Ο στρατιωτικός κινηματογράφος είναι καλός και διαφορετικός. Ο χρόνος έξω έχει επιλέξει 13 σημαντικές ταινίες που αξίζει να προβάλλετε την ημέρα του αμυντικού της πατρίδας.
"Freak γερανοί" (1957)
Τι: Τα αθάνατα κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου της αγάπης κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Αυτή η λατρευτική ταινία Mikhail Kalatozova στο παιχνίδι του Playwright Viktor Rosova εξακολουθεί να παραμένει μόνο μία από τις δύο εγχώριες ταινίες, οι οποίοι έλαβαν το υψηλότερο βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών σε ολόκληρη την ιστορία του. Μια τέτοια υψηλή αξιολόγηση δεν προκαλεί έκπληξη - η ιστορία της αγάπης, της κατοικίας, του διαχωρισμού και της πικρής γεύσης της νίκης, που παίζεται από ένα εξαιρετικό ντουλάπι του Σαμπερόφ-Μπακαλόφ και πυροβολήθηκε από την κάμερα του λαμπρού χειριστή Urusvsky, παρά την κομψή καινοτομία του, έχει ένα ευπροσάρμοστο αξία. Το Sadder ότι η άξιζε τη δόξα «μύγα» που έχει αποκτήσει πρώτα απ 'όλα στην Ευρώπη, παραμένοντας για το χρόνο να είναι πάρα πολύ "έξυπνη" εικόνα για τον σοβιετικό θεατή. Σήμερα, ευτυχώς, κανείς δεν έχει αμφιβολία - αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα στρατιωτικά δράματα στην ιστορία του κινηματογράφου.
"Παιδική ηλικία του Ivanovo" (1962)
Τι: Μια ματιά στον πόλεμο με τα μάτια ενός παιδιού από τον σκηνοθέτη №1 στη Ρωσία.
Η πρώτη ταινία πλήρους μήκους Andrei Tarkovsky συγκεντρώνει χρυσό σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου στη Βενετία και προδιαγράφει το όνομα του σκηνοθέτη στα εγχειρίδια του κινηματογράφου. Αλλά η ιστορία του 12χρονου αξιωματικού νοημοσύνης Ivan (piercing ντεμπούτο του Nikolai Burlyaev), ο οποίος ήρθε στο μέτωπο μετά το θάνατο ολόκληρης της οικογένειας, αρχικά έβαλε έναν εντελώς διαφορετικό σκηνοθέτη. Ο Tarkovsky διακινδύνευσε έντονα, φροντίζοντας το υλικό με μια τρύπα στον προϋπολογισμό και το τρένο "αποτυχημένο κινηματογράφο", αλλά ο συναισθηματικός αντίκτυπος της εικόνας ανατρέψει όλες τις αρνητικές προσδοκίες: "Η παιδική ηλικία του Ivanovo" δείχνει ένα από τα πιο ακριβή ψυχολογικά πορτρέτα ενός εφήβου , για πάντα τραυματισμένο πόλεμο.
"Οδικός έλεγχος" (1971)
Τι μια ειλικρινή ταινία είναι γι 'αυτό όχι μόνο οι ήρωες κερδίζουν πόλεμο.
Όπως και πολλές κασέτες απόψυξης, οι οποίοι προσέφεραν τις απόψεις τους σχετικά με τα βασικά γεγονότα στην ιστορία της χώρας, η εικόνα του Αλεξέι Γερμανίας πραγματοποιήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα "στο ράφι", κυκλοφόρησε μόνο κατά την ενοικίαση του 1986. Σε όλη τη συμπάθεια του σκηνοθέτη στους ήρωές του, ένας από τους οποίους ήταν ο Κόκκινος Αρμένιος που παραδόθηκε από τους Γερμανούς - ένας συνεργάτης που έλαβε μια πιθανότητα λύτρωσης από το κεφάλι της ομάδας Partisan. Ωστόσο, είναι βαθιά ανθρωπιστικός χαρακτήρας τόσο διφορούμενους, αλλά από το λιγότερο ειλικρινές οικόπεδο από την ιστορία του μεγάλου πατριωτικού πολέμου και κάνει την ταινία τόσο σημαντική στην εποχή μας: όταν το ιστορικό παρελθόν είναι εκτεθειμένο με κάθε τρόπο μια αναθεώρηση, δεν θα γίνει Να είστε περιττός για να υπενθυμίσετε ότι η νίκη δεν είναι μόνο ήρωες.
"... και οι Dawns εδώ είναι ήσυχοι" (1972)
Τι: μια ταχεία ταινία για τα κορίτσια σε πόλεμο.
Όπως το ίδιο όνομα του Boris Vasilyeva, η κορδέλα Stanislav Rostotsky για τους πέντε Zenitirians και ο διοικητής τους που έδωσαν άνισο αγώνα στους Γερμανούς-Σαμπετείτες στο Καρελιανό δάσος, έγιναν ένα πραγματικό χτύπημα της Σοβιετικής Ενοικιάσης και εξακολουθούσε να αναφέρεται μεταξύ των αγαπημένων έργων ζωγραφικής των Ρώσων για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Η τύχη των κοριτσιών που εγγράφηκαν στον στρατό κατευθείαν από το σχολικό πάγκο, φοράει σε αυτή την ιστορία ένας σκόπιμα γενικευμένος χαρακτήρας - και χάρη σε αυτό προκαλεί τον θεατή ακόμη και ισχυρότερα συναισθήματα. Κρατούμαστε επειδή αυτά είναι το σκυρόδεμα Zhenya, η Ρίτα, η Λίζα, η Galya και η Sonya πεθαίνουν από τα χέρια των φασιστών, και επειδή η ίδια η ζωή στο πρόσωπο των νέων και γεμάτος λαμπερές ελπίδες κοριτσιών σβήνει κάτω από την ανελέητη καταπίεση του πολέμου.
"Deer Hunter" (ο κυνηγός ελάφια, 1978)
Ποια είναι τα κλασικά του αμερικανικού κινηματογράφου σε τραυματισμούς μη-ουρανού του Βιετνάμ πολέμου.
Το επικό τρίχωρο ύφασμα Michael Cimino κατηγόρησε ότι η σκανδαλώδης σκηνή του είναι το παιχνίδι των Αμερικανών κρατουμένων του πολέμου στη ρωσική ρουλέτα - ποτέ δεν συνέβη στην πραγματικότητα. Δεδομένου ότι δεν παρουσιάστηκαν τα αποδεικτικά στοιχεία για την υπεράσπιση της ταινίας, είναι πολύ πιθανό ο φιλόδοξος διευθυντής να φέρει επίσης, να αναγκάζει το Young de Niro και wacken να φυσήξει μια σφαίρα στο ναό. Ωστόσο, από την άποψη της ίδιας της εικόνας, η οποία χρειάστηκε πέντε Όσκαρ και έγινε το λαμπρότερο παράδειγμα του αντιπολεμικού κινηματογράφου, δεν έχει ακόμη υπόψη οποιαδήποτε αξία: στην ιστορία της ζωής της εργοστασιακής εργασίας, του οποίου Η μοίρα αποδείχθηκε ότι βρωμίζεται από το Βιετνάμ, η μεταφορά ρουλέτας ως τρέλα του πολέμου διαβάζεται άψογη.
"Go and Look" (1985)
Τι: ένας δάσκαλος μια αληθινή ταινία για τις φρίκες των ναζιστικών ποινικών επιχειρήσεων.
Όπως η "παιδική ηλικία του Ivanovo", "πηγαίνετε και δείτε" συνομιλίες για τα μεγάλα εγχώρια μάτια ενός έφηβου - το Belarusian Boy Flear, ο οποίος έχει δει τις δραστηριότητες της γερμανικής μοίρας του θανάτου. Ωστόσο, κανένας συμβολισμός και η αισθητική τελειότητα του Tarkovsky δεν θα βρείτε εδώ. Αντίθετα, ο διευθυντής, στοιχείο του Κλίμαφ, αφαιρεί το εξαιρετικά απλό, με κάποια έννοια, γειωμένο κινηματογράφο, δίνοντας τις φρίκες του πολέμου στην πλήρη ανάπτυξη της ταινίας. Και σαν ένα επίπεδο, που έπαιξε τρομακτικά από τον Alexei Kravchenko, κάποτε δει, ξεχάστε τους δεν θα λειτουργήσουν ποτέ ήδη.
"Platoon" (Platoon, 1986)Τι: Παραδείγματα της ταινίας που στον πόλεμο είναι η κύρια μάχη - για την ψυχή του στρατιώτη.
Για την Oliver Stone, περισσότερο από ένα χρόνο που χρησίμευε ως μέρος του τμήματος πεζικού κατά τη διάρκεια της βιετναμέζικης εκστρατείας, η "Platoon" έγινε πολλή δουλειά: η εικόνα έλαβε τα κύρια βραβεία της βιομηχανίας της δυτικής ταινίας, από το Oscar στο "Golden στο" Golden στο "Golden to the" Σφαίρα ", και η πέτρα τελικά καθιερώθηκε ως ένας ασυμβίβαστος διευθυντής. Ταυτόχρονα, η ταινία του, που λέει για τις δύσκολες σχέσεις των στρατιωτών στο πλαίσιο μιας διμοιρίας, αν και οι λεπτομέρειες της στρατιωτικής ζωής, και γενικά είναι συμβολικές και με κάποια έννοια ακόμη και θρησκευτικός χαρακτήρας. Παρά την πιθανότητα ζωής των στρατιωτών, άνευ προηγουμένου στον αμερικανικό κινηματογράφο (βλ. "Κυνηγός στο ελάφι"), η γενική υπόσχεση πέτρα σε φιλοσοφικά καθολική: δεν υπάρχει τίποτα ηρωικό στον πόλεμο, και ο διαβόητος αγώνας της καλοσύνης με το κακό συμβαίνει πρώτα απ 'όλα στο Ο ίδιος ο άνθρωπος.
"All-Metal Shell" (πλήρες μεταλλικό μπουφάν, 1987)Ποια είναι η ισχυρή αντι-μιλιταριστική δήλωση από τον συγγραφέα της "χώρου odyssey".
Η διάσημη ζωγραφική Stanley Kubrick για το πώς στις ΗΠΑ από το Mamajniki Sokes που καλλιεργούνται δολοφόνοι για το Βιετνάμ, έχει περάσει καιρό στις κορυφές των κύριων αντι-πολέμων ταινιών όλων των εποχών. Ταυτόχρονα, είναι εντυπωσιακό εδώ στην πρώτη θέση όχι φυσιολογικές σκηνές μάχης, αλλά επεισόδια στρατιωτικής εκπαίδευσης, που διεξάγονται υπό την ηγεσία του φανατικού λοχίας Hartman. Το επίκεντρο ενός αξιωματικού που διασταυρώνει τις οικοδομικές ομάδες με επιλεγμένες κατάρα και οδηγεί στα κεφάλια των νεοσσών τα ονόματα των διάσημων εγκληματιών ως παραδείγματα απομίμησης, εξακολουθούν να μην χάσουν την επίδρασή τους ή τη σημασία τους. Εκτός από την ίδια την ταινία, φαντάζοντας τη γραμμή υπό την κατανόηση του Βιετναμέζου πολέμου από τους Αμερικανούς κινηματογραφιστές του 20ού αιώνα.
"Λεπτή κόκκινη γραμμή" (η λεπτή κόκκινη γραμμή, 1998)Τι: Epic Cinema του Θεού στον πόλεμο.
Με αυτή την εικόνα, ένα από τα πιο εξαιρετικά και κανείς, όπως καταλόγους του νέου Χόλιγουντ - Τούρτι Malik - επέστρεψε στον κινηματογράφο μετά από 20 χρόνια εθελοντικού ερημίτη. Η τριώροφη στρατιωτική επική του καλύπτει επίσημα μόνο ένα επεισόδιο από τη μάχη πολλαπλών σταδίων για το Guadalcanal. Ωστόσο, ο μελλοντικός συγγραφέας του "δέντρου της ζωής" παράγει ήδη σημάδια του μεγάλου ύφους, το οποίο θα αποκαλύψει πλήρως στις μελλοντικές του ταινίες: αποδεικνύει την κάμερα από τους ηθοποιούς σε φοίνικες και σφάλματα, χρησιμοποιεί το μέτρο του μέσου του Η αφήγηση και οι φούρνοι η έντονη σκηνή της μάχης του ντοκιμαντέρ εισάγει από την άγρια φύση στον κόσμο. Με μια λέξη, έχοντας χαλάσει σε όλους τους νόμους του είδους και αναπτύχθηκε από την έννοια της βιομηχανίας, ζωγραφίζει την πραγματική ποιητική ταινία, στην οποία τα άλογα εμποδίζονται σε μια δέσμη, στους ανθρώπους, και μεταξύ των γραμμών ξαφνικά σπάει την αλήθεια συχνότητας για το SAD συσκευή αυτού του κόσμου.
Waltz με Bashir (Vals Im Bashir, 2008)Ποια είναι η αναγνώριση ενός ισραηλινού στρατιώτη για μια διφορούμενη υπόθεση στην ιστορία της χώρας.
Όπως και η πέτρα Oliver "Platoon", η "Waltz With Bashir" είναι εντελώς και πλήρως ιδρύθηκε στην προσωπική εμπειρία του σκηνοθέτη ARI Folman, στις αρχές της δεκαετίας του 1980 που συμμετείχε σε εχθροπραξίες στο Λίβανο στην πλευρά του Ισραήλ. Επιπλέον, η ταινία είναι πρακτικά ένα ντοκιμαντέρ, στρέφοντας την εξομολογημένη ιστορία του ίδιου του Folmin και τους συναδέλφους του ότι επιβίωσαν, ήταν 19χρονες πεζικές κατά τη διάρκεια της περίγγυης σφαγής στα στρατόπεδα Sabra και Shatila. Το εξαιρετικό σε αυτόν τον κινηματογράφο μπορεί να ονομάζεται πολλά, ξεκινώντας από τον ήδη αναφερόμενο τόνο τόνου και τελειώνει με ένα μοναδικό στυλ κινούμενων εικόνων σχεδιασμένο ειδικά για την εικόνα. Ωστόσο, όπως και στα περίφημα αποδεικτικά στοιχεία του "Shoa", το ίδιο το γεγονός της αναγνώρισης της επίτευξης των φρικαλεών είναι το πιο σημαντικό εδώ - ένα βήμα στο οποίο τα ίδια τα κράτη που συμμετείχαν σε αυτά δεν κατάφεραν να πάνε.
"Κύριος της καταιγίδας" (The Hurt Locker, 2008)Τι: καθημερινές αμερικανικών sapppers στο Ιράκ από τον δημιουργό "στην κορυφή του κύματος".
Πριν από τον Catherine Bigelou Cinema (για να μην αναφέρουμε τη λογοτεχνία) περισσότερο από τη στιγμή που εφαρμόζεται στο θέμα "πόλεμος - το κύριο φάρμακο της ανθρωπότητας". Αλλά η επιτυχία του "άρχοντα της καταιγίδας", η οποία κέρδισε έξι ασφάλιστρα Oscar, όχι στην καινοτομία της σύγκρουσης, αλλά στην καθημερινή αντιμετώπιση, με την οποία η ιστορία αυτή λέγεται. Ο Bigelou, ο συντάκτης των εξαιρετικά δραματικών μαχητών και των πολιτικών θρίλερ, για πρώτη φορά στην καριέρα του υποχωρεί από τις συνήθεις τεχνικές και αφαιρεί τον τεταμένο κινηματογράφο για ένα άτομο και την κλήση του (ο ρόλος του Jeremy Renner, γνωστός στις ταινίες Marvel), στην οποία ο ιρακινός πόλεμος εξυπηρετεί μόνο το απαραίτητο υπόβαθρο. Και εδώ είναι τα θαύματα: χωρίς περιττό δράμα, με τη βοήθεια μιας χειροποίητης φωτογραφικής μηχανής και ένα σταθερά πυροβόλησε οικόπεδο, αποδείχθηκε ένα εκφυλισμένο πορτρέτο ενός σύγχρονου αμερικανικού που θα ζηλεύει τον εαυτό του.
"Για λόγους συνείδησης" (Hacksaw Ridge, 2016)Τι: Ο ανθρωπιστικός κινηματογράφος είναι για τη νίκη του πνεύματος πάνω από τη φρίκη του πολέμου.
Σε αυτή την σκόπιμα μελωδαστική εικόνα, με την οποία ο Mel Gibson επέστρεψε στον σκηνοθέτη μετά από μια δεκαετή εξορία από το Χόλιγουντ, φαινομενικά πάρα πολλοί όμορφοι στρατιώτες, που πετούν όμορφα σε όμορφα απομακρυνόμενες γωνίες κάτω από όμορφα λόγια. Στην πραγματικότητα, μετά τη σκηνή ανοίγματος, είναι δυνατό να αποφασιστεί ότι έχουμε τα επόμενα βακκίνια για τον αμερικανικό πατριωτισμό, στην οποία οι φρίκες του πολέμου δικαιολογούνται από την επαγγέλματα. Ευτυχώς, η ανθρωπιστική φύση αυτής της ταινίας, αντίθετα, μπορεί να ζηλειστεί μόνο. Ο Gibson, ο οποίος αναβοσβήνει προηγουμένως για την ιστορία του Χριστού, αφαιρεί σε όλη τη βιογραφία του Capral Desmond της Dossa - η πραγματική άρνηση στρατιώτη, ο οποίος έβγαλε 75 άτομα κατά τη διάρκεια της μάχης για την Okinawa χωρίς μια μόνο βολή - και τη φυσική ζωή του Ο Άγιος, του οποίου το πνεύμα έσπασε όχι μόνο την ανυπαρξία των κυνικών συναδέλφων, αλλά και σχεδόν ταπεινώθηκε ο ίδιος ο θάνατος. Και όπως στους τελικούς, οι στρατιώτες τείνουν τα κεφάλια πριν από τον καλλιτέχνη Garfield, στο οποίο η εικόνα κάθεται τόσο στο λάθος, όσο και η εικόνα καθόταν τόσο στο λάθος και αποδεικνύεται ότι είναι άοπλο μπροστά από τη μεγαλοφυία του σκηνοθέτη του Gibson, ο οποίος αφαιρεί ένα μεγάλο duddy cinema, Ίσως, όπως κανένας άλλος.
"Ποτέ δεν θα είναι παλαιότερα" (Shan δεν μεγαλώνουν το 2018)
Ποιο είναι το καινοτόμο ντοκιμαντέρ για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.
"Δεν θα είναι ποτέ παλαιότερο" Είναι συνηθισμένο να υποβληθεί ως το τεχνικό επίτευγμα του Peter Jackson, η οποία με εντολή του αυτοκρατορικού Στρατιωτικού Μουσείου "αναβίωσε" 100 ώρες αρχειοθέτησης με τη βοήθεια τεχνολογιών υπολογιστών, ηχητικών εφέ και ακουστικών τεμαχίων πραγματικού Βετεράνοι του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στα χέρια του Διευθυντή "Κύριο των Δαχτυλών", το υλικό αποκτά πραγματικά όχι μόνο το χρώμα και τον ήχο, αλλά και το επικό πεδίο, το οποίο την ημέρα με τη φωτιά δεν θα είναι στο χρονικό των ετών. Και όμως το κύριο αποτέλεσμα, αρκετά παράξενο, δεν παράγουν μη τεχνικές καινοτομίες στην επεξεργασία εικόνας και τις φωνές των άμεσων συμμετεχόντων του πολέμου που τοποθετούνται από τον Τζάκσον σε μια συνεπή ιστορία και την υπάρχουσα στην εικόνα. Είναι οι ευαίσθητες και χονδροειδείς, συναισθηματικές και ξηρές αναμνήσεις της στρατιωτικής ζωής, περιπτώσεις στον προχωρημένο, φόβο του θανάτου και στην επιστροφή στο σπίτι αναφέρουν την ταινία που η υπερφυσική ζωντάνια, η οποία δεν είναι ικανή για οποιαδήποτε, ακόμα και την πιο προηγμένη συσκευή στον κόσμο. Και λοιπόν, πιθανώς, η καρδιά είναι τόσο σκληρή όταν συνειδητοποιούν ξαφνικά ότι όλοι αυτοί οι άνθρωποι δεν είναι πλέον ζωντανοί.