Det finns en speciell plats i vår stad, som varje Astrahanets vet, även om aldrig inuti, även om det inte finns många sådana människor. Någon kom till Astrakhan Philharmonic i barndomen till nyårets syn, någon kom hit till tal av favoritartister som redan är i vuxen ålder. Det finns många sanna musikälskare som inte försöker missa en enda betydande konsert av den äldsta kulturinstitutionen i regionen.
Ast-news.ru följer Astrakhans kreativa liv och noterar de mest levande händelserna och fenomenen, introducerar sina läsare med personligheter som bildar kulturellt utrymme och främjande av konst i alla dess manifestationer.
Anledningen till mötet med direktören för Astrakhan-staten Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov och den konstnärliga chefen för Natalia Alexandrovna, den kommande konserten, dedikerad till minnet av den otydliga lämnade den enastående jazzsångaren Larisa Sazonova, blev en enastående jazzsångare. Men naturligtvis, med det ögonblick som direktören och den konstnärliga direktören för den ikoniska kulturinstitutionen kom överens om att prata med oss tillsammans, bestämde vi oss för att lyfta fram Astrakhan Philharmonic-överenskommelse.
Valentina Chernyakova:
- Jag tar mitt inlägg i 11 år - det här är en period när du kan sammanfatta vissa resultat. Det fanns olika perioder i Astrakhan Philharmonic. Så, 1994, hände en stor eld här: ett tak brände, en konserthall förstördes. För tretton år var byggnaden inte i bästa skick, och Philharmonic kunde inte genomföra fullfjädrade aktiviteter. För detta under lång tid, minnet av denna plats i personer som är intresserade av konst, raderade långsamt.
Philharmonic kunde inte acceptera besökare som besöker, konserter hölls endast i lobbyn och konstkaféet. Därefter hölls en storskalig rekonstruktion, under vilken huvudparametrarna bevarades, medan nya lokaler tillsattes som överensstämde med de moderna kraven i denna typ av institution.
Säkerhetsmomenten blev det faktum att vägen här, figurativt talade, hotade gräset. Därför, 2007, när byggnaden var fullt förberedd, frågan om hur man skickar uppmärksamheten på Philharmonic Astrakhans. Och för att visa att detta inte bara är ett temple av konst, där en person kan känna sig bekväm. För att göra detta var det nödvändigt att ta hänsyn till det nya årets trender och locka nästa generation av tittare.
På jakt efter en kompromiss introducerade vi en gratis klädkod när vi besöker konsertprogram. Detta var det enda ögonblicket där vi tillåter sig att anpassa sig till allmänheten. I ett försök att se till att våra åskådare växer i andliga och kulturella vener, försöker vi stå vid ett visst steg, som bildar en hög smak och bekant med de bästa proverna av musikaliska konst.
Natalia Lolish:
- Jag jobbar i det här inlägget i tre år. Före det lärde han sig på vinterträdgården, arbetade vid det regionala kulturdepartementet. Vi har ett underbart kreativt team i filharmoniska och det finns ett mål, en viss planka, som vi strävar efter. Huvuduppgiften för vår verksamhet är att nivån skillnaden mellan huvudstädernas och Astrakhans musikaliska livslängd, så långt som möjligt. Vi strävar efter att bjuda in kända musiker, varav några av vilka Astrakhans publik aldrig hört. Denna process har den bakre sidan av medaljen - presentationen av utestående konstnärer ger glädje inte bara för publiken, men går också till våra musiker som talar med dem på samma scen. Sådan interaktion är en kreativ stimulansmedel för Astrakhan-konstnärer.
På bilden: Natalia Lolih och Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Att hålla den härliga traditionerna i Astrakhan Philharmonic, arbetar vi på alla nyckelområden. Vi lyckas kombinera det traditionella formatet av filharmoniska med element av moderna trender.
När jag passerade på min position var jag bara 30 år gammal, jag hade redan erfarenhet av detta område. Efter slutet av kulturinstitutet arbetade jag i förvaltningen av Astrakhans kultur, jag försökte mig en sfär av restaurang och hotellverksamhet och var alltid i den tjocka kulturella evenemangen i staden, organiserade olika evenemang. I min utbildning är jag inte en musiker och kunde inte, som det accepterades under lång tid, förutom katalogpositionen, ta på den konstnärliga guiden. I kulturinstitutioner måste det finnas en chef och en person som är engagerad i repertoarpolitiken.
När ledarskapet i regionen och profilavdelningen anförde mig det här inlägget, frågade jag vad du förväntar mig. Sedan svarade de att min uppgift är att denna plats läktas. Trots den magnifika rekonstruktionen, under år av stillestånd, glömde publiken här vägen. Och den nya generationen tittare och gjorde denna byggnad alls.
Att utföra en statlig uppgift är att behålla och popularisera verklig konst i sin rena form, det var nödvändigt att locka till sig en allmänhet här. Jag ville inte gå ner innan jag bara var en rullande plattform och främjade popkulturen. Tänk på hur man skapar ett förhållande med allmänheten, insåg jag att du måste börja höja tittaren från de minsta åren. Så den filharmoniska återvände barnens prenumerationer, intressanta program för ungdomen. Vi började locka unga människor till oss och lurade det med alla tillgängliga sätt. Ungdomar kom hit till specialiserade händelser, som hölls här med stadens ungdom: KVN, "studentfjäder" och andra.
Det var viktigt för oss att göra en filharmonisk en trevlig mötesplats för ungdomar. Och genom att besöka filharmoniska väggarna, blev de vana vid situationen och började sakta komma till våra konserter.
Vi övergav också alla typer av utställningar här: pälsrockar, stenar, skor och andra varor. Så, koncentrera sig på offentligt och konsertlivet, är fallet skiftat från den döda punkten. I tio år har de barn som ledde sina föräldrar vuxit, nu kommer unga människor själva till våra konserter. Vi har publiken i alla åldrar, hitta något för sig själva.
Under återuppbyggnaden skapades ett trätak i konsertsalen, det gjorde det möjligt att skapa en fantastisk akustik. Att arbeta med den moderna allmänheten kräver en betydande teknisk arsenal: högteknologisk skärm, högkvalitativa mikrofoner. All denna utrustning vi kunde köpa tack vare statligt stöd och sponsring. För att kompetent prata orkestrar behöver du speciell dyr utrustning. Tack vare så kraftfullt tekniskt stöd under epidemiologiska begränsningar genomförde vi högkvalitativa online-konserter.
Natalia Lolish:
- Vi arbetar bara med livligt ljud. Människor kommer till oss för äkta musik. Även om vi har en konsoliderad orkester på scenen, kör, solister, läsare - använder vi bara en podger. Vi tillåter inte några alternativ med fonogram.
Vi letar ständigt efter nya former av kommunikation med publiken. Nyligen, tillsammans med chefen för Pop-Jazz Orchestra, kom Evgeny Yakushkin upp med danskvällarna, där de favorit popmelodierna av den äldre generationen av Astrakhans, som de kan dansa ljud. Sådana musikaliska traditioner är mycket vanliga i Europa, där i speciella Dancelas människor är glada att spendera tid där endast professionella levande musik låter. Detta är en slags boll, anpassad till moderna realiteter. Först var det få personer, många av valen behandlade detta satsning, men då arbetade "Sarafan-radion", och nu kan vi inte rymma alla som vill ha våra danskvällar.
Våra festivaler är särskilt stolt över och framför allt den internationella festivalen av vokalkonst dem. Valeria Barsoy och Maria Maksakova, vars idé härstammar från filharmoniska musiker 1987, som senare blev ett stort kulturellt fenomen.
I år planerar vi traditionellt att spendera festivalen tillsammans med Astrakhan Opera och Ballet Theatre. I mitten av april i Astrakhan kommer den tjeckiska kompositörernas musik på barocken av barock yana upptäckta i Ryssland att utföras för första gången: Premiere utförandet av "Mass of All Saints" kommer att äga rum. Den utestående världsklassens musiker, den berömda basen, solisten i Bolshoi-teatern i Ryssland Mikhail Cossacks kommer också till oss. Han är erkänd som en av de bästa basen i Ryssland och har kontrakt i världens största operahus teatrar. På vår scen kommer han att utföra med orkestern av ryska folkinstrument. Denna konsert lovar att vara en stor händelse.
För att locka betraktaren måste vi erbjuda något original, intressant och distinkt. Vi försöker förbereda programmen för olika stilistik. För att göra detta är det nödvändigt att kompetent bilda affischen så att fansen av klassikerna, folkmusik eller jazz hade möjlighet att välja genren nära hans smak. En egenskap hos vår kulturinstitution är att varje konsert är unik. I bästa fall kan han upprepa från oss om några år, förutsatt att det kommer att vara möjligt att montera samma kreativa krafter.
Valentina Chernyakova:
- I Astrakhan filharmonic, inte bara levande musik, är det viktigaste att vi inte är ett rullat område. Nu finns det en sådan trend som publiken har upphört att aktivt köpa biljetter i förväg, som tidigare. På grund av rädslan för annullering av konserter och avkastning av pengar, som det visade sig förra året på grund av vårdbegränsningarna. Men nu, en timme före konserten, observerar vi stora köer från Cass. Samtidigt har vi också mycket stora rabatter för pensionärer, studenter, skolbarn. De kan köpa biljetter med en femtio procent rabatt.
Nu ser vi fram emot våren för att starta vår underbara musik "musik på vatten", som redan hålls på den förnyade Svan-sjön, förutsatt att förbudet mot utgifter utomhusaktiviteter kommer att tas bort. Sedan kommer astrakhans och gäster i staden att kunna njuta av den högkvalificerade konstnärerna av Philharmonic. Samma tal för medborgarna passerar på Filharmonic-torget. Vi populariserar aktivt våra musiker och artisters arbete. Många Astrakhans lär sig således att underbara lag arbetar i vår stad.
Natalia Lolish:
- På kvällen hade vi ett konsertprogram tillägnad den latinamerikanska jazzen och den brasilianska karnevalen. Jag märkte att det fanns många ungdomar i hallen. Vi strävar efter att se till att nivån på kulturvaror, som ligger i storstadsstäderna, var tillgänglig för Astrakhans. När den berömda violinisten räknar murge kom till oss förra året, som först utförde 24 Capris Paganini i Astrakhan, blev biljetterna till sitt tal inlösade om några dagar.
Tour är en mycket dyr händelse. Teatrar har en stor fördel i detta avseende, eftersom de har möjlighet att komma in i projektet "Stora Tours", finansieras av staten. Förra året var ramen för detta program något utökat, och vi skickade en ansökan till den ryska federationens ministerium för att delta i den. Vi hoppas att vår idé att gå till turné från Sibirias städer med orkestern av ryska folks instrument som heter Makhov och den berömda scythiankvartetten kommer att genomföras.
Valentina Chernyakova:
- Vi går regelbundet med tal i vår region som en del av projektet "Master of Arts - byn i byn". Vissa olägenheter är att filharmoniken inte har någon stor buss. Men kapitel för vissa områden ger oss transport så att vi kan transportera inte bara konstnärer, verktyg, kostymer, men också all nödvändig utrustning för en högnivåkonsert.
Natalia Lolish:
- Den här månaden är vår affisch full av magnifika konsertprogram för alla smaker: från barockmusik till sovjetisk pop. Konserter hålls på årsdagen av de enastående kompositörerna av Andrei Petrov och Astor Piazzolla. Och kammarorkestern kommer att presentera ett nytt program "Music Italy".
Den 13 februari, på födelsedagen till vår älskade Larisa Sazonova, kommer en helt unik konsert som är dedikerad till henne att hållas i Philharmonic. När olycka hände i juni 2020 - och Larisa hände inte, tänkte vi omedelbart på att utföra en händelse till minne av henne. Tänk på att sammanfalla med sin årsdag av hennes omsorg, men vi ville inte göra det till en körtel, eftersom Larisa var en vitalitet och glad man.
Vi ville göra det så att det godkände sig själv. Därför bestämde vi oss för att samla sina vänner, studenter, kollegor och göra ett märkligt musikaliskt erbjudande till henne och hennes stora talang. I våra hjärtan och minnet av Larisa förblir alltid levande. Åskådare i kväll väntar på massan av överraskningar och upptäckter.
För ett tag fungerade hon inte med oss, men hon var alltid själ med Astrakhan Philharmonic. År 2018 kom hon till oss och sa att han verkligen vill sjunga med en jazzorkester, hittills. Nu kan det ses som en viss premonition. Men över dessa två och ett halvt år lyckades hon delta i flera fantastiska konsertprogram, sjunga en repertoar som inte någonsin spelade, förbereda ett antal briljanta nummer, vars intryck var oförglömlig.
Larisa hade en fantastisk pedagogisk gåva, hon kunde bygga en öppen dialog med barn och ungdomar. Deras förhållande var så varmt att vissa studenter blev nära vänner och kallade det på "dig".
Valentina Chernyakova:
"Jag har alltid varit väldigt stolt över att vi hade en sångare på en så hög nivå, vars namn är listat i den ryska encyklopedin med jazz. Med sin obegränsade talang var hon den sanna patrioten av Astrakhan. Hon lämnade för en period att arbeta i St Petersburg och Finland, medan alltid placerade sig som Astrakhan sångare.
Jag, som institutionens huvud, kan jag säga att Larisa, med all sin erkännande, sångarens höga status, har aldrig visat dem. I kommunikation var hon en enkel och öppen person. Aldrig vägrade de föreställningar som andra ansåg inte prestigefyllda. Larisa har alltid varit en professionell för vilken tjänstens tjänst var det viktigaste. Detta är en stor sällsynthet när konstnären av en så stor talang kan förbli en välkomnande och bra person.
Astrakhan Philharmonic i mer än åttio år utgör en hög musikalisk smak från Astrakhans, behåller den rikaste kulturen i regionen och öppnar nya horisonter. Och i allmänhet är det här en plats där det är trevligt att vara - det finns en speciell atmosfär av kreativitet, och efter varje konsert finns det en speciell värme i själen - känslan av den starka, följd av att bara inte vara lat att komma här.
Ekaterina Nekrasova.