Op het TNT-televisiekanaal en het Premier-platform, de show van de vlucht "vlucht" - dramatische geschiedenis over het kantoor van het Bouwbedrijf, waarvan het leven niet langer hetzelfde is nadat ze allemaal te laat waren voor het vliegtuig, allemaal passagiers waarvan zijn gedood als gevolg van een vliegtuigcrash. De wens om een nieuw leven te beginnen van de helden die worden uitgevoerd door Oksana Akinshina, Pavel Tabakov, Mikhail en Nikita Efremova, Evgenia Dobrovolskaya en Yulia Khlynina Veliko, maar ze hebben het recht op de tweede kans - een grote vraag. Het was hierover dat, evenals over het gieten van de ster, de moeilijkheden van filmmakend en geluk, die een enorme rol spelen in het leven, we praatten met de directeur en de auteur van het scenario van de vlucht "Vlucht" van Peter Todorovsky, jonger .
Je werd niet alleen de directeur van de serie, maar schreef ook dit verhaal. Vertel me waarom het leven van je helden begon?
Ik wilde een verhaal vertellen over een pijnlijke ontwaken toen mensen geleidelijk beginnen om hun leven te analyseren en proberen het radicaal te veranderen. Hiervoor had ik de omstandigheden nodig die tegelijkertijd het leven van verschillende mensen tegelijk konden veranderen. Toen besloot ik dat de nabijheid van de dood goede voorwaarden was voor de implementatie van dit idee en van hier verscheen een idee met een vliegtuigcrash.
Alleen dit eerste evenement herinnerde me aan een franchise "", opgelost in een heel ander genre.
We hadden geen referentie, des te meer dat ik niet aan de "bestemming" dacht, die, want zijn schaamte, niet eens keek. Ik weet dat er zo'n film is, maar ik ben niet zijn fan.
Wanneer ze zeggen dat alles begint met een vliegtuigcrash, wachtend op wat epische start, heb je ook zo'n nogal stil. Dat is hoe je in eerste instantie dit referentiepunt zag of nog steeds een bepaalde actie impliceerde in de geest van de voorwaardelijke ""?
Ik begreep welk genre ik wil werken en gewoon de serie beginnen met een kamerverhaal, een privé-evenement, waaruit, zoals ik hoop, een groot drama groeit. Het maakt niet uit hoe het complexal-genre van de spraak niet ging. Nog een vraag die ik wilde, natuurlijk, op de een of andere manier dit verhaal om te verscherpen, om te zien hoe de serie fascinerend was, dus ik probeerde de serie en het criminele plot ook te laten flitsen. Maar het was niet het belangrijkste voor mij.
Al je helden hebben een heel ander lot. Hoe werden deze personages geboren als ze echte prototypen hadden?
Veel van deze helden zijn van nature geschreven, maar natuurlijk niet 100%, tenslotte, wanneer je een script schrijft en probeert karakterkarakteristieken te ontwikkelen, echte verhalen worden een bepaald mozaïek. In het begin kwam ik met IRU, welke Oksana Akinshina speelt en begreep dat de piloot eraan wil doen. En dan kwamen anderen geleidelijk mee: ik begreep dat er een Zhabenko zou zijn en dat hij precies het feit zou zijn dat er andere helden van het kantoor zouden zijn. Maar het kitten (karakter van Julia Chlyna - ongeveer.), Waarschijnlijk, kwam later op.
Interessant is dat het verhaal werd geboren uit een vrouwelijk karakter. De serie heeft nog steeds deze genderpolyfonie. Het was gemakkelijker om over een vrouw te schrijven?
Ik ben over het algemeen van schrijven over vrouwen, ik ben geïnteresseerd in mij. Bij het maken van een reeks vrijgave, die ik wilde beginnen, zoals ik hierboven zei, van een privéverhaal, had ik een idee met zo'n ideale vrouw of op zijn minst een vrouw die erg probeert te zijn, en geconfronteerd wordt met een staatsgreep, jouw leven. In werkelijkheid ken ik veel vrouwen die mij lijken, zoiets als de middelbare leeftijd veel vaker voorkomt dan bij mannen, over welke, meestal en in de context van een dergelijke crisis spreken. Heroverende heel belangrijke, zelfs wereldwijde dingen - zoals huwelijk, moederschap, zelfrealisatie, relaties met ouders - nu lijkt het me heel gewoon en ik was belangrijk om erover te vertellen.
Het wordt ook relevant - steeds vaker hebben de films en tv-shows over vrouwen. Bovendien kijkt de "vlucht" eigenlijk in het pandemie-tijdperk, die velen, naar mijn mening, gedwongen om hun leven opnieuw te heroverwegen. Nu, de release van de serie, dacht je dat hij gewone mensen van vandaag kan resoneren of dit verhaal altijd relevant is?
Het is moeilijk voor mij om te beoordelen hoe belangrijk dit verhaal te allen tijde relevant is en of deze serie interessant kan zijn hoe u de gebruikelijke viewer uitdrukt. Weet je, ik beschouw mezelf niet een grote intellectuele en astrett, en het lijkt mij dat ik vertel over dingen die het meest begrijpen, hoewel ik natuurlijk ook fouten kan maken. Of "vlucht" interessant is voor een breed publiek, ik weet het niet, maar als het is, zal ik er blij mee zijn.
Het is gewoon onze film, al heel lang verweten dat het eng ver van de mensen is.
Onze film is heel anders en altijd zo. Films die ver van de mensen zijn, niet zozeer, vooral als we het hebben over de serie. Integendeel, zowel producenten en bestuurders en screenwriters wilden bij de mensen zijn, dichter bij de mensen, gewoon vaak deze wens gedegenereerd in een soort van onopwijkbaarheid, vulgariteit en domheid.
Doorgaan met het gesprek over je helden, hoe snel het project Casting heeft ontwikkeld en misschien deelgenomen misschien de acteurs zelf aan de ontwikkeling van hun personages?
Gieten werd niet onmiddellijk geboren, het was een zeer lang en moeilijk proces. Godzijdank werd een groot aantal getalenteerde kunstenaars geïnteresseerd in onze geschiedenis en we hadden een keuze. Wat betreft de invloed van acteurs op karakters, dit is een moeilijke vraag. In principe werden we bijna alle serie verwijderd volgens het scenario, maar natuurlijk, wanneer een uitgevonden karakter bloed en vlees verwerft, is er een bepaalde interpretatie. Maar ik geloof dat het gieten in dit project iets is dat echt trots op kan zijn. De acteurs waren in staat om volledig en nog meer uit te drukken wat ik in de tekst was gelegd.
Wie heb je langer gezocht? En wie misschien meteen te vinden is?
Je zult lachen, maar van droomkaste, die ik alleen Pasha Tabakov had, en alle andere rollen tijdens het gieten waren verhongen. Het feit dat Misha Efremov de perfecte Zhabenko is, het was ook duidelijk vanaf het allereerste begin, maar de onderhandelingen gingen nogal lang, en anderen kwamen tot monsters, zeer goede acteurs. Ik vond snel wely khynin. Maar Oksana Akinshina, Zhenya Dobrovolskaya, Nikita Efremova niet meteen. En trouwens, we hadden geen taak om zowel EFREMOV in de serie te schieten, dus gewoon samengeld.
Natuurlijk kan ik niet vragen naar Mikhail Efremova, omdat het verhaal van Zhabenko verwijst naar de tragische gebeurtenissen die zijn opgetreden. Zoals je denkt, kijkend naar je serie, of mensen efremov anders zullen behandelen - misschien door het prisma van deze held die een bepaald pad van zijn formatie en in een gevoel van verlossing passeert.
Ik weet het niet. Ik kan één ding zeggen - het spijt me heel erg voor mij, en Zhabenko sorry. En alle mensen die ik gaf om deze serie te zien, werden dezelfde gevoelens getest. Maar mensen zijn anders, ik kan niet voorspellen hoe ze dit karakter zullen behandelen en, nog meer, door dit personage om Misha te behandelen.
En heb je geen discussie na die evenementen - om dit verhaal te verwijderen of integendeel om ermee te beginnen?
Op de held van Misha houdt deze serie in. Als we iets veranderden of uitgesneden, zouden we deze film doden. Zhabenko lijkt niet alleen in de eerste serie, hij heeft behoorlijk veel scènes en dichter bij de finale, en dit zou betekenen dat het meer dan de helft van de serie zou moeten herinneren. Dus geen discussie, godzijdank, was dat niet.
Het lijkt mij dat het ook is omdat je geluk hebt met producenten - en. Hoe heb je elkaar met hen gevonden?
Zelfs voordat ik Fedorovich en Nikishov ontmoette, wilde ik echt met ze werken. Ik deed opzettelijk wat in mijn macht, zodat ik het deed. En ik hoop dat we hebben gewerkt. Nu zijn we met hen begonnen met een full-length-film en voor mij is het een enorm geluk. Fedorovich en Nikishov - ongelooflijk ambitieuze producenten, waarvoor de kwaliteit van het eindresultaat van groot belang is. Ik heb heel veel geleerd en hoop veel dat ze geïnteresseerd zullen zijn in mij en op.
Alleen over je nieuwe film met de werktitel "Gezonde man", die je vertegenwoordigde. Ik begrijp dat hij ook gaat over het vinden van de zin van het leven. Maar als het in de "vlucht" is, is de oorspronkelijke gebeurtenis die het gevolg is om je eigen pad te heroverwegen, dan van buitenaf, dan in een "gezonde persoon", als ik je presentatie correct begreep, gaat de held zelf een bepaalde daad uit. Maar het blijkt dat het nog steeds niet helpt het leven te veranderen.
Niet zeker op die manier. Het is precies wat hij wil krijgen, het blijkt niet precies wat hij nodig heeft. In de finale in dit scenario passeert hij zijn weg naar het einde en krijgt hij wat hem echt nodig heeft, in tegenstelling tot veel "vlucht" helden. Dus, ondanks het feit dat de "gezonde persoon" een nogal triest verhaal is, is het in zekere zin nog steeds optimistischer dan "vlucht".
Onlangs werd de cartoon "ziel" vrijgelaten, waar het ook weerspiegelt over de zin van het leven. Naar jouw mening, waarom zulke films, het begrijpen van het leven, maar ze niet langer dwingen, kijkers, wat prestaties, en gewoon zo ver mogelijk leven, wordt er meer?
Ik denk dat er altijd films, boeken, schilderijen waren die probeerden het leven te begrijpen. Wat betreft de voorwaardelijke maag "live en alles", ben ik het niet met hem eens. In ieder geval ken ik veel voorbeelden uit het leven wanneer mensen precies van deze logica hebben gehandeld, en ze eindigden tragisch. Toch moet je iets leven en niet alleen leven. Voor iets - het klinkt waarschijnlijk te zielig en veeleisend, ik ben het hiermee eens. Maar nog steeds iets moet binnen zijn, zodat het leven op een of andere manier is opgeroepen.
En je kunt je leven veranderen? Hoe voel je je over de 'tweede kans', grofweg?
Ingewikkeld. Ik geloof niet echt in het verhaal over de tweede, de derde kans - het hangt nog steeds af van een persoon. Waarschijnlijk ken ik zelfs niet eens mensen die, al op sommige rails, plotseling, op een gegeven moment in staat waren om hun leven radicaal te veranderen. Inclusief deze serie "Flight". Natuurlijk treft alles - en je leven, en wie zijn je ouders, en in welke omgeving woon je. En geluk speelt eigenlijk een enorme rol in ons leven. Misschien ontvangt een persoon in de kindertijd de code waarmee hij verder leeft en dan wijdverspreide inspanningen en enorme spirituele krachten om op de een of andere manier hun eigen nieuwe code te schrijven. En het ergste is dat zelfs bij mensen die slagen, nog steeds de code hebben gelegd die ze in staat zijn. Dus in deze zin, waarschijnlijk, terwijl zo'n pessimist of fatalist, ik het niet weet.
Ik afgeleid door filosofie. Ben je bang om op vliegtuigen te vliegen? En je kunt je een soort van vreemde vlucht herinneren. Of degene die niet gebeurde - helaas of gelukkig?
Ik ben niet bang om op vliegtuigen te vliegen, en mijn vrouw is bang en infecteert me soms met deze fobie. En een bepaalde vlucht om moeilijk te onthouden. Waarschijnlijk had ik de meest domme vliegen in Solovki, waar ik op wat "maïs door" of zo vloog. En het was een zeer vreemde verbinding tussen de plek, waarin onvermijdelijk je begint te denken aan de betekenis van het leven, en dit vliegtuig, dat op elk moment in de ijzige zee kan instorten.
Hoe zie je jezelf in onze branche? "Vlucht" is de tv-serie van je eerste directeur geworden en werken aan de serie, het lijkt mij, is anders dan aan het werk op een volle meter. Is dit het meeste geluk?
Natuurlijk! Ik had trouwens nog geen geluk. Maar dit is ook iets dat je doet als de laatste keer in mijn leven. Het is moeilijk en moeilijk - fysiek en psychologisch. En na elke film, en ik had het geluk om ze al twee te verwijderen, de gedachte is er maar één - ik zal dit nooit in het leven doen, omdat het een vreselijke stress is. Daarom ga ik nu niet aan om mezelf in de industrie te positioneren. Er is een script, een film die ik zal proberen zo goed mogelijk te verwijderen in de maat van mijn capaciteiten, en dan zullen we zien.
En de scripts zijn ook stressvol voor jou?
Dit is niet zo'n stress. Het is niet minder moeilijk om scripts te schrijven dan om te schieten, maar vanuit het oogpunt van de fysieke, psychologische belasting, het aantal mensen met wie je moet communiceren onvergelijkbare dingen. Over het script kun je werken, zittend in het land, - om te dineren om iets te schrijven, dan in het bos te lopen, de cartoon "ziel" te bekijken.
Je bent het nu ideaal beschrijvend dit werk.
Nee, dit is niet het perfecte werk, zeer gecompliceerd, en niet iedereen krijgt, vooral aan het begin wanneer de benen je wissen - dit is het lot van de scriptwriter. Maar nog steeds in dit beroep communiceren u alleen met de redacteur, producent en directeur, en niet altijd en probeer zoveel mogelijk te schrijven. En wanneer u probeert deel te nemen aan de map, is er een gevoel dat u in de hel komt, waar alles van u wil. Dus vanuit het oogpunt van stress is het absoluut verschillende dingen!
De serie "Vlucht" op het TNT-kanaal van 25 januari.