У апошнія сезоны Вялікі тэатр паслядоўна паўстае оперным домам заходняга толку, на абедзвюх яго сцэнах ставяць вядучыя майстры сучаснай опернай рэжысуры. Кожная такая пастаноўка выклікае цікавасць, але не кожная становіцца удачай. Новая «Саломея» - несумненная ўдача. Оперу Рыхарда Штраўса паставіла еўрапейская каманда на чале з рэжысёрам Клаўсам Гутом, дырыжуе спектаклямі музычны кіраўнік Вялікага тэатра Туган Сохиев, у галоўных партыях занятыя запрошаныя еўрапейскія артысты, а ў загалоўнай - узыходзячая зорка сусветнай сцэны, нашчадкавая артыстка рускай школы Асмік Грыгаран. Гэтак ўзорнае спалучэнне інтэрнацыянальных сіл трэба дапоўніць тым, што спектакль стаў капрадукцыі з Метрапалітэн-опера, і гэта толькі пачатак доўгатэрміновага супрацоўніцтва паміж вядучымі тэатрамі Нью-Ёрка і Масквы.
У Нью-Ёрку той жа спектакль пойдзе пасля таго, як там скончыцца пандэмія, і то не адразу - як мяркуецца ў 2025 г. А пачатак вось у Маскве прэм'ерную серыю ўжо паказалі, што ў гісторыі оперных капрадукцыі Вялікага з сусветнымі опернымі дамамі першы выпадак - раней у Маскву прывозілі пастаноўкі, ужо паказаныя на іншых сцэнах, што крыху нагадвала гастролі. Цяпер - нічога падобнага, наадварот, у Маскве адчуваецца праекцыя на будучую Амерыку: «Саломея» - першая прэм'ера на Гістарычнай сцэне Вялікага тэатра, з якой становіцца зразумела, для чаго святыя сталічныя оперныя падмосткі рэканструявалі па апошнім слове тэхнікі. У некалькіх месцах ўся сцэна апускаецца на ліфце на цэлы паверх уніз (сцэнограф - Эцьен Плюс), а потым падымаецца на столькі ж уверх - хоць усе трупы застаюцца ляжаць на сваіх месцах. Такое падабаецца расійскаму гледачу - спадабаецца і амерыканскаму.
Чаму «Саламея» і чым яна актуальная
Опера Рыхарда Штрауса па п'есе Оскара Уайльда (1905 г.) - шэдэўр эпохі дэкадансу, які апісвае іншую эпоху дэкадансу: апошнія гады перад прыходам Хрыста. Абедзве эпохі рыфмуюцца: залатыя часы імперый ззаду, а наперадзе маячыць катастрофа, якая здарыцца, аднак, яшчэ не заўтра - таму застаецца час атрымаць асалоду ад прыгажосцю раскладання, тленам памірання і саладосцю распусты. Магчыма, цяперашняя эпоха таксама рыфмуецца з названымі, не выпадкова ж «Саломея" у апошнія гады ставіцца ўжо ў трэці раз: да гэтага былі пастаноўкі ў «Новай оперы», Масква (2015) і ў Марыінскім тэатры (2017).«Саламея» ў Вялікім - гібрыд амерыканскай відовішчнасці і сучаснай еўрапейскай рэжысуры. Як любы актуальна думаючы пастаноўшчык, Клаўс Гут абавязаны прыўнесці ў гісторыю, расказаную кампазітарам, нейкае «прыбаўленне сэнсу». Сюжэт пра юную прынцэсу, запатрабавалі ў тэтрарха Ірада ва ўзнагароду за танец галаву Яна Хрысціцеля (у оперы ён носіць імя прарока Иоканаана), рэжысёр ператварае ў адзін з эпізодаў сталення дзяўчынкі, высахлай у сям'і юрлівага айчыма, якая п'е маці і пабачыла! Такога, з чаго на сцэне нам паказваюць толькі падабенства чорнага рытуалу статыстаў з казлінымі галовамі (мастак па касцюмах - Уршуля Кудрна). Дзеянне перанесена ў задушлівы замак віктарыянскай эпохі, з склепа якога даносяцца праклёны прарока Иоканаана. Персанажы спускаюцца ў падвал па дзіўнай лесвіцы, а мы з'язджаем на ліфце (усё роўна як з бельэтажа ў гардэроб) - і бачым там крыху больш за аўтэнтычную старажытнасць: прынамсі, прарок напаўголых, вымазаны вапнаю і сядзіць на ланцугу, а колер сцен і касцюмаў з чорнага мяняецца на белы, толькі кроў застаецца пунсовай.
Як вырашыць праблему з танцам
Што тычыцца самой Саламеі, то варта ўспомніць фільм П'ера Паола Пазаліні «Евангелле ад Матфея», дзе царэўна выведзена маленькай дзяўчынкай, якая выконвае нявінны танец. Тады, у 1964 г., гэта аказалася свежа ў немалой ступені таму, што кантраставала са звыклай эстэтыкай опернай «Саламеі», дзе загалоўную партыю звычайна выконвала корпулентная спявачка з магутным голасам і пачуццёвымі абертонамі. Праблема любога рэжысёра - рашэнне эпізоду з танцам: мала якая оперная артыстка здольная дадаць да вакальнай нагрузцы яшчэ і харэаграфічны нумар, нават калі пазбавіць яе ад абавязку скідаць ўсе сем пакрываў. Клаўс Гут эпізод з танцам прафесійна вырашыў - і нават пакінуў сем пакрываў: толькі іх па чарзе здымаюць з кожнай з сямі салам рознага ўзросту, а старэйшая з іх выступае калегам Гута - рэжысёрам, якая прадстаўляе Іраду ў жывых карцінах ўсю гісторыю яе дзіцячых зняважыць.
Што там з музыкай
Трактуючы сюжэт оперы гэтак вольна, рэжысёр, між тым, памятае пра музыку. Так, адна з сямі салам выконвае разам з козлиноголовым персанажам кавалачак венскага вальса - а гэта як раз тое, што не выкінеш з партытуры Штраўса, хай ён нават Рыхард, а не Ёган. Птушкі, віхура ў аркестры - усё гэта не прапушчана міма вушэй рэжысёра, а так ці інакш асэнсавана і на сцэне (мастак па святле - Олаф Фрэзе, відэапраекцыі - Роланд Харват / rocafim).
Але гутарка аб пастаноўцы меў бы мала сэнсу, калі б не выдатнае музычнае выкананне. Аркестр Вялікага тэатра пад кіраўніцтвам Туга Сохиева празрысты, нягледзячы на больш чым вялікі склад, гнуткі ць фразіроўкі, квяцістыя ў тэмбр і ня заглушае спевакоў - хіба што калі яны забіваюцца ў дальні кут сцэны. Гэтаму сучаснаму прынцыпе выканальніцтва - увазе да дэталяў і камернага мысленню - цалкам адпавядае мастацтва Асмік Грыгаран, чыё спевы мае шмат нюансамі, паўтонамі, вытанчанымі гукавымі сутнасцямі і абыходзіцца амаль без фарсіравання.
Партыя Ірада такая ж складаная, як і Саламеі, але Вінсэнт Вольфштайнер ўмее спяваць без напружання, не ахвяруючы яснасцю тэксту і артыстычнасцю. І іншыя запрошаныя артысты - Ганна Марыя Кюери (Ірадыяда) і Томас Майер (Иоканнан), калі называць толькі спевакоў першага складу, - гарманічна аб'ядналіся з артыстамі трупы Вялікага, выканалі ня такія аб'ёмныя, але такія ж важныя ролі.
А Клаўс Гут нават пакінуў нам святло ў канцы дэкадэнцкі тунэлю. У фінале оперы Саломея, вызваліўшыся ад цяжкага грузу дзяцінства і пакінуўшы галаву прарока прымацаванымі на кол, сыходзіць насустрач месяцовым святле. І хоць Ірад загадвае забіць яе, яго ўжо ніхто не слухае.