In diesem Jahr markiert der Film "Malkolland Drive" (Mulholland Dr.) zwanzig Jahre. Er schaffte es, demontieren und sammeln sich wie ein Rubik-Würfel, erklären den besten Film von Null (das wichtigste französische Kino "Kayeus du Sinema", 2010) und sogar der beste Film des XXI-Jahrhunderts (gemäß der Umfrage der Luftwaffe, 2016). Heute scheint Malkolland Drive die perfekteste und harmonische Schöpfung von David Lynch zu sein. Seine Rätsel sind gelöst, aber dies ist einer der Geschichten, die jedes Mal als zum ersten Mal überprüfen. Immerhin, Träume, sogar auf dem Film gefilmt, wiederholten sich nie genau.
Es bleibt immer noch unerklärlich. Dieser unlösliche Niederschlag ist wahrscheinlich notwendig, als Kunst genannt zu werden. Und wieder, erklären Sie, ohne Hoffnung zu verstehen, warum diese einfache Geschichte so betroffen ist.
Da wurde die Serie zum Film
Indem Sie "Malkollandantrieb" die harmonische Kreation von Lynch anrufen, ist es nicht, sich nicht an die Umstände seines Erscheinungsbildes zu erinnern, nicht an anspruchsvollen Harmonie. 1999 entfernte Lynch den Piloten der TV-Serie für das ABC-Unternehmen, das (an der Seitenglotte) des Kult-Pixel-Twin "des Kultes" Pixel-Twin "abspalten und die Geschichte des jungen Audrey-Horns erzählen sollte, der zum Eroberen ging Hollywood. Das Projekt wurde jedoch von Produzenten gestoppt und erst am Ende 2000 wieder aufgenommen - bereits auf dem Geld des französischen Unternehmens Studiocanal und als in voller Länge.Später erinnert sich Lynch, wie einst in der Nacht plötzlich die ganze Geschichte in einem anderen Winkel sah und erkannte, dass "der Film immer so sein wollte." Dies erschien den letzten Teil, drehte (oder klärte) die Ereignisse der Serie. Dort machte Lynch ein Rätsel mit Riddel, die Antwort wurde auf ihnen gegeben. Im Jahr 2001 wurde Malkolland Drive beim Cannes Film Festival gezeigt und den Autor dem Autor für den Direktor brachte.
Das Malkolland-Antrieb kann als zentrale Verbindung der "Hollywood-Trilogie" David Lynch als zentrale Lynch betrachtet werden, der 1996 "Highway to Nirgendwo" (Lost Highway) eröffnet und zehn Jahre später abgeschlossen wurde, "Inland Empire). Alle drei Gemälde vereinen nicht nur den Ort der Handlung, sondern auch die Logik des Plottens und die unglaubliche Konzentration von Marken-Lynchevs Motiven und -techniken.
In Twin-Pixeln spielte Audrey Horn einen hellen Brunette Sherilin Fenn, erinnerte Hollywood-Diva des Goldenen Zeitalters. In Malkolland-Laufwerk änderte sie (bereits unter dem Namen Betty) die Blondine von Australien Naomi Watts mit dem Erscheinungsbild des Mädchens nebenan, und versteckte ein großartiges dramatisches Talent, das die Hersteller von ABC nicht sah. Sie waren in Alter von Altersakteuren peinlich (Watt war ein dreißigjähriger, ihr Partner Laura, der sich in allen 35 Jahren drehte). Andere Gründe für die Ablehnung der weiteren Produktion sind verwirrte Handlung und Hundescheiße auf dem Asphalt, die Lynch eine Nahaufnahme zeigte.
Nach dem Zeitpunkt des Films in Malkolland-Antrieb wurde Naomi Watt-Karriere in Hollywood nicht festgelegt. Sie wurde bereits von Casting Directors ignoriert, sie war verzweifelt - und fuhr vor Lynch, nur auf Malkolland-Antrieb zu fahren, stellte sich vor, wie die Räder sich wenden und töten werden und unter den Hang fallen. Laut einem seltsamen Zufall eines Unfalls - obwohl ein kleiner einlauraer Harr auf den Weg stand. Lynch wählte beide Schauspielerinnen in Fotografien, aber Fantasie, Kino und Realität waren in gefährlicher Intimität, wenn Sie sich daran erinnern, dass der Film mit einem Nachtunfall in Malkolland-Fahrt begann - die Straße, die entlang der Hollywood Hills-Serie entlang ging. Wie für Watt - die Rolle in dem Film Lynch machte ihren Stern.
Welche Tipps übrig Lynch
"Malkolland-Laufwerk" kann von Anfang an zurückgefordert werden, und es ist vom letzten Teil möglich. Das doppelte Diagramm, zwei Zeichen, der Gewebe der Bildschirmrealität selbst ist getrennt. Der Erbe für Surrealismus und Romantik suchte Lynch immer nach dem Deckel des Alltags, ominös und seltsam, aber der Fokus "Malkolland Drive" ist, dass sich hier "Illusion" und "Gähnen" an Orten ändern, ein Traum wird repariert. Oder seine Projektion, wie - Filme.
Zu den Tipps, die der Betrachter dem Direktor anbietet, ist der erste der Rat, um auf die Bühne vor den Anfangstitern zu achten. Dies ist ein riesiger Bildschirm mit tanzenden Paaren, vor dem Hintergrund, dessen Happy Bettty, im Rahmen des Applauss - Watts - wie die Schauspielerin auf den Bindungen nach der Premiere erscheint.
Auf welcher Seite des Traums sind wir, erinnert, erinnert und ein leerer Raum mit schweren Samt-Porthern, in der mit einer transparenten Wand von dem Betrachter getrennt, sendet den riesigen Stuhl der Schattenrassel von Hollywood Mr. Rock - das sehr Zwerg (Schauspieler Michael Jay Anderson), der im Twinpix Black Wigwam tanzte.
Dies zeigt sich auch von den Archetyp-Charakteren, das Walking-Klischee: Naive Provincial, Femme Fatale, Director-Buntar, Italienisch Mafiosi.
In der Episode des Geschäftstreffens eines erfolgreichen Direktors (Justin Tera) mit einer Karikatur der harten Italiener, der der einzige Phrase sagt, "dieses Mädchen" - und nimmt den besten Espresso der Welt in der Welt auf, der Komponist Angelo Badalamerty spielt, dessen alarmierendes Sound-Design einer der obligatorischen Annahmefilme Lynch ist.
Aber es ist der erste Teil des Films, der wie eine "Realität" aussieht, oder eher das Genre - das in Hollywood fast dasselbe. Luxuriöse Brünette verliert das Gedächtnis in einem Nachtwagenunfall. Begeisterte Blondine, die gerade in Los Angeles angekommen ist, wird genommen, um ihr zu helfen, wer sie ist und was mit ihr passiert ist. Der Modedirektor hat einen Konflikt mit einem Film. Killer - Probleme bei der Arbeit. Und auf dem Hinterhof der Winkies Essierungen ließen sich im Inferner etwas ein.
Und nur der Entertainer im mysteriösen Club "Silencio" erklärt, dass all dies nur eine Illusion ist.
Wie Träume arbeiten
Vor dem Hintergrund der ehemaligen Filme, Lynch, dunkel und düster, zeichnet sich "Malkolland Drive" nicht nur auf die Leichtigkeit der Intonation und unerwarteten Krätze (Killer- und Staubsauger), sondern auch entmutigende Klarheit, mit der in dem Finale es gibt Soziale Realität - der zweite Teil kommentierte den ersten, ohne die Rätsel und Zweifel zu verlassen. Es hat ein bisschen gnadenloses Licht. Bevor Sie seine Natur verstehen, müssen wir die Grenze wieder umschalten, sich in das Land des Traums zurückziehen.
Das Kino ist so oft mit Träumen verglichen, den wir aufhörten, die Essenz hinter dem Klischee zu sehen, die Logik, die der Traum eines Traums immer nachrangig war. Falsch, Flüssigkeit, veränderbar alles: das Grundstück, das Interieur und die Gesichter, auch Sie selbst, rotierende Augäpfel unter den Filmen des Augenlids, ein zweiter später, es ist in der Lage, einen anderen Fall zu nehmen - wie der, den Sie nicht aufholen können, berühren, getroffen Es gibt immer ausnahmslos, dass zwischen Ihnen, einem Gefühl, Obsession: Sie können immer jemanden identifizieren, der Sie verfolgt werden, wer Sie möchten, wen Sie hassen. Und Lynchs Filme sind auf diese Weise angeordnet.
Es gibt jedoch ein anderes Genre, in dem sich die gleichen unerbittlichen Regeln anwenden. Die Griechen nannten ihn eine Tragödie, und dieses Wort ist direkt mit dem Film "Malkolland Drive" zusammenhängt. Alles, was passieren sollte, ist, es ist passiert, passiert jetzt und immer. Dies ist das gnadenlose Licht, das er vor dem Tod der Heldin sieht - und der wir in Tränen aufwachen lässt.