror auf Egges Gesicht ein Gefühl von Bemühungen erzeugt Angst.
6 Bücher zur Selbstdämmung im GRORROR Genre
"Berlin-Syndrom"
(Berlin-Syndrom, 2017, dir. Kate-Shortland)
Australian Thriller Kate Shortland, erschossen auf den Roman von Melanie Justin, wurde erstmals auf Sandense gezeigt und spricht über den jungen Journalisten Claire (Teresa Palmer). Das Mädchen in Deutschland traf, traf das Mädchen einen charismatischen Kerl Andy (Max Romelt), verbrachte die Nacht mit ihm, und am Morgen war er schon sein Gefangener - der Typ hat ihre Heldin in der Wohnung eingesperrt.
Wenn der "Collector" gezwungen hat, sich mit dem Maniac zu identifizieren, dann gibt das "Berlin-Syndrom" wieder die Möglichkeit, die Augen des Opfers anzusehen. Während des gesamten Films sind Andy-Beziehungen und Claire zwischen den besessenen Wunsch, mit Hilfe eines Schraubendrehers, der dazu bestimmt ist, die Hand eines der Helden zu durchdringen, ausbalanciert, der dazu bestimmt ist, die Hand eines der Helden zu durchbohren.
Manchmal ist das, was passiert, durch fieberhafte Triebepläne und das Gefühl der Nähe der tragischen Kreuzung, das daran erinnert wird, dass Andy andere Gefängnisse erinnert wird - jetzt sind sie tot.
Der Lautsprecher-Shortland bevorzugt eine langsam melancholische Weise, die wiederum von außergewöhnlichen visuellen Lösungen unterstützt wird. Im "Syndrom" Brilliant Operator Work, Installation und einwandfrei ausgewählte Orte reimt sich auf Reime mit einer gemeinsamen unterdrückenden Atmosphäre und echten Angstzuständen.