Sekarang Theodore Kurtzis dan MusicaeterNa Orchestra, baru-baru ini sebelumnya Perm, - Petersburgers, pangkalan mereka - rumah radio. Dari sana mereka mulai membuat bar di Moskow, yang merupakan mitra permanen orkestra itu menangani, VTB Bank. Setelah beberapa konser di konser, orkestra dilakukan di aula biaya, di mana pendengar masih ditanam melalui satu atau pasangan. Tiket mahal, tetapi mereka tidak hanya membeli, tetapi bertanya di pintu masuk. Theodore Kurtanzis sangat diminati, dan itu benar-benar layak.
Dua sisi Kurtzisisa
Dia bukan dari para seniman yang suka bekerja merangkak: Kurtzis adalah pekerja yang melelahkan, yang tidak ada hal-hal kecil. Kalau tidak, mengapa semua siprak terkenal Beethoven atau Tchaikovsky keluar dengannya seolah-olah kita tidak mendengarnya sebelumnya? Dalam hadiah yang sama, dari konduktor saat ini, kecuali Mikhail Plentnev - karya Winsted juga terdengar seperti kemarin dari bawah pena. Dari konduktor masa lalu, kata mereka, Gustav Mayener memiliki keterampilan seperti itu.
Namun, kali ini Kurtzis tidak memainkan musik terkenal sama sekali. Ini adalah sisi lain dari bakatnya - pembukaan wilayah baru. Dalam hal ini, dapat dibandingkan dengan Vladimir Yurovsky, yang memainkan kami, mungkin, bahkan lebih banyak perdana menteri Rusia dan dunia. Tetapi jika Yurovsky mencoba mencerahkannya dengan itikad baik, menambahkan kuliah, kemudian Kurtomis, sebaliknya, bebek - secara harfiah: adegan itu sering tenggelam dalam kegelapan, well, jika musisi sendiri dapat melihat catatan tentang konsol.
Cara bermain gergaji dalam gelap
Salah satu plot konser terakhir dalam "biaya" adalah gergaji - instrumen rumah tangga, dibeli di toko "Lerua Merlen". Di gergaji memainkan pemain biola yang luar biasa Vladislav Pesin. Suara yang lembut, yang ia pindahkan dari kanvas dengan busur dari bass ganda, terdengar dalam siklus eksotis Amerika modern "suara-suara kuno anak-anak" pada teks Federico Garcia Lorca, yang membuka program, yang membuka program, yang membuka program, Dan dalam lagu yang menyedihkan dari genius Inggris dari awal abad XVII John Doweland menangis Anda tidak ada lagi air mancur yang menyedihkan bermain di BC, ketika pada jam di depan umum sudah lebih dari 23.00.
Humor, yang menyertai eksekusi repertoar yang tidak dikenal, adalah bahwa tidak ada yang melihat gergaji: semuanya tenggelam dalam kegelapan esoteris, dan hanya para pecinta musik yang paling aneh, meminta kenalan yang tercerahkan, mengetahui bahwa alat itu melakukan solo yang begitu indah.
Sebutkan George mendambakan hari ini adalah 91 tahun, dan dia tahu di seluruh dunia, termasuk AS: kembali pada tahun 1970-an. Musik Krama melakukan ansambel Teater Bolshoi di bawah kendali Alexander Lazarev. Dengan demikian, Kurtnthis cocok dengan tradisi panjang adegan Rusia - untuk mengeksekusi dunia Avant-Garde, meskipun fashion dan instalasi resmi.
Cara Menggabungkan Avant-Garde dengan Prowance
Ibu Jerman Helmut Lahenman, yang 85. Setelah pada tahun 2001, Karlhainz Shatokhausen sakit karena kekagumannya untuk 11 September, simpati dari audiens Jerman progresif dipindahkan ke Lahenman. Pada saat itu, ia telah lama terdaftar oleh penemu "Musik Instrumental Spesifik". Secara teori, ketika detak cello, seperti pada drum, dan balon udara bertiup ke dalam pipa, seolah-olah memengaruhi balon, pendengar harus merasakan dirinya menyaksikan kinerja yang rumit. Orkestra Musicaeterna memainkan "... dua perasaan ..." Lahenman tentang teks Leonardo da Vinci dengan kecanggihan luar biasa, tetapi bagian dari publik tidak berdiri dan usang untuk keluar.Dia merampas dirinya sendiri musik yang lebih harmonis, yang dia tulis untuk Alexander Zeldovich "Medea" Alexey Ritinsky. Dia berusia 34 tahun, dan dia melekat pada orkestra Musicaeterna sebagai "komposer-in-residence". Merawat karyawan yang berbakat seperti itu, Kurtommis mengikuti praktik yang umum di Barat: Benar, posisi serupa yang diadakan di Klub Negara di bawah kendali Vladimir Yurovsky Alexander Vastin.
Dalam program seperti itu, Kurtanzis dengan mudah menghubungkan avant-garde yang tidak nyaman pada musik modern yang tidak nyaman, yang cukup harmonis - sebuah contoh adalah "Mazmur" Arvo Pärot, bermain begitu pelan, yang tidak akan mendengar mouse, serta dengan musik kuno: Di Chacon Henry Persell (juga Inggris, akhir XVII C.) konduktor, sebaliknya, menekankan avant-garde konsonan. Minat gabungan pada musik lama dan baru adalah tradisi Soviet tahun 1960-an: kemudian Andrei Volkonsky menulis komposisi Avant-Garde, dan pada saat yang sama ia memainkan clavesis dan memimpin ansambel madrigal.
Dan akhirnya, konser Kurtstomis yang paling serius jarang tanpa ruang pop untuk camilan. Kali ini, mereka menjadi "lelucon musik" dari Master Salzburg dari XVII abad XVII Heinrich Von Bieber "Batalia" - dengan topot, teriakan, erangan, dan permainan orkestra yang paling mudah diobati.
Konser terakhir adalah segera banyak syarat utama, di mana daya tarik Theodore Kurtstanisis adalah: repertoar asli (dalam kasus-kasus di mana ia bermain tidak semua karya terkenal, memberi mereka kualitas kesegaran pertama), tingkat tertinggi Kinerja musik, suasana hati yang menyedihkan dan tinggi, teater dan elevasi estrosisitas. Minus dapat dianggap sebagai keseriusan berlebihan - tetapi tidak dilarang duduk di dalam akitorium, tersenyum pada pikirannya.