Á undanförnum tímum virðist stórt leikhús stöðugt vera óperuhús í vestrænum skilningi, á báðum tjöldin sem þeir setja leiðandi meistara nútíma óperu leikstjóra. Hver slík yfirlýsing er af áhuga, en ekki allir verða heppni. Nýtt "Salome" - ótvírætt heppni. Opere Richard Strusa setti European Team undir forystu leikstjóra Klaus Gutow, framkvæmir sýningar tónlistar höfuð Bolshoi leikhússins Tugan Sokhiyev, í helstu skiptingunum eru þátt í boðið evrópskum listamönnum og í titlinum - hækkandi stjarna heimsins vettvangur, the arfgengur listamaður Rússneska skóla Asmick Grigoryan. Slík fyrirmyndar samsetning alþjóðlegra sveitir ætti að vera bætt við þá staðreynd að árangur hefur orðið mengun frá Metropolitan Opera, og þetta er aðeins upphaf langtíma samvinnu milli leiðandi leikhús New York og Moskvu.
Í New York, sama árangur mun fara eftir heimsfaraldri enda þar, og það er ekki strax - væntanlega árið 2025. En í Moskvu hefur Premiere röðin þegar sýnt að í sögu Opera Coproducts stór með heimi óperu húsa fyrst Case - fyrr í Moskvu leiddi út sýningar sem þegar eru sýndar í öðrum tjöldum, sem lítið líkist ferð. Nú - ekkert eins og það, þvert á móti, vörpun í framtíðinni Ameríku finnst í Moskvu: "Salome" er fyrsta frumsýningin á sögulegu stigi Bolshoi leikhússins, þar sem ljóst er af hverju helga Metropolitan Opera rammar endurbyggja nýjustu tækni. Á nokkrum stöðum fellur allur vettvangur á lyftu fyrir heilan gólf niður (vettvangur - Etienne Pliss) og hækkar síðan á sama upp - þó að öll líkin séu áfram á sínum stöðum. Slík rússneska áhorfandinn finnst það - ég mun eins og Ameríku.
Hvers vegna "Salome" og hvað það er viðeigandi
Opera Richard Strauss á leikritum Oscar Wilde (1905) - meistaraverk tímabilsins í decadence, sem lýsir öðrum tímapunkti decadence: undanfarin ár fyrir komu Krists. Báðir ERAs eru rímar: gullna tímar heimsveldisins á bak við og á undan stórslysinu, sem mun gerast, þó ekki á morgun - því er kominn tími til að njóta fegurðar niðurbrots, dery og sætleik á debauchery. Kannski er núverandi tímar einnig rímar með nefnd, ekki tilviljun, Salome hefur verið hækkað á undanförnum árum í þriðja sinn: áður en það voru sýningar í "nýju óperunni", Moskvu (2015) og í Mariinsky-leikhúsinu ( 2017)."Salome" í stóru blendingur af amerískum skemmtun og nútíma evrópskum leikstjóra. Eins og allir viðkomandi hugsunarstjóri er Klaus þörmum skylt að koma í sögu, sagði af tónskáldinu, sumir "bæta merkingu". Sagan um unga prinsessuna, sem tók Tetrarch Heródes sem verðlaun fyrir danshöfðingi Jóhannesar skírara (í óperunni er hann með nafni spámannsins Iocanaan), leikstjórinn breytist í einn af þeim þáttum sem vaxa upp stelpan Hver ólst upp í fjölskyldunni af lustful stjúpfaðir, drekka mæður og sem svaraði, þar sem vettvangurinn sýnir aðeins líkt svarta ritual statanna með geitum höfuð (listamaður í búningum - Ursula Kudrena). Aðgerðin var flutt í kælingar kastala Victorian tímans, frá kjallara sem bölvun spámannsins Iocanan. Stafirnir fara niður í kjallara meðfram undruninni, og við munum fara á lyftuna (engu að síður bæði frá fötunum í fataskápnum) - og við sjáum þar aðeins meira ósvikinn fornöld: að minnsta kosti spámaðurinn hálf-ár, smurted Með lime og situr á keðjunni, og liturinn á veggjum og búningum með svörtum breytingum á hvítu, er aðeins blóðið í skarlati.
Hvernig á að leysa dans vandamál
Eins og fyrir Salome sjálft, það er þess virði að muna kvikmyndina Pierre Paolo Pasolini "Gospel frá Matthew", þar sem Tsarevna er undir forystu litla stúlku sem framkvæma saklausa dans. Síðan, árið 1964, reyndist það vera ferskt í verulegu leyti vegna þess að hann mótmælti kunnáttu fagurfræði óperunnar "Salome", þar sem fjármagnshópurinn gerði venjulega líkt söngvari með öflugri rödd og líkamsupphæð. Vandamálið við hvaða leikstjóra er ákvörðun þáttarins með dans: lítið sem óperan listamaður er fær um að bæta við söngvarabyrði einnig choreographic númerið, jafnvel þótt þú vistar það frá skyldu til að sleppa öllum sjö hlíum. Claus þáttur þáttur með dans faglega ákveðið - og jafnvel yfirgaf sjö þakinn: Aðeins þeir snúa sér frá hverri sjö elskan á mismunandi aldri, og elsti þeirra virkar sem samstarfsmaður Guta - leikstjóri sem táknar Irad í lifandi málverkum heil saga um ævisögu sína.
Hvað er með tónlist
Tracting samsæri af óperunni er svo hratt, leikstjóri, á meðan, man eftir tónlist. Svo, einn af sjö saloma framkvæmir saman með kozlinogol eðli Vín Waltz - og þetta er einmitt það sem þú munt ekki kasta út úr Strauss Score, láta hann jafnvel Richard, og ekki Johann. Fuglar, hvirfilvindur í hljómsveitinni - allt þetta vantar ekki af eyrum leikstjóra, og ein leið eða annað er greitt á sviðinu (listamaður í Light-Olaf Freens, Video Project - Roland Croat / Rocafim).
En samtalið um framleiðslu myndi hafa litla merkingu ef ekki framúrskarandi tónlistar árangur. The Bolshoi leikhúsið hljómsveitin undir stjórn Tugana Sokyeva er gagnsæ, þrátt fyrir meira en glæsilega samsetningu, sveigja í orðalag, flæði í timbres og gleypir ekki söngvara - nema þau séu stíflað í fjarlægu horni svæðisins. Þessi nútíma meginregla um virkni - athygli á smáatriðum og hólfinu er að fullu í samræmi við list Asmick Grigoryan, sem söngvari er fyllt með blæbrigði, hálftons, háþróaðri hljóðfyrirtæki og kostnað nánast án þess að þvinga.
Party Herood er sama flókið og Salome, en Vincent Wolfsteiner getur syngt án spennu, án þess að fórna skýrleika texta og listgreinar. Og aðrir boðaðir listamenn - Anna Maria Curai (Iodiada) og Thomas Mayer (Iokannan), ef þú hringir aðeins söngvara fyrstu samsetningarinnar, - sameinað sameinað leikara stóra hóps, sem eru ekki svo voluminous, en það sama mikilvæg hlutverk.
Og Klaus þörmum skildu jafnvel okkur ljósið í lok decadent göngin. Í lok óperu Salome, frelsað frá miklum álagi bernsku og yfirgefur höfuð spámannsins við hliðina á tölu, fer í átt að tunglsljósi. Og þrátt fyrir að Heródes pantanir að drepa hana, er enginn að hlusta á hann.