Saya lahir di Moskow. Studi berlangsung di sekolah dengan bias matematika dan studi mendalam tentang bahasa Inggris: pengetahuan ini lebih dari sekali secara signifikan mempengaruhi takdir saya.
Saya selalu mudah untuk menjadi ilmu yang akurat. Saya menyukai gambar itu, yang oleh kecelakaan beruntung diajarkan di sekolah kami, serta biologi dan kimia. Oleh karena itu, ketika lebih dekat ke akhir pengajaran, pertanyaan muncul tentang apa yang ingin saya lakukan, daftar adalah rekayasa genetika dan arsitektur. Pilihan jatuh pada daerah-daerah ini, karena selalu penting bagi saya untuk melihat atau secara fisik merasakan hasil dari upaya saya. Itu sebabnya, misalnya, saya tidak bisa melakukan keuangan, meskipun basis matematika yang cukup bagus.
Sejak kecil, orang tua sering mengantarkan saya di museum, di rumah kami di rak buku Anda selalu dapat melihat album di bidang seni. Untuk mempertimbangkan mereka adalah kami dengan hiburan favorit saudara. Ini dicangkokkan dari cinta masa kanak-kanak untuk seni pada akhirnya dan memengaruhi pilihan akhir yang mendukung arsitektur. Arsitektur adalah perwujudan sintesis sains yang akurat dan pemahaman irasional yang indah. Tidak seperti banyak profesi, arsitek dapat bekerja sepanjang hidup mereka, yang juga sangat penting bagi saya: prospek "liburan yang layak" saya, jujur, takut. Penting bagi saya untuk tetap dalam profesi selama mungkin. Misalnya, pada 60, arsitek hanya memasuki tahap kematangan profesional.
Seperti profesi dokter, profesi arsitek dikenal karena kontinuitas keluarganya - ada seluruh dinasti arsitek terkenal. Orang tua saya adalah insinyur, spesialis di bidang teknik listrik, jauh dari dunia arsitektur, sehingga perwujudan keputusan saya untuk hidup cukup tantangan. Pada bulan Maret, di Institut Moskow utama, di mana mereka mengajar arsitektur, saya segera turun dari langit ke tanah, mengatakan bahwa itu tidak hanya akan melakukan ini di sini: Anda harus memiliki pelatihan artistik yang baik. Siswa yang memasuki marhi biasanya memiliki diploma sekolah seni, dan pada saat penerimaan umumnya mengerti sedikit gambar dan bahwa ini adalah seluruh ilmu. Untuk tahun ini saya menguasai fakta bahwa orang lain belajar 5-10 tahun. Saya memutuskan untuk mengambil kesempatan: Saya meninggalkan sekolah, di mana dia melanjutkan medali perak, memasuki eksternal, secara paralel, belajar di Departemen Persiapan Marha. Waktu, bagaimana mengatakannya, itu tidak mudah. Satu-satunya laugures saya harus dijalankan oleh saya, saya bahkan tidak tahu apa itu Klyachka (penghapus lembut untuk koreksi gambar batubara dan pastel. - Moskvich Mag). Seringkali saya bertanya pada diri sendiri: mengapa saya membutuhkan semua ini? Melihat ke belakang, saya mengerti bahwa itu untuk saya tes serius pertama untuk daya tahan dan pelajaran untuk hidup: Jika sesuatu yang benar-benar diinginkan, Anda harus pergi ke akhir.
Akibatnya, saya masih memasuki pawai, namun, pada departemen berbayar, yang merupakan prestasi. Pada tahun ketiga, saya mengetahui bahwa kelompok baru diluncurkan, yang disebut Null Class - "Nol Class": Nama itu sendiri mengatakan bahwa kita semua mulai dari awal. Itu adalah kelompok eksperimen yang beroperasi di bawah "sampul" yang dihormati dan dicintai oleh semua siswa Profesor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Ini adalah kepribadian legendaris di bidang arsitektur dan perencanaan kota, salah satu pemimpin arah perencanaan perkotaan futuristik dari NER (elemen baru dari penyelesaian). Ini berkat dia bahwa ini muncul sampai batas tertentu kelompok pembangkang, yang mempromosikan pendekatan baru yang mendasar dalam desain, berdasarkan dasar konseptual yang kuat. Para pendiri grup ini adalah mata uang pepatah dan Boris Bernasconi - mereka bertanya ke arah grup. Antara lain, kami telah menjadi kelompok pertama di pawai, di mana proyek-proyek dalam bentuk elektronik wajib, yang merupakan inovasi nyata. Proyek pertama kami, yang dilewati Grup dalam grafik komputer, dikotret oleh staf pengajar Fakultas Perencanaan Perkotaan dengan kata-kata "Kami tidak dapat mengevaluasi pekerjaan yang membuat Anda." Ini adalah saatnya. Penting bagi saya untuk menceritakannya, karena itulah dasar dari pendekatan saya dalam desain, yang mempengaruhi kegiatan bentuk adalah pemahaman dan pembentukan komponen konseptual dari setiap proyek.
Saya menghabiskan tahun terakhir pelatihan saya di kelompok pascasarjana di Alexander Viktorovich Kuzmina, pada saat kepala arsitek Moskow. Jika Boria dan Max memberi saya dasar konseptual yang baik, maka dengan Alexander Viktorovich saya mendapatkan pemahaman tentang cara bekerja "di bumi" ketika Anda memahami fitur-fitur situs tertentu, menganalisis lingkungan, bereaksi terhadap kota, skalanya. Untuk tahun itu, yang berlalu untuk saya seperti tiga, saya mendapat banyak pengalaman. Alexander Viktorovich adalah teori dan latihan yang brilian. Pada hari Sabtu, dia, bersama dengan Luzhkov, datang ke objek yang sedang dibangun: mereka duduk di bus reguler dan mengendarai situs konstruksi di sekitar kota. Dan di malam hari, setelah ini membosankan dan sering membutuhkan vendor gugup besar, Alexander Viktorovich menemukan kekuatan untuk menyarankan siswa: itu adalah pria yang benar-benar dikhususkan untuk pekerjaannya.
Setelah lulus dari Institut, saya menyadari bahwa saya ingin berkembang di bidang perencanaan kota. Jadi saya mulai bekerja di Institut Rencana Umum Moskow. Saya beruntung, saya segera jatuh ke dalam kelompok proyek, yang terlibat dalam proyek sensasional A101 - rekonstruksi jalan raya Kaluga Highway dengan perkembangan wilayah di sepanjang itu. Sudah kemudian, wilayah ini akan dimasukkan dalam Moskow baru. Pada dasarnya, saya sedang mengembangkan wilayah di selatan Moskow, ini adalah rencana umum untuk pemukiman pedesaan dan proyek-proyek microdistrict. Itu adalah pengalaman yang sangat penting, spesialis di area ini di jari kami untuk menceritakan kembali. Profesi ini sangat menarik, tetapi dia memiliki satu minus - periode harapan yang sangat lama, yang kadang-kadang mungkin tidak terjadi sama sekali. Itulah sebabnya secara paralel dengan aktivitas utama Anda, saya tertarik pada penciptaan berbagai hal terapan, berpartisipasi dalam festival arsitektur, beberapa pekerjaan dilakukan hanya untuk diri sendiri.
Tepat saat ini, kami bersama Olga Taivas, teman sekelas saya dari Marha, mulai datang ke keputusan untuk membuat biro arsitektur mereka sendiri. Olya kemudian bekerja sebagai freelancer, dan ketika pesanan pribadi kami muncul, kami menukar mereka dan mengerjakannya bersama. Kami dipersatukan oleh rasa tanggung jawab, pekerja keras, dan kami segera merasa bahwa itu dapat berubah menjadi kemitraan yang sukses. Seiring waktu, saya mendapat lebih banyak dan lebih sulit untuk menggabungkan tempat kerja dan proyek utama saya yang saya pimpin secara paralel - itu adalah tantangan nyata. Saya memutuskan untuk pergi, dan pada 2011, Olya dan saya membuka biro arsitektur kami. Masih memikirkan judul, kami paralel untuk membuat situs Anda. Ketika teman-teman kami dari Biro Fleve, yang telah mengembangkan situs web untuk kami, menulis formulir sebagai versi uji versi uji, kami menyadari bahwa itu adalah itu. Saya segera menghubungkan netralitas kata ini, yang dapat diisi dengan konten khusus. Biro dengan nama terdaftar selalu merupakan cerminan dari pendiri, tulisan tangan pribadinya. Itu selalu penting bagi saya bahwa tim itu sendiri adalah cerminan perusahaan.
Bagi saya, kriteria utama untuk sukses adalah dengan setara dan menang oleh pesaing yang kuat. Misalnya, ketika Anda mengajukan permohonan untuk berpartisipasi dalam penghargaan desainer dan Anda melihat pesaing kuat apa yang Anda miliki, euforia dari kemenangan menjadi lebih kuat, karena Anda adalah yang terbaik di pasar. Misalnya, bagi saya untuk memenangkan penghargaan desain yang bergengsi jika penghargaan Desain Red Dot dan Red Dot Design Award sama-sama penting daripada memenangkan hadiah kantor terbaik atau Hadiah Majalah Desain Interior, di mana ada pilihan pesaing yang sangat kuat. Ketika Anda menaklukkan dalam lingkungan yang kompetitif, ini adalah indikator kepercayaan yang sangat penting dalam tindakan Anda. Aspek lain, yang bagi saya adalah penanda sukses - ini adalah anggota tim. Ketika para master bisnis mereka bekerja dengan portofolio yang baik, itu berarti bahwa Anda dipercaya dalam komunitas profesional bahwa tim Anda menjadi lebih kuat, yang berarti ada proyek yang lebih terang dan skala besar di depan. Beberapa bulan yang lalu, Biro kami memasuki tiga finalis dalam kompetisi untuk rekonstruksi The Drama Theatre di Veliky Novgorod - bagi kami ini adalah peristiwa yang sangat penting, beberapa kali lebih banyak daripada memenangkan premium dalam desain.
Kegiatan Biro Formulir selalu diatur sedemikian rupa sehingga di bawah setiap proyek yang kami buat bukan hanya ruang unik yang terikat dengan konteks, tetapi juga mengisinya dengan elemen interior yang dibuat khusus, objek desain. Itu selalu menjadi fitur khas kami. Namun demikian, kami tidak pernah menyorotnya dengan arah yang terpisah dari kegiatan Biro.
Saya mulai membuat penciptaan objek desain kolektif sebagai praktik meditatif. Arsitektur selalu bekerja sama tim, dan kadang-kadang tidak mudah untuk beralih dan melakukan sesuatu untuk diri sendiri. Saya pertama kali memperkenalkan fasilitas saya dari seri "Forest" di Brasil, di mana pada saat itu kami menyelesaikan pekerjaan di sekolah industri kreatif Inggris. Saat mengerjakan proyek, kami memenuhi item desain lokal, belajar tentang berbagai festival dan pameran seni. Saya memutuskan untuk mengajukan partisipasi dalam SP-Arte Art Fair. Ini adalah pameran seni terbesar di Amerika Latin, berlalu setiap tahun di Sao Paulo. Instalasi yang saya sajikan di pameran disebut "hutan": di dalamnya saya mencoba secara intuitif menyampaikan perasaan penetrasi ke dalam tebal hutan Rusia - gelap dan sakral. Saya memiliki gagasan bahwa Rusia dan Brasil berada dalam banyak hal yang serupa - kedua negara memiliki wilayah skala besar yang tercakup di hutan utama besar-besaran: ini adalah tropis di Brasil, dan kami memiliki hutan gundul, "Noar". Objek instalasi - dua cermin dan rak sangat sederhana dalam solusi mereka, tetapi pada saat yang sama mereka berbeda dalam patung dan mengingatkan keharmonisan misterius bentuk alami. Permainan bayangan dan nada hitam terganggu oleh refleksi dan sorotan sinar matahari, jatuh pada permukaan halus cermin. Jadi saya menjadi artis pertama dari Rusia, yang menyajikan fasilitas desain koleksi di pameran: pemasangan "hutan" menjadi cara simbolis budaya Rusia. Setelah pameran Brasil, saya menunjukkan benda-benda ini dengan galeri oleh Alina Pinskaya. Koleksinya tampak menarik baginya, dan saya diundang untuk mempresentasikan fasilitas kami di pameran koleksi Rusia di galeri "Palisander". Desain kolektif Rusia sekarang mulai berkembang, tetapi saya percaya bahwa ia memiliki masa depan yang hebat.
Sekarang tugas utama Biro Formulir adalah untuk melanjutkan ekspansi di pasar internasional. Kami secara aktif melakukan kegiatan kami di Brasil, di mana saya pergi ke perjalanan panjang yang terkait dengan proyek besar rekonstruksi pabrik furnitur dan kelanjutan kegiatannya sebagai penulis objek desain kolektif.
Menjadi pahlawan judul "Mengapa Anda Harus Mengenal Saya" dengan mengirim surat dengan cerita saya di [email protected]
Foto: Dari arsip pribadi Faith Sidel