Hy kritiseer krag, argumenteer met ekonome en lees lesings aan die hoogste amptenare. Ons vertel van Ryu Murakami - miskien die mees shuffling Japannese skrywer, wat sy helde van sekswerkers en dwelmverslaafdes, verloorders en buitestaanders maak.
"Alle skakerings van blou"Die vrystelling van die debuut-roman Ryu Murakami in 1976 het 'n noemenswaardige gebeurtenis geword. Sommige kritici het "alle skakerings van die blou" voorloper van nuwe literatuur genoem, terwyl ander die boek in 'n onnodige buitelug verwyt het. Die helde het jongmense van die Japannese dorpie van die vroeë 1970's geword. Onlangs vrygestel van die skool, is hulle wegkruip van die toekoms en volwassenes, eksperimenteer met seks en dwelms. Die roman het geen slanke plot nie - dit is 'n reeks fragmente van die lewe soortgelyk aan private foto's.
Danksy hierdie skrywer het die skrywer die mees gesogte Japannese Ryunca Akutagava-toekenning ontvang. Murakami het die jongste eienaar geword, destyds was hy net 24 jaar oud. Die boek "Alle skakerings van blou" het voorspel vir soortgelyke debuut van die leiers van die teenkulturele prosa in die weste - Works of Britne Ethon Ellis, Douglas Copeland en Irvina Welsh is ook gewy aan verwarde jongmense wat geen plek in die wêreld sien nie.
"Alle skakerings van blou" wys ook goed die essensie van die prosa ryu - hy skryf oor Frika, buitestaander en marginale, en sy manier van skryf lyk soos 'n koue en onpartydige film. Dit lyk asof dit onverskillig is om te skiet: 'n toneel van biseksuele orgie, 'n narkotiese reis of reën buite die venster. Daarom, "alle skakerings van blou" het nie net die literêre debuut van Murakami geword nie. Op 26-jarige ouderdom het hy 'n direkteur se debutant geword en dieselfde rolprent op die roman gesit.
"Miso Sop""Bel my net Kendji," die held van die Romeinse, Izmail van Mobi Dick Melville. Kendji werk deur 'n gids, vergesel toeriste na Kabuki-Teo - die Tokio kwartier van rooi lampe. Vind vermaak kliënte, onderhandel met sekswerkers en los onvoorsiene vrae op. Dit gebruik Frank, 'n groot en harde Amerikaanse toeris. Voor hulle drie dae van onderdompeling in die naglewe van Tokio, maar die gas van die VSA skrik die gids van die begin af. Dit blyk dat die Amerikaner geassosieer word met die verskriklike nuus wat hulle in koerante skryf - dwarsdeur die stad word die lyke van skoolmeisies gevind.
In die tuisland het "Miso-sop" nog 'n gesogte toekenning "Yamiuri" ontvang, en in die Weste het die bekendste werk van Murakami geword. Sy romans beslaan dikwels plekke in die lyste van bestsellers, alhoewel ver van die hoofstroom literatuur. Dit blyk dus, want in die boeke Murakami is daar nie net wreedheid, geweld en vrees nie. In die geval van die "Misho-sop" is dit refleksies oor die kultuur van 'n groot stad en mense wat daarin woon. In die onderbrekings tussen klubs en bars word Kenji afgelei deur politiek en die ekonomie om te probeer verstaan hoe die metropool werk.
"Misho-sop" lyk soos 'n self-openbaarmakingsessie, waar Kenji 'n ironiese alternatief van die skrywer optree. Hy hou die leser in Tokio as 'n groot neon aantrekkingskrag, volledige seks en geweld. Romeinse lyk self soos die films van Quentin Tarantino: 'n vinnige avontuur, volle groteske en virtuele bloed. Maar Murakami is ernstiger as die skrywer van die "kriminele Hevival" - ten spyte van die groteske en swart humor, "Misho-sop" is nie aan 'n vrolike postmodernist geskryf nie, maar eerder 'n moralisie. Omdat hy voornemens is om al die helde te verstaan: Keji self, Frank, sekswerkers en hul kliënte. Hy weerspieël oor wat hy tot so 'n leeftyd gelei het, maar veroordeel hulle nie vir hul keuse nie.
"Ecstasy", "Melancholy", "Tanatos"In een onderhoud het Murakami gesê: "Alle stories word in die plot geskep, waar die hoofkarakter in die gat val, en dan probeer om daaruit te kom of daarin te sterf." En die hoof trilogie van die skrywer is toegewy aan so 'n val. Elke boek spesialiseer in sekere emosies en state - "Ecstasy" is verantwoordelik vir plesier, apatie word "melancholie" gegee, die dood bly "Tanatosu". Al drie romans is verenig deur algemene helde.
Die fokus van die siklus is 'n komplekse verhouding tussen die Caiko-sekswerker, die filmpersoneel van die Yazaki en die Reiko-aktrise. Die eerste roman "ECSTAS" is toegewy aan die verhaal van Keiko, wat die storieverteller tik en dit in 'n masochis verander. In "Melancholy" praat ons oor hoe Yazaki geleidelik 'n naïewe joernalis verlei. En in die finale "Tanatos" word die verhaal namens Reiko aangebied, wat die geheime van verhoudings van al drie karakters openbaar.
Die trilogie lyk soos 'n verstrengelde labirint, monoloë van die helde wat in pogings om hulself en die vakke van hul eie passie te verstaan. Met die hulp van hul gedagtes maak Murakami dit moontlik om te praat aan diegene wat 'n uitgeworpenes in die Japannese samelewing geword het. Verwante gedagtes oor seks en geweld word in 'n soort terapie nie net vir spesifieke mense of een land nie, maar ook 'n hele wêreld wat in die geheim bekommerd is oor dieselfde probleme.
"Parasiete"In Japan staan Murakami bekend as sosiale kritikus. Sy romans is in die parlement bespreek, hy het 'n debat met ekonome gereël en deur die hoogste geledere van Japan aangebied. Hy het 'n parodiekboek geskryf, waar hy 'n 122 opsie aangebied het waar om geld te spandeer, wat die regering in die verwoeste banke belê het. En 'n verwysingsboek vir adolessente gepubliseer, waar meer as 500 beroepe beskryf word met die voor- en minuses van elk van hulle: van 'n dokter en sekswerkers na 'n outomatiese werktuigkundige en 'n soldaat. En die meeste van hierdie kritiek is ontwerp om aandag te skenk aan die probleme van jongmense en die krisis in geslagte. Hy het sy waarnemings en vrese aan die held van die Romeinse "parasiete" deur Wihara versamel.
Wihara gaan nie uit nie en leef ten koste van ouers. Hy ly aan 'n geheimsinnige geestesversteuring, waardeur hy voortdurend uitbrake van aggressie streef. Die enigste vreugde in sy lewe is om TV te kyk en die voorste Josiko Sakagami te bewonder, want sy verstand het nie meer in staat gestel nie. So gaan voort totdat Wihara 'n skootrekenaar ontvang as 'n geskenk met toegang tot die internet. Die eerste ding wat hy die plek van sy geliefde lood vind, waar hy leer dat sy siekte 'n druk van gunstelinge is. En dan kom hy eers uit die huis.
Selfs onder die karakters staan Murakam Wihara uit vir sy oorlas - sy uitbrake van wreedheid gee hom genot. As die helde van ander romans met Murakami hulself 'n verslag gegee het in wat hulle doen, dan het die Wihara nie eens op empatie nie. "Parasiete" was 'n poging om te Murakami om die terroriste-aanval by die Aus Sinico-sekte te verstaan (die organisasie wat in die Russiese Federasie verbied is), waar mense in Wiharu aangegaan het. Hoe het dit gebeur dat hulle geen plek gehad het om te gaan nie en nêrens om te soek na hoop nie, behalwe in die sekte?
"Topaz"Wanneer Murakami vra oor die redes vir aandag aan die lewe van skurk, herinner hy aan 'n brief wat een keer ontvang het. 'N Hoërskoolstudent het hom geskryf oor 'n twis met sy ouers, wat van die huis af skiet en opgelos het om te eindig. Wag vir die bus, sy lees een van sy boeke. En ek het besef dat baie mense dieselfde voel as wat daar is dat daar ander verloorders is. Vir sulke lesers Murakami en skryf soortgelyke stories.
Onder mense wie se stemme Murakami voorstel om te hoor, word spesiale aandag aan vroue wat in prostitusie betrokke is, betaal. Afsonderlik is hulle toegewyd aan die versameling van die roman "Topaz". In hierdie stories is daar nie meer verwant aan mekaar nie, word sekswerkers beskryf: hulle is vol onverskilligheid teenoor hulself, aan kliënte en aan die gekose lewe. Kombineer die karakters van die roman net eensaamheid. Lonely vroue self en diegene wat hul liggame oornag koop. Niemand het uiteindelik liefde of respek vir hulself ontvang nie.
Novel "Topaz", wat die naam van die versameling gegee het, was gebaseer op die film "Tokyo Decadence", wat die grense van pornografie oorsteek en die naturalistiese tonele van BDSM-seks verteenwoordig. Maar 'n meer uitdagende film "film", gelewer deur die verhaal van dieselfde naam, wat in die versameling ingesluit is. In die "film" -woudings besluit Sighara Aoyama om weer te trou. Om dit te doen, pas hy vals luister en nooi meisies wat in die film wil speel. Maar geen film is nie regtig nie, en die monsters is nodig om 'n nuwe vrou te kies wat die hoofkarakter oortree. Dus, die figuur van 'n vrou wat as 'n produk uitgestal word, kry 'n nuwe beliggaming. As die meisies gewoond is aan hul vernederde posisie in die "topaz", sal die heldin van "filmverwerking", integendeel, fotos neem vir bullebakkery en geweld in die kinderjare, vir lekkasie en besering, waaruit dit onmoontlik is om te genees .