В останні сезони Великий театр послідовно постає оперним будинком західного штибу, на обох його сценах ставлять провідні майстри сучасної оперної режисури. Кожна така постановка викликає інтерес, але не кожна стає удачею. Нова «Саломея» - безперечний успіх. Оперу Ріхарда Штрауса поставила європейська команда на чолі з режисером Клаусом Гутом, диригує виставами музичний керівник Великого театру Туган Сохіев, в головних партіях зайняті запрошені європейські артисти, а в головній - висхідна зірка світової сцени, спадкова артистка російської школи Асмік Григорян. Настільки зразкове поєднання інтернаціональних сил потрібно доповнити тим, що вистава стала копродукцією з Метрополітен-опера, і це тільки початок довгострокового співробітництва між провідними театрами Нью-Йорка і Москви.
У Нью-Йорку той же спектакль піде після того, як там закінчиться пандемія, і то не відразу - імовірно в 2025 р А ось в Москві прем'єрну серію вже показали, що в історії оперних копродукцій Великого зі світовими оперними будинками перший випадок - раніше в Москву привозили постановки, вже показані на інших сценах, що трохи нагадувало гастролі. Тепер - нічого подібного, навпаки, в Москві відчувається проекція на майбутню Америку: «Саломея» - перша прем'єра на Історичній сцені Великого театру, з якої стає зрозуміло, для чого священні столичні оперні підмостки реконструювали за останнім словом техніки. У кількох місцях вся сцена опускається на ліфті на цілий поверх вниз (сценограф - Етьєн Плюсс), а потім піднімається на стільки ж вгору - хоча все трупи залишаються лежати на своїх місцях. Таке подобається російському глядачеві - сподобається і американському.
Чому «Саломея» і чим вона актуальна
Опера Ріхарда Штрауса за п'єсою Оскара Уайльда (1905) - шедевр епохи декадансу, що описує іншу епоху декадансу: останні роки перед пришестям Христа. Обидві епохи римуються: золоті часи імперій позаду, а попереду маячить катастрофа, яка трапиться, проте, ще не завтра - тому залишається час насолодитися красою розкладання, тліном вмирання і солодкістю розпусти. Можливо, нинішня епоха теж римується з названими, не випадково ж «Саломея» в останні роки ставиться вже в третій раз: до цього були постановки в «Новій опері», Москва (2015) і в Маріїнському театрі (2017).«Саломея» у Великому - гібрид американської видовищності і сучасної європейської режисури. Як будь-який актуально мислячий постановник, Клаус Гут зобов'язаний привнести в історію, розказану композитором, якесь «додаток сенсу». Сюжет про юну принцесу, що зажадала у тетрарха Ірода в нагороду за танець голову Іоанна Хрестителя (в опері він носить ім'я пророка Іоканаана), режисер перетворює в один з епізодів дорослішання дівчинки, що виросла в родині хтивого вітчима, яка п'є матері і набачився такого, з чого на сцені нам показують лише подобу чорного ритуалу статистів з цапиними головами (художник по костюмах - Урсула Кудрна). Дія перенесена в задушливий замок вікторіанської епохи, з підвалу якого доносяться прокляття пророка Іоканаана. Персонажі спускаються в підвал по дивовижної сходах, а ми з'їжджає на ліфті (все одно як з бельетажу в гардероб) - і бачимо там трохи більше автентичну старовину: по крайней мере, пророк напівголі, вимазані вапном і сидить на ланцюзі, а колір стін і костюмів з чорного змінюється на білий, лише кров залишається червоною.
Як вирішити проблему з танцем
Що стосується самої Соломії, то варто згадати фільм П'єра Паоло Пазоліні «Євангеліє від Матвія», де царівна виведена маленькою дівчинкою, яка виконує невинний танець. Тоді, в 1964 р, це виявилося свіжо в чималому ступені тому, що контрастувало зі звичною естетикою оперної «Саломеї», де головну партію зазвичай виконувала корпулентний співачка з потужним голосом і чуттєвими обертонами. Проблема будь-якого режисера - рішення епізоду з танцем: мало яка оперна артистка здатна додати до вокальної навантаженні ще і хореографічний номер, навіть якщо позбавити її від обов'язку скидати все сім покривал. Клаус Гут епізод з танцем професійно вирішив - і навіть залишив сім покривал: тільки їх по черзі знімають з кожної з семи салом різного віку, а старша з них виступає колегою Гута - режисером, що представляє Ірода в живих картинах всю історію її дитячих принижень.
Що там з музикою
Трактуючи сюжет опери настільки вільно, режисер, між тим, пам'ятає про музику. Так, одна з семи салом виконує разом з козліноголовим персонажем шматочок віденського вальсу - а це якраз те, що не викинеш з партитури Штрауса, нехай він навіть Ріхард, а не Йоганн. Птахи, вихор в оркестрі - все це не пропущено повз вуха режисера, а так чи інакше осмислено і на сцені (художник по світлу - Олаф Фрезе, відеопроекція - Роланд Хорват / rocafim).
Але розмова про постановку мав би мало сенсу, якби не чудове музичне виконання. Оркестр Великого театру під керуванням Тугана Сохіев прозорий, незважаючи на більш ніж значний склад, гнучкий у фразуванню, барвисто в тембрах і не заглушає співаків - хіба що якщо вони забиваються в дальній кут сцени. Цьому сучасному принципом виконавства - увазі до деталей і камерному мислення - повністю відповідає мистецтво Асмік Григорян, чий спів рясніє нюансами, півтонами, витонченими звуковими сутностями і обходиться майже без форсування.
Партія Ірода така ж складна, як і Соломії, але Вінсент Вольфштайнер вміє співати без напруги, не жертвуючи ясністю тексту і артистичністю. І інші запрошені артисти - Анна Марія Кюері (Іродіада) і Томас Майер (Іоканнан), якщо називати тільки співаків першого складу, - гармонійно поєдналися з артистами трупи Великого, виконаний не такі об'ємні, але такі ж важливі ролі.
А Клаус Гут навіть залишив нам світло в кінці декадентського тунелю. У фіналі опери Соломія, звільнившись від важкого вантажу дитинства і залишивши голову пророка прілаженние на кол, йде назустріч місячному світлу. І хоча Ірод наказує вбити її, його вже ніхто не слухає.