Kaizzy Chen é un deseñador de China, gañador 12 premios - Vive e traballa nos Estados Unidos. Desenvolve novas superficies e materiais orixinais usando tecnoloxía ultra-moderna. Na súa carteira - Concepto de desenvolvemento e deseño de impresión para fondo de pantalla Calico e antropologie, merchandising visual para baixo armadura, deseño de envases para Coca Cola e moito máis.
En que técnica traballas?
No noso traballo, uso os métodos de visualización de superficies, combinando deseño visual, materiais de investigación e tecnoloxías de enxeñaría para crear proxectos experimentais. Comprender profundamente a tecnoloxía de impresión dixital, podo aplicar debuxos a case calquera material que poida imaxinar. Non obstante, o meu traballo é moito máis amplo usando métodos de impresión en formularios e superficies. Tamén é interesante para min crear superficies cualitativamente novas e únicas a partir dun punto de vista material.
Cando decidiches que estarás implicado no deseño?
Dende a miña moi temprana idade, estaba interesado na arte. Na infancia, sempre debuxado. Eu fixen ben, pero non o mellor, e nin sequera penso que teño as habilidades técnicas necesarias para converterse nun deseñador. A elección desta profesión cristalizouse no primeiro ano da universidade. A miña opinión sobre as posibilidades de deseño de deseño cambiou durante o curso de verán, cando as clases levaron a dous profesores que estudaron no estranxeiro. Foi a primeira vez que sentín a diferenza de ensinar entre China e Estados Unidos. Este curso expandiu a miña comprensión do deseño e me fixo entender que ser un diseñador é moito máis amplo que ser deseñador. Entendín que é capaz de pensar creativo. Foi entón que gañei a confianza de que podo facer unha carreira no deseño.
Quen estudaches e como afectou isto ao teu traballo?
Estudou deseño e enxeñería téxtil na Universidade de Donghua en China (graduado), pero o último ano graduouse en Estados Unidos, na Universidade de Filadelfia. Como programa de magistracía, escollín unha imaxe de superficie (imaxe de superficie). Foi unha nova facultade, e estudei no primeiro fluxo. Todo o que fixemos foi innovador. Experimín con todo tipo de tecnoloxías de impresión dixital e levantouse con ciencia de materiais. Díxome a oportunidade de repensar e explorar as superficies deses métodos que antes era imposible imaxinar.
Onde traballas nos teus proxectos?
Durante o último ano traballei da casa por mor da Covida. Teño un estudo na casa cunha estación de traballo equipada e un espazo deseñado para experimentos con materiais.
Que tipo de proxecto che gusta máis?
O meu traballo de graduación segue sendo un dos meus proxectos máis favoritos. Gústame o seu concepto e interdisciplinación máis ampla. Neste proxecto, fixen un deseñador que crea e produce produtos exclusivos para arquitectos e deseñadores de interiores, integrando medios dixitais, materiais e tecnoloxías. Ao mesmo tempo, son unha especie de "ponte" entre deseñadores / estudos arquitectónicos, materiais sobre a produción de materiais, empresas de impresión e outras empresas tecnolóxicas. Ofrece solucións creativas, efectivamente usando novos materiais ou tecnoloxía dos meus clientes.
Cal é o teu obxectivo na creatividade?
O meu obxectivo creativo é crear un estudo de consultoría de deseño. Estou interesado nun enfoque transdisciplinar ao deseño, que implica a cooperación con arquitectos, científicos e enxeñeiros para a produción de produtos que combinan tecnoloxías experimentais.
Cales son os teus hobbies e como afecta a túa práctica artística?
Encántame ver o vídeo sobre a transformación de interiores e reparación na casa. Debo inspiración, observando a transformación de obxectos comúns en produtos de deseño de alta clase. Aprecio proxectos que están considerando as necesidades e desexos específicos dos clientes como prioridades e facer cambios significativos no seu contorno. Tamén me gusta ver vídeos divertidos sobre ciencia e técnica en canles como @PhysicsFun e @theworlDinginginging. O potencial creativo da ciencia e a tecnoloxía inspira e me motiva na miña práctica de deseño.
Que libros estás deitado na túa mesa de cama agora?
Actualmente, lin o libro de Kite Suklie "The Art of Risk". Este é un libro sobre a psicoloxía do risco e por que a xente fai unha elección arriscada. Estou interesado en como e cando usar un risco ponderado nos seus propios intereses.
Contar sobre a película que parecía recentemente e pode recomendar.
Recentemente vin a película "Metal Sound". Trátase do baterista do Punk Metal Group, que perde a súa audiencia e está obrigado a navegar na súa nova realidade. Quedei impresionado coa historia eo seu feed. A cinematografía é fermosa e a historia tamén é memorable. Hai varios diálogos inspirados que recordo da película. En xeral, a película presentou moi finamente algúns problemas e sistemas para a supervivencia das persoas que sofren de xordeira. Definitivamente recomendaríame que vexa. Outro documental, que recomendaría, é un "empuxe" Darren Brown. El me fixo seriamente pensar sobre a poderosa influencia da presión social sobre o comportamento das persoas.
Onde sabes o que está a suceder no mundo?
Trato de limitar o consumo de redes sociais, porque moitas cousas repítense nelas. Descubrí que o grao de illamento é moi útil para a miña práctica artística. Non obstante, sigo as tendencias no deseño, aínda que e dosed e no exemplo de obxectos máis limitados. Paréceme que é aínda bo porque permite expandir o deseño experimental e contribúe a relacións máis personalizadas entre o diseñador e os clientes.
Dime algo que aprendeu recentemente e que che golpeou.
Recentemente graduouse dun curso intensivo de seis meses de psicoloxía, e expandiu a miña comprensión de moitos aspectos da psicoloxía. Foi moi importante darse conta da importancia da psicoloxía infantil. Este curso axudoume a comprender mellor a estigmatización dos trastornos mentais e como, aprendendo máis sobre a vida das persoas con trastornos mentais, podemos ser máis empáticos.