ในฤดูกาลที่ผ่านมาโรงละครขนาดใหญ่ดูเหมือนจะเป็นโรงละครโอเปราแห่งความรู้สึกทางตะวันตกทั้งสองฉากที่พวกเขาวางปริญญาโทชั้นนำของผู้อำนวยการโอเปร่าสมัยใหม่ แต่ละคำสั่งดังกล่าวเป็นที่สนใจ แต่ไม่ใช่ทุกคนกลายเป็นโชค ใหม่ "Salome" - โชคไม่ดี Opere Richard Strausa นำทีมยุโรปนำโดยผู้อำนวยการ Klaus Gutow ดำเนินการแสดงของหัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi Tugan Sokhiyev ในพาร์ติชันหลักมีส่วนร่วมในการเชิญศิลปินชาวยุโรปและในชื่อเรื่อง - ดาวจากฉากโลก ศิลปินทางพันธุกรรมของโรงเรียนรัสเซีย Asmick Grigoryan การรวมกันที่เป็นแบบอย่างของกองกำลังต่างประเทศควรได้รับการเสริมด้วยความจริงที่ว่าผลการดำเนินงานได้กลายเป็นเครื่องปั่นป่วนจากโอเปร่านครหลวงและนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของความร่วมมือระยะยาวระหว่างโรงภาพยนตร์ชั้นนำของนิวยอร์กและมอสโก
ในนิวยอร์กประสิทธิภาพเดียวกันนี้จะดำเนินต่อไปหลังจากสิ้นสุดการระบาดใหญ่ที่นั่นและมันไม่ได้ทันที - สันนิษฐานในปี 2568 แต่ในมอสโกซีรี่ส์รอบปฐมทัศน์ได้แสดงให้เห็นว่าในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโคโปรคพน์ที่มีขนาดใหญ่กับ World Opera เป็นครั้งแรก กรณี - ก่อนหน้านี้ในมอสโกนำการแสดงที่ปรากฏแล้วในฉากอื่นซึ่งมีลักษณะคล้ายกันเล็กน้อย ตอนนี้ - ไม่มีอะไรแบบนั้นในทางตรงกันข้ามการฉายภาพของอเมริกาในอนาคตมีความรู้สึกในมอสโก: "Salome" เป็นรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกในขั้นตอนแรกของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเป็นที่ชัดเจนว่าทำไมเฟรมโอเปร่าศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นใหม่ล่าสุด เทคโนโลยี. ในหลาย ๆ ที่ฉากทั้งหมดตกอยู่บนลิฟต์สำหรับพื้นทั้งหมด (ฉาก - Etienne Pliss) แล้วเพิ่มขึ้นถึงเดิมแม้ว่าศพทั้งหมดยังคงอยู่ในสถานที่ของพวกเขา ผู้ดูชาวรัสเซียชอบมัน - ฉันจะชอบและอเมริกัน
ทำไม "Salome" และสิ่งที่เกี่ยวข้อง
โอเปร่าริชาร์ดสเตราส์ในบทละครของออสการ์ไวลด์ (2448) - ผลงานชิ้นเอกของยุคแห่งยุคแห่งความเสื่อมโทรมอธิบายถึงยุคสมัยแห่งความเสื่อมโทรม: ปีที่ผ่านมาก่อนที่พระคริสต์ ทั้ง Eras เป็นเพลง: ยุคทองของจักรวรรดิที่อยู่เบื้องหลังและไปข้างหน้าหายนะซึ่งจะเกิดขึ้นอย่างไรก็ตามไม่ใช่ในวันพรุ่งนี้ - ดังนั้นจึงถึงเวลาที่จะเพลิดเพลินไปกับความงามของการสลายตัวของ Dery และความหวานของ Debauchery บางทียุคปัจจุบันก็อาจมีบทกวีที่มีชื่อไม่ใช่โดยบังเอิญ Salome ได้รับการเลี้ยงดูในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเป็นครั้งที่สาม: ก่อนหน้านั้นมีการแสดงใน "โอเปร่าใหม่", มอสโก (2015) และในโรงละคร Mariinsky ( 2017)"Salome" ในบิ๊ก - ไฮบริดอเมริกันเพื่อความบันเทิงอเมริกันและผู้กำกับยุโรปสมัยใหม่ ในฐานะผู้อำนวยการคิดที่เกี่ยวข้องใด ๆ Klaus Gut มีภาระผูกพันที่จะนำประวัติศาสตร์มาบอกโดยนักแต่งเพลงบางคน "การเพิ่มความหมาย" เรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าหญิงหนุ่มซึ่งเอาเท็ทรัมร์ของเฮโรดเป็นรางวัลสำหรับการเต้นรำของหัวหน้าจอห์น The Baptist (ในโอเปร่าเขาใส่ชื่อของศาสดา iocanaan) ผู้อำนวยการกลายเป็นหนึ่งในตอนของการเติบโตของหญิงสาว ผู้เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อเลี้ยงคนที่มีความปรารถนาในการดื่มแม่และใครตอบว่าฉากนี้แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกับพิธีกรรมสีดำของสถิติที่มีหัวแพะ (ศิลปินในเครื่องแต่งกาย - Ursula Kudrena) การกระทำถูกถ่ายโอนไปยังปราสาทที่หายใจไม่ออกของยุควิคตอเรียจากห้องใต้ดินที่คำสาปของศาสดาโพร็อกอีนัน ตัวละครลงไปที่ห้องใต้ดินตามบันไดมหัศจรรย์และเราจะไปที่ลิฟต์ (ต่อไปทั้งสองจากเสื้อผ้าในตู้เสื้อผ้า) - และเราเห็นว่ามีโบราณวัตถุที่แท้จริงอีกหน่อย: อย่างน้อยผู้เผยพระวจนะกึ่งปีละเลย ด้วยมะนาวและนั่งบนโซ่และสีของผนังและเครื่องแต่งกายที่มีการเปลี่ยนแปลงสีดำสีขาวมีเพียงเลือดเท่านั้นที่ยังคงมีสีแดงเข้ม
วิธีการแก้ปัญหาการเต้นรำ
สำหรับตัวเองเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำภาพยนตร์ Pierre Paolo Pasolini "Gospel จาก Matthew" ที่ Tsarevna นำโดยเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่แสดงการเต้นรำที่ไร้เดียงสา จากนั้นในปี 1964 มันกลับกลายเป็นสดในระดับมากเพราะเขาตัดกันด้วยความสวยงามที่คุ้นเคยของโอเปร่า "Salome" ซึ่งเป็นแบทช์ทุนมักจะทำนักร้องที่มีความทรงจำที่มีเสียงและสต็อกที่มีประสิทธิภาพ ปัญหาของผู้อำนวยการใด ๆ คือการตัดสินใจของตอนที่มีการเต้นรำ: ศิลปิน Opera เพียงเล็กน้อยที่สามารถเพิ่มภาระการพูดคุยได้แม้ว่าคุณจะบันทึกจากภาระผูกพันที่จะวางทั้งเจ็ดครอบคลุม CLAUS GUT ตอนที่มีการเต้นรำตัดสินใจอย่างมืออาชีพ - และแม้แต่ออกจากทั้งเจ็ด: มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่จะผลัดกันจากแต่ละเครื่องละลายของทุกวัยและคนโตของพวกเขาทำหน้าที่เป็นเพื่อนร่วมงาน Guta - ผู้กำกับที่เป็นตัวแทนของ Irood ในภาพวาดที่อยู่อาศัย เรื่องราวทั้งหมดของความอ่อนน้อมถ่อมตนในวัยเด็กของเธอ
มีเพลงอะไร
พล็อตการเดินเล่นของโอเปร่าอย่างรวดเร็วผู้กำกับในขณะเดียวกันจดจำเพลง ดังนั้นหนึ่งในเจ็ด Saloma ทำงานร่วมกับตัวละคร Kozlinogol ชิ้นหนึ่งของเวียนนา Waltz - และนี่คือสิ่งที่คุณจะไม่ทิ้งคะแนนสเตราส์ให้เขาแม้แต่ Richard และไม่ Johann นกลมบ้าหมูในวงออเคสตรา - ทั้งหมดนี้ไม่หายไปจากหูของผู้กำกับและทางเดียวหรืออื่น ๆ นั้นครอบคลุมบนเวที (ศิลปินในแสง - Olaf Freens โครงการวิดีโอ - Roland Croat / Rocafim)
แต่การสนทนาเกี่ยวกับการผลิตจะมีความหมายเพียงเล็กน้อยหากไม่มีการแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม ออร์เคสตราโรงละคร Bolshoi ภายใต้การควบคุมของ Tugana Sokyeva มีความโปร่งใสแม้จะมีมากกว่าองค์ประกอบที่น่าประทับใจยืดหยุ่นในการใช้ถ้อยคำ Flowemp ใน Timbres และไม่กลืนนักร้อง - ยกเว้นว่าพวกเขาจะอุดตันในมุมที่ห่างไกลของฉาก หลักการที่ทันสมัยของการกระตุ้น - ให้ความสนใจกับรายละเอียดและความคิดของห้องนั้นสอดคล้องกับศิลปะของ Asmick Grigoryan ซึ่งการร้องเพลงนั้นเต็มไปด้วยความแตกต่างกอล์ฟหน่วยงานเสียงที่ซับซ้อนและค่าใช้จ่ายเกือบจะไม่บังคับ
ปาร์ตี้ของเฮโรดเป็นคอมเพล็กซ์แบบเดียวกันกับซาโลเม แต่ Vincent Wolfsteiner สามารถร้องเพลงได้โดยไม่มีความตึงเครียดโดยไม่ต้องเสียสละความคมชัดของข้อความและศิลปะ และศิลปินที่ได้รับเชิญอื่น ๆ - Anna Maria Carai (Iodiada) และ Thomas Mayer (Iokannan) ถ้าคุณโทรหานักร้องขององค์ประกอบแรก - รวมกันอย่างกลมกลืนกับนักแสดงของคณะขนาดใหญ่ซึ่งไม่ได้มีขนาดใหญ่มาก แต่สิ่งที่สำคัญเช่นเดียวกัน บทบาท
และ Klaus Gut ยังทิ้งเราไว้ในตอนท้ายของอุโมงค์เสื่อมโทรม ในรอบสุดท้ายของ Opera Salome เป็นอิสระจากการโหลดในวัยเด็กอย่างหนักและทิ้งหัวของศาสดาพยากรณ์ที่อยู่ติดกับการนับไปสู่แสงจันทรคติ และถึงแม้ว่าคำสั่ง Herod จะฆ่าเธอ แต่ไม่มีใครฟังเขา