Under de senaste årstiderna verkar en stor teater konsekvent vara ett operahus i västra vistelsen, på båda scenerna som de lägger de ledande mästarna i den moderna operachefen. Varje sådant uttalande är av intresse, men inte alla blir lycka. Ny "Salome" - otvivelaktig lycka. Opere Richard Strausa satte det europeiska laget som ledde av regissören Klaus Gutow, utför föreställningar av Musikhuvudet på Bolshoi Theatre Tugan Sokhiyev, i de viktigaste partitionerna är engagerade i inbjudna europeiska konstnärer, och i titeln - Stigande Star of the World Scene, Ärftlig konstnär av den ryska skolan Asmick Grigoryan. En sådan exemplifierande kombination av internationella krafter bör kompletteras med det faktum att prestationen har blivit en samproduktion från storstadsoperan, och det här är bara början på det långsiktiga samarbetet mellan de ledande teatrarna i New York och Moskva.
I New York kommer samma prestanda att gå efter den pandemiska änden där, och det är inte omedelbart - förmodligen i 2025. Men i Moskva har premiärserien redan visat att i operaproductens historia är den första Fall - Tidigare i Moskva tog ut de föreställningar som redan visas i andra scener, som lite liknade turné. Nu - inget sådant, tvärtom, en prognos av framtida Amerika känns i Moskva: "Salome" är den första premiären på den historiska scenen i Bolshoi-teatern, från vilken det blir klart varför de heliga metropolitiska operaramarna rekonstruerade det senaste teknologi. På flera ställen faller hela scenen på hissen för ett helt golv (scen - Etienne-pliss) och stiger sedan till samma upp - även om alla lik är kvar på sina platser. En sådan rysk tittare gillar det - jag kommer att tycka om och amerikan.
Varför "Salome" och vad det är relevant
Opera Richard Strauss på spel av Oscar Wilde (1905) - Mästerverket av dekadensens epok, som beskriver en annan epok av dekadens: de senaste åren före Kristi ankomst. Båda raderna är rimmar: Empires gyllene tider, och framför katastrofen, som kommer att hända, men inte imorgon - därför är det dags att njuta av skönheten i sönderdelningen, en skärgård och svaghet av debauchery. Kanske är den nuvarande eran också rimmar med namnet, inte av en slump, Salome har uppstått de senaste åren för tredje gången: Innan det fanns föreställningar i "New Opera", Moskva (2015) och i Mariinsky-teatern ( 2017)."Salome" i den stora hybriden av amerikansk underhållning och modern europeisk direktör. Som någon relevant tänkande direktör är Klaus Gut skyldig att ta med i historien, berättas av kompositören, vissa "lägger till mening." Berättelsen om den unga prinsessan, som tog Herodes tetrarch som en belöning för dansen av Johannes döpar (i Opera, han har namnet på profeten Iocanaan), regissören blir till en av episoderna att växa upp flickan Vem växte upp i familjen av en lustful styvfar, dricker mödrar och som svarade, från vilken scenen bara visar likheten hos den svarta ritualen av statisterna med gethuvuden (konstnären i kostymer - Ursula Kudena). Åtgärden överfördes till den nöjda slottet i den viktorianska eran, från källaren, av vilken profeten iOcanan. Tecknen går ner till källaren längs underverk trappan, och vi kommer att gå på hissen (ändå både från kläderna i garderoben) - och vi ser det lite mer äkta antikvitet: åtminstone profeten halvåret, smeared Med kalk och sitter på kedjan, och färgen på väggarna och kostymerna med svarta förändringar på vitt, är endast blod fortfarande en skarl.
Hur man löser ett dansproblem
När det gäller Salome själv är det värt att komma ihåg filmen Pierre Paolo Pasolini "evangelium från Matthew", där Tsarevna leds av en liten tjej som utför en oskyldig dans. Sedan, 1964, visade det sig vara färskt i stor utsträckning för att han motsatte sig operaens välbekanta estetik ", där huvudbatchen vanligtvis utförde en korpulent sångare med en kraftfull röst och sensual obvune. Problemet med någon direktör är ett beslut av episoden med en dans: Lite vilken opera konstnären kan lägga till vokalbelastningen också det koreografiska numret, även om du sparar det från skyldigheten att släppa alla sju omslag. Claus Gut Episode med en dans som professionellt bestämde - och till och med lämnade de sju täckta: bara de vänder sig från var och en av de sju lysningarna av olika åldrar, och de äldsta av dem fungerar som en kollega guta - en regissör som representerar Irod i levande målningar Hela historien om hennes barndomens ödmjukhet.
Vad är det med musik
Kraftverk av operaen är så snabbt, regissören, minnes under tiden musik. Så, en av de sju Saloma utför tillsammans med en Kozlinogol-karaktär en bit Wien Waltz - och det här är precis vad du inte slänger ut ur Strauss-poängen, låt honom till och med Richard, och inte Johann. Fåglar, virvelvind i orkestern - allt detta saknas inte av direktörens öron, och på ett eller annat sätt är grundat på scenen (konstnären i ljuset - Olaf Freens, Video Project - Roland Croat / Rocafim).
Men konversationen om produktionen skulle ha liten mening om inte utmärkt musikalisk prestanda. Bolshoi Theatre Orchestra under kontroll av Tugana Sokyeva är transparent, trots desto mer än en imponerande komposition, böjning i formulering, flödessemperatur i Timbres och sväljer inte sångare - förutom om de är igensatta i det avlägsna hörnet av scenen. Denna moderna princip för aktivering - uppmärksamhet på detaljer och kammartänkande är helt förenlig med Asmick Grigoryan, vars sång är fylld med nyanser, halvtoner, sofistikerade ljudenheter och kostar nästan utan tvingande.
Herodes parti är samma komplex som Salome, men Vincent Wolfsteiner kan sjunga utan spänning, utan att offra tydligheten i text och artistry. Och andra inbjudna konstnärer - Anna Maria Curai (IODIADA) och Thomas Mayer (Iokannan), om du bara kallar sångarna i den första kompositionen, - harmoniskt förenade med skådespelarna i en stor troupe, som inte är så voluminösa, men samma viktiga roller.
Och Klaus Gut lämnade även ljuset i slutet av dekadent tunnel. I finalen i Opera Salome, befriad från den tunga lasten i barndomen och lämnar profetens huvud intill räkningen, går mot månljuset. Och även om Herodes beställer för att döda henne, lyssnar ingen på honom.