Kaizzy Chen er en designer fra Kina, vinner 12 premier - lever og verk i USA. Den utvikler nye originale overflater og materialer som bruker ultramoderne teknologi. I hennes portefølje - utviklingskonsept og trykkdesign for Calico tapet og antropologi, visuell merchandising for under rustning, emballasje design for Coca Cola og mye mer.
Hvilken teknikk jobber du med?
I vårt arbeid bruker jeg metodene for visualisering av overflater, kombinerer visuell design, forskningsmaterialer og ingeniørteknologier for å skape eksperimentelle prosjekter. Dypt forståelse av teknologien til digital utskrift, jeg kan bruke tegninger til nesten alle materialer du kan forestille deg. Men arbeidet mitt er mye bredere med utskriftsmetoder på skjemaer og overflater. Det er også interessant for meg å skape kvalitativt nye og unike overflater fra et vesentlig synspunkt.
Når bestemte du deg for at du vil bli engasjert i design?
Fra min svært tidlige alder var jeg interessert i kunst. I barndommen, alltid trukket. Jeg gjorde det bra, men ikke det beste, og jeg trodde ikke engang at jeg har de tekniske evnene som er nødvendige for å bli designer. Valget av dette yrket krystalliserte i det første året av universitetet. Min oppfatning på mulighetene for designutdanning har endret seg om sommeren, når klassene førte til to lærere som studerte i utlandet. Det var første gang jeg følte forskjellen i undervisningen mellom Kina og USA. Dette kurset har utvidet min forståelse av designet og fikk meg til å innse at det å være en designer er mye bredere enn å være en designer. Jeg forsto at den er i stand til kreativ tenkning. Det var da at jeg fikk tillit til at jeg kan lage en karriere i design.
Hvem studerte du, og hvordan påvirket dette arbeidet ditt?
Jeg studerte tekstildesign og engineering ved University of Donghua i Kina (grunnskolen), men det siste året ble uteksaminert fra i USA, ved Universitetet i Philadelphia. Som et magistracy-program valgte jeg en overflatebilder (overflatebildning). Det var et nytt fakultet, og jeg studerte i den første strømmen. Alt vi gjorde var nyskapende. Jeg eksperimenterte med alle slags digital utskriftsteknologi og sto opp med materialvitenskap. Det ga meg muligheten til å revurdere og utforske overflatene til disse metodene som det tidligere var umulig å forestille seg.
Hvor jobber du med prosjektene dine?
I løpet av det siste året jobbet jeg fra huset på grunn av Covida. Jeg har et hjemstudio med en utstyrt datamaskin arbeidsstasjon og et rom designet for eksperimenter med materialer.
Hva slags prosjekt liker du mest?
Mitt oppgraderingsarbeid er fortsatt et av mine mest favorittprosjekter. Jeg liker hennes bredere konsept og tverrfaglig. I dette prosjektet gjorde jeg en designer som skaper og produserer unike produkter for arkitekter og interiørdesignere, integrering av digitale medier, materialer og teknologier. Samtidig er jeg en slags "bro" mellom designer / arkitektoniske studioer, materialer på produksjon av materialer, utskriftsfirmaer og andre teknologiske selskaper. Jeg tilbyr kreative løsninger, effektivt å bruke nye materialer eller teknologi til kundene mine.
Hva er målet ditt i kreativitet?
Mitt kreative mål er å skape et design konsulentstudio. Jeg er interessert i en tverrdisiplinær tilnærming til design, som involverer samarbeid med arkitekter, forskere og ingeniører for produksjon av produkter som kombinerer eksperimentelle teknologier.
Hva er dine hobbyer, og hvordan påvirker det din kunstneriske praksis?
Jeg elsker å se på videoen om transformasjonen av interiør og reparere hjemme. Jeg tegner inspirasjon, ser på transformasjonen av vanlige objekter i høy klasse designerprodukter. Jeg setter pris på prosjekter som vurderer de spesifikke behovene og ønsker fra kunder som prioriteringer og gjør betydelige endringer i omgivelsene. Jeg liker også å se morsomme videoer om vitenskap og teknikk på kanaler som @PhysicsFun og @Theworldofengineering. Det kreative potensialet for vitenskap og teknologi inspirerer og motiverer meg i min designer praksis.
Hvilke bøker ligger du på nattbordet ditt nå?
For tiden leste jeg Kite Suklie-boken "The Art of Risk". Dette er en bok om psykologi av risiko og hvorfor folk gjør et risikabelt valg. Jeg er interessert i hvordan og når jeg skal bruke en vektet risiko i dine egne interesser.
Fortell om filmen som du så nylig, og du kan anbefale.
Jeg så nylig på filmen "Metal Sound". Dette handler om trommeslager fra Punk Metal Group, som mister sin hørsel og er tvunget til å navigere i sin nye virkelighet. Jeg var imponert over historien og hans fôr. Kinematografi er vakkert, og historien er også minneverdig. Det er flere inspirerende dialoger som jeg husker fra filmen. Generelt presenterte filmen veldig tynt noen problemer og systemer for overlevelse av mennesker som lider av døvhet. Jeg vil absolutt anbefale det å se. En annen dokumentar, som jeg vil anbefale, er en "push" Darren Brown. Han fikk meg til å tenke på den kraftige innflytelsen av sosialt press på oppførselen til mennesker.
Hvor vet du hva som skjer i verden?
Jeg prøver å begrense forbruket av sosiale nettverk, fordi mange ting gjentas i dem. Jeg fant at graden av isolasjon er veldig nyttig for min kunstneriske praksis. Men jeg følger trendene i design, om enn og dosert og på eksemplet på mer begrensede gjenstander. Det virker for meg at det er enda bra fordi det lar deg utvide eksperimentell design og bidrar til flere tilpassede forhold mellom designer og kunder.
Fortell meg noe du har lært nylig og hva slo deg.
Jeg har nylig uteksaminert fra et seks måneders intensivt psykologi, og han utvidet min forståelse av mange aspekter av psykologi. Det var veldig viktig å innse betydningen av barnepsykologi. Dette kurset hjalp meg bedre å forstå stigmatiseringen av psykiske lidelser og hvordan å lære mer om livet til mennesker med psykiske lidelser, kan vi være mer empatiske.