Aquest any, la pel·lícula "Malkolland Drive" (Mulholland Dr.) marca vint anys. Va aconseguir desmuntar i reunir-se de nou com un cub de Rubik, declarar la millor pel·lícula de zero (el principal cinema francès "Kayeus Du Sinema", 2010) i fins i tot la millor pel·lícula del segle XXI (segons l'enquesta de la Força Aèria, 2016). Avui, Malkóllont Drive sembla la creació més perfecta i harmoniosa de David Lynch. Els seus endevinalles es resolen, però aquesta és una d'aquestes històries que es revisen cada vegada que si per primera vegada. Després de tot, els somnis, fins i tot filmats a la pel·lícula, mai van repetir exactament.
Encara queda inexplicable. Aquest precipitat insoluble és probablement necessari per ser anomenat art. I, de nou, expliqueu: entendre sense esperança: per què aquesta història senzilla està tan afectada.
Com la sèrie es va convertir en una pel·lícula
Trucant a "Malkólland Drive" la creació harmoniosa de Lynch, no és, no recordar les circumstàncies de la seva aparença, no prefigurar l'harmonia. El 1999, Lynch va treure el pilot de la sèrie de televisió per a l'empresa ABC, que havia de ser spin-off (per la línia parcel·la lateral) del culte "Pixel Twin" i explicar la història de Young Audrey Horn, que va anar a conquerir Hollywood. Però el projecte va ser detingut pels productors i es va reprendre només a finals de 2000, ja en els diners de la companyia francesa Studiocanal i com a longitud completa.Més tard, Lynch va recordar com va veure de sobte tota la història en un angle diferent i es va adonar que "la pel·lícula sempre volia ser així". Això va aparèixer la part final, girant (o clarificant) els esdeveniments de la sèrie. Allà Lynch va fer un enigma ple de riddle, la resposta es va donar sobre ells. El 2001, Malkolland Drive es va presentar al Festival de Cannes i va portar l'autor a l'autor del director.
Malkolland Drive es pot considerar l'enllaç central de la "trilogia de Hollywood" David Lynch, inaugurada el 1996 "Autopista a Nowhere" (Lost Highway) i va completar deu anys més tard, "Imperi interior). Les tres pintures uneixen no només el lloc d'acció, sinó també la lògica del traçat, i la increïble concentració de motius i tècniques de marca Lynchev.
A Twin Pixes, Audrey Horn va jugar una brillant morena Sherilin Fenn, recordant la diva de Hollywood de l'edat d'or. A Malkólland Drive, la seva (ja sota el nom Betty) va canviar la rossa d'Austràlia Naomi Watts amb l'aparició de la noia del costat, amagant un gran talent dramàtic que no va veure els productors d'ABC. Van ser avergonyits per les actrius d'edat (Watts era de trenta anys, la seva parella Laura Harring i va complir 35 anys). Altres raons per a la negativa de la producció addicional són la trama enredada i la merda de gossos a l'asfalt, que Lynch va mostrar un primer pla.
En el moment de l'inici de la filmació a Malkolland Drive, la carrera de Naomi Watts a Hollywood no estava determinada. Ella ja va ser ignorada pels directors de fosa, que estava desesperada - i abans d'escoltar Lynch, conduir just a Malkólland Drive, va imaginar com les rodes giraran i maten, caient sota el pendent. Segons una estranya coincidència en un accident, encara que un petit - Laura Harring es va fer al llarg del camí. Lynch va triar les dues actrius en fotografies, però la fantasia, el cinema i la realitat estaven en intimitat perillosa, si recordeu que la pel·lícula va començar amb un accident nocturn a Malkólland Drive, la carretera que passa pel rang de Hollywood Hills. Pel que fa a Watts, el paper de la pel·lícula Lynch va fer la seva estrella.
Quins consells van deixar Lynch
"Malkolland Drive" pot ser repetint des del principi i és possible des de la part final. Dues vegades la trama, dos personatges, es separa el teixit de la reacció de la pantalla. L'hereu del surrealisme i del romanticisme, Lynch sempre va buscar la portada de la vida quotidiana, òssia i estranya, però l'enfocament "Malkólland Drive" és que aquí "il·lusió" i "badall" estan canviant en llocs, es repara un somni. O la seva projecció, com - pel·lícules.
Entre els consells que l'espectador ofereix al director, el primer és el Consell per prestar atenció a l'escenari abans dels títols inicials. Aquesta és una pantalla enorme amb parelles de ball, enfront del fons dels quals, sota els aplaudiments, Happy Betty apareix - Watts - com si l'actriu en els bons després de l'estrena.
En quin costat del somni som, recorda i una habitació en blanc amb grans portes de vellut, enmig de la qual es va separar de l'espectador amb una paret transparent, envia a la cadira gegant de l'ombra Srattle of Hollywood Mr. Rock, que és molt Dwarf (actor Michael Jay Anderson) que va ballar a la Wigwam Black Twinpix.
Això també s'evidencia pels personatges de l'arquetip, el clixé caminant: Provincial ingenua, Femme Fatale, director-buntar, italià Mafiosi.
En l'episodi de la reunió de negocis d'un director d'èxit (Justin Tera) amb una caricatura dels durs italians, que diu l'única frase - "aquesta noia" - i recull el millor espresso del món al món, el compositor Angelo BadalaMerty juga, el disseny de so alarmant és una de les pel·lícules obligatòries d'acceptació Lynch.
Però és la primera part de la pel·lícula que sembla una "realitat", o més aviat el gènere, que a Hollywood gairebé el mateix. La morena de luxe perd la memòria en un accident de cotxe nocturn. La rossa entusiasta, que acaba d'arribar a Los Angeles, es pren per ajudar-la a entendre qui és així i del que li va passar. El director de moda té un conflicte amb una pel·lícula. Assassí: problemes de treball. I al pati del darrere dels menjadors de Winkie es van establir a la infernal alguna cosa.
I només l'animador del misteriós club "Silencio" explica que tot això és només una il·lusió.
Com funcionen els somnis?
Contra el context de les antigues pel·lícules, Lynch, Dark i Guoomy, "Malkolland Drive" destaca no només a la facilitat d'entonació i de les gags inesperats (assassí i aspiradora), sinó també desanimar la claredat, amb la qual a la final hi ha un Realitat social: la segona part va comentar el primer, sense deixar els enigmes i dubtes. Té algun tipus de llum sense pietat. Però abans de comprendre la seva naturalesa, hem de tornar a canviar la frontera, retirar-se al país del somni.
El cinema tan sovint en comparació amb els somnis que deixem de veure l'essència darrere del tòpic, la lògica que el somni d'un somni sempre estava subordinat. Incorrecte, fluid, canviant tot: la parcel·la, els interiors i les cares, fins i tot vosaltres mateixos, girant els globus oculars sota les pel·lícules de la parpella, un segon més tard, és capaç de prendre un altre cas, com el que no es pot recuperar, tocar, colpejar. Sempre hi ha invariablement que, entre vosaltres, un sentiment, una obsessió: sempre podeu identificar a algú que se us persegueixi, que us voleu que us vulgueu. I les pel·lícules de Lynch s'organitzen d'aquesta manera.
Però hi ha un altre gènere en què s'apliquen les mateixes normes inexorables. Els grecs li van cridar una tragèdia, i aquesta paraula està directament relacionada amb la pel·lícula "Malkolland Drive". Tot el que hauria de succeir és, va passar, passa ara i sempre. Aquesta és la llum sense pietat que es veu davant de la mort de l'heroïna - i que ens fa despertar en llàgrimes.