Pameran "(tidak) mobilitas" mulai bekerja di "manege". Ini lebih dari 150 karya pematung Rusia dari tahun yang berbeda - dari paruh kedua abad XVIII hingga awal abad ke-20.
Selama lebih dari dua tahun, karyawan puluhan museum Rusia melakukan studi sejarah seni skala besar. Mereka memilih karya-karya patung langka dan sangat signifikan dari abad-abad XVIII-XX. Kemudian, pekerjaan dimulai pada pameran: "Maneja" Halls dikeluarkan sebagai teater yang diunai, pameran menyertai bagian-bagian dari opera. "Produksi" proyek terlibat dalam direktur teater dengan vasily vasily.
"Kertas" meneliti retrospektif patung Rusia dan mengetahui bagaimana itu dibuat. Baca bagaimana "(bukan) mobilitas diatur," yang dapat dilihat di sana dan itu menggabungkan opera dan patung.
Alamat: Chzs "Manege"
Waktu: hingga 16 Mei
Tautan: manege.spb.ru.
Login: 300 rubel
Apa yang bisa dilihat di pameran?Kurator Elena Karpova (Museum Rusia), Evelina Tarasova (Hermitage), serta Vladimir Evseev dan Elizaveta Pavlychev dari "maneja" yang dipilih untuk eksposisi lebih dari 150 karya 65 pematung yang bekerja dari abad XVIII ke abad XX. 1700-an mewakili, misalnya, salah satu pematung Rusia pertama Fedot Shubin, Abad Xix - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky dan Animatist Evgeny Lancer. Ada di pameran dan karya penulis yang bekerja pada awal abad ke-20, misalnya, salah satu pematung terbesar di akhir Kekaisaran Rusia Vladimir Beklemishev.
Karya penulis ini di "manege" dibawa dari 32 museum Rusia, termasuk kedua platform besar (misalnya, Galeri Tretyakov, Hermitage dan Museum Rusia) dan museum yang kurang terkenal di berbagai wilayah di negara ini. Tujuan dari proyek ini tidak hanya untuk menunjukkan perkembangan seni plastik dalam negeri, tetapi juga untuk "menghidupkan kembali" patung, mencatat kurator Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Pameran piring.
- [Ini] Upaya berani untuk melihat patung sebagai pandangan independen dan tak terbatas dari seni visual: tanpa lingkungan yang biasa dengan melukis dan tanpa dimasukkan aktif dalam arsitektur. Gagasan pameran ini adalah untuk memberi patung hak suara independen dan meletakkan dorongan emosional dengan pernyataan bebas.
Penyelenggara tidak mewakili audiens hanya mengakui karya: Anda dapat melihat di ruang pameran Anda dapat dan patung-patung kecil yang sebelumnya praktis dipamerkan. Jadi, di salah satu galeri di lantai dasar ada sejumlah perhiasan patung untuk kapal-kapal armada Rusia. Misalnya, angka beruang, dibuat oleh Peter Klodt untuk buritan sekrup Corwette. Di sebelah pameran ini Anda dapat menemukan dekorasi untuk kapal, dinamai Kuzma Minin dan Dmitry Pozharski. Banyak di aula dan potret tokoh lain dari sejarah Rusia: penulis, komandan, kaisar dan permaisuri.
Apa yang menarik untuk dipagar?Penulis konsep umum adalah Pavel Prigar, Direktur Manezh. Sudah setelah pemilihan akademik pameran, para pencipta memutuskan untuk menggabungkan patung dengan jenis seni lain - Opera. Suara musik yang berbeda di aula: karya-karya apa adanya "terikat" dengan satu atau lain cara.
Para penulis yakin bahwa memberikan patung klasik dari pengukuran musik tambahan akan memungkinkan tidak hanya untuk menarik lebih banyak penonton, tetapi juga lebih baik untuk mewujudkan potensi ekspresif dari karya-karya yang diajukan, kepada Priar "kertas".
Pavel Prargar.
Direktur TSV "MANEGE"
- Ketika kami mulai mengembangkan konsep ini, saya menyadari betapa benarnya itu. Di museum, patung, sayangnya, sering dianggap sebagai bagian dari dekorasi aula. Tapi potensi artistiknya sangat besar. Kami menggunakan bahan yang agak konservatif, tetapi dalam koneksi opera dan patung yang tidak terduga, ia menciptakan ruang percobaan. Dan percobaan ini memberi pemirsa kami lebih banyak kebebasan untuk memahami dan mempelajari patung klasik.
Dengan implementasi ide dualistik, pencipta pameran membantu Direktur Opera Vasily Vechatov. Menurutnya, patung, dan opera hari ini ada reputasi untuk "beberapa penyempurnaan berlebihan dan kebosanan akademik elit." Kombinasi dua seni harus memperbaikinya, tetapi patung-patung tidak boleh didekorasi dengan opera, dan opera hanya iringan musik untuk pameran. Sebagai ide, kedua genre bekerja bersama, melengkapi dan meningkatkan satu sama lain.
Kutipan dari opera tidak dipilih secara kebetulan: masing-masing "pasangan" patung dan musik didikte oleh ide tertentu. Para penulis pameran mencoba mengikuti konteks budaya dan historis karya dan mencari kepatuhan - pada tingkat emosional atau aktual. Misalnya, perdana opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" berlangsung pada tahun 1879 - pekerjaan ini dapat didengar di aula "Larinsky Ball", di mana patung-patung pada saat yang sama dipamerkan. Angka-angka dari ruangan ini melambangkan pahlawan yang berbeda dari opera: di "potret seorang wanita muda" Alexander Belyaeva, panitia pameran melihat Tatiana, di "Potret S. S. Polyakova" Mark Anocolsky - Eugene.
Anda dapat menghitung paralel lain. Misalnya, adegan terakhir dari doa Margarita dari Opera Charles Guno "Faust" menyertai dua patung: "Kristen abad pertama" Beklemishev dan "Kristus" antikolin.
Paralel teater dilacak dalam konsep arsitektur "(bukan) mobilitas." Arsitek Alexander Krvertsov dari Workshop Tsirkul, penulis proyek tentang rekonstruksi "Maneja", terlibat dalam desain ruang untuk pameran. Dia memutar ruang pameran dalam sampel teater.
Gagasan ini segera dibaca - alzal di pintu masuk kompleks berubah menjadi kesamaan foyer teater. Tali cahaya menggantung dari langit-langit, suara pengaturan orkestra didengar dari Afar, dan Catherine II dan Alexander I (patung mereka menciptakan Fedot Shubin) tampaknya menjadi teater, menunggu panggilan ketiga. Lebih lanjut, pengunjung pameran akan terlihat tumpang tindih dengan prasasti "keluar ke tempat kejadian" dan "tenang! Ada pertunjukan. " Di samping - dua galeri, kanan - beberapa aula, yang masing-masing menjadi alegori adegan dunia sejarah.
Mungkin ruang yang paling mengesankan sedang menunggu pemirsa di ujung lantai pertama: salah satu kamar yang dilakukan dalam semangat amfiteater dan meletakkan potret pahatan di sana. Bust Alexander Pushkin berdekatan dengan tokoh Ballerina Julia, Herzen, Dostoevsky dan Gorky, dan di kiri - Bust Carl Marx mengawasi di atas mereka.
Lantai kedua melecehkan teater dengan dasar: Ini didekorasi dengan warna-warna cerah, dan blok tematik ada lebih banyak. Di masing-masing dari mereka menempatkan satu atau lebih patung, mereka menemani opera mereka.
Tiga fakta tentang pameran- Pencipta pameran menggunakan fragmen 15 opera komposer Rusia dan asing: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini dan penulis lain.
- Di sebelah pameran adalah deskripsi singkat, tetapi informatif - pengunjung dapat belajar, misalnya, dari mana burner Ivan Vitali dibuat, "transfer peninggalan Alexander Nevsky" atau mengapa setelah gambar Don Quixote Ilya Ginzburg pindah ke sosial masalah. Deskripsi opera disajikan - mereka dapat ditemukan di web di sebelah patung.
- Proyek Pameran Baru "Maneja" - kombinasi dari pendekatan akademik dengan efek eksternal. Untuk menyeimbangkan tes paparan, panitia akan menerbitkan direktori ilmiah mendasar tentang patung Rusia. Saat ini, publikasi belum siap, direncanakan akan dirilis pada paruh kedua April.
Sementara katalog acara "Maneja" belum siap, pengunjung eksposisi dapat membiasakan diri dengan artikel di Internet, memberikan ide dasar tentang sejarah patung domestik. Bahan-bahan tersebut dapat ditemukan, misalnya, di situs "Dieletant" atau di "Wikipedia" yang berbahasa Rusia. Selain itu, Anda dapat membaca ulasan pameran dalam edisi surat kabar seni, serta wawancara penyelenggara proyek. Publikasi GQ pada eksposisi diberitahu oleh Vasily Vakhatov dan Pavel Prigar, dan desa - kurator Elizabeth Pavlychev. Akhirnya, minggu depan, Sekolah Master akan merilis podcast tentang pameran dengan partisipasi Vasily Barhahatov.
Sebelumnya, "Kertas" memberi tahu tentang pameran Petersburg yang paling curiga pada bulan Maret. Baca juga ulasan kami tentang pameran seniman Millenialov dari Museum Rusia.
Mencari pameran, bermain, atau konser yang layak? Berlangganan Panduan Makalah Budaya ?
Misalnya, Museum Seni Vyatky dan Museum Seni Regional Yaroslavl
Rekonstruksi bangunan Dzhacomo Kurengy dimulai pada 2013, pekerjaan berlanjut hingga musim panas 2016