Pada awal Maret, dalam kerangka proyek Rincian Moskow, enam jurnalis dari enam kota tiba. Para ahli kota menjadi konduktor bagi para tamu kami dan menunjukkan kepada mereka Moskow yang tidak jelas, yang tidak akan Anda lihat dalam pemandu wisata. Kami mempublikasikan laporan mereka di situs web "Moskvich Mag". Yang pertama membagikan tayangan jurnalis dari St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Ketika saya, penduduk ibukota budaya Rusia, ditawari untuk melihat kehidupan artistik Moskow, saya merawat proposal ini dengan snobism yang aneh. Museum Pushkin, Tretyakovka, Museum "Garage", Mamm, well, "Winzavod" di ujung tipis - di mana dari tempat-tempat ini saya belum dan apa lagi yang bisa saya lihat di sana?! Apa yang bisa saya tawarkan di kota di mana tidak ada pertapaan dan museum Rusia?!
Saya akui, datang ke Moskow secara teratur, saya menjalani stereotip tentang City-Car, di mana seni tidak lebih dari bentuk liburan lainnya untuk muskov yang selalu bekerja dan tamu yang lelah di ibukota yang ingin menaruh centang dalam daftar "adalah terlihat." Biarkan saya Frank - saya tidak pernah tahu terutama apa yang terjadi di balik dinding galeri seni dan bagaimana pekerjaan dilahirkan dalam lokakarya. Oleh karena itu, tawaran dari Moskvich Mag untuk menghabiskan beberapa hari dengan kurator dan melihat kota dengan perspektif yang tidak biasa bagi saya, mata mereka dan melalui prisma mereka sendiri dari persepsi kerabat kota untuk mereka ternyata sangat menggoda. Saya tidak bisa menahan godaan seperti itu. Tiba-tiba mereka benar-benar mengejutkan?! Dua hari, dua orang yang berbeda - satu Moskow.
Antara Petersburg dan Moskow, hanya satu jam penerbangan dengan maskapai penerbangan hijau yang nyaman S7. Lain 40 menit, dan saya mendekati sebuah rumah kecil di jantung Zamoskvorechye, di mana desain hotel "Richter" berada. Dia juga tentang budaya. Hanya tujuh kamar dan galeri seni kontemporer sendiri, dan baru-baru ini juga tempat tinggal kreatif, di mana Anda dapat berlatih, membuat koleksi baru, bertemu teman-teman, masuk ke ether langsung dengan format eksperimental dan mengatur departemen.
Hari pertama dengan Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko menjadi kurator hari pertama, di direktur seni masa lalu "Vinreevoda", sekarang kurator manajemen seni dan galeri sekolah bisnis RMA. Nikolai adalah laba-laba julukan, dan sangat cocok untuknya - dia cepat dan berputar, yang tercermin dalam program kami: tujuh tempat dalam satu hari. Segera jalankan ke depan dan katakan bahwa kami punya waktu di mana-mana. Nikolai Palazhchenko, pendiri galeri Mike Mike Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) dan Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Kami mulai dari Museum Anna Golubanka, yang sekarang dilestarikan dan sedang menunggu awal rekonstruksi skala besar, dan sementara laboratorium Direktur Alexander Shane terletak di ruang angkasanya. Di sini ia mengeksplorasi makna dan era - ini adalah upaya untuk mengaktualisasikan koneksi masa lalu dan membangun di dalam keragaman Randoms di sekitar kita. Dia secara mengejutkan menyelimuti karya-karya N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, Lagu-lagu dari V. Tsoi dan Proyek Timur Novikov. Dan itu adalah proyek paling Nemoskovsky, dengan tajam menonjol oleh filosofi dan pendekatannya terhadap latar belakang semua lokasi lain. Laboratorium ini adalah Artefak Petersburg, beberapa cara yang tidak diketahui untuk sementara ditemukan di pusat historis Moskow.
Sebelum galeri berikutnya, kami berjalan dengan berjalan kaki. Sun bersinar, Musim Semi datang ke Moskow, dan Nikolai Palazhchenko menceritakan tentang kehidupan fiksi jenuh dari ibukota dan tentang Art Basel, yang perwakilannya di Rusia. Alina Pinsky Gallery terletak di rumah Isakov di Prechistenka, salah satu monumen cerah Moskow modern. Begitu ada tinggal di sini, dan hari ini di interior cahaya yang luas menunjukkan seni kontemporer. Ruang semacam ini bisa di mana saja - di Beirut, Lisbon atau Paris. Suasana posterior, kabinet Alina Pinskaya, dan di dinding Francisco Infanta dan Nonna Goryunova "artefak" di dinding Francisco. Lima puluh foto dari seri "pada malam hari", dibuat oleh seniman selama pandemi. Para penulis berpikir tentang tema filosofis transisi malam ke hari cahaya - setelah itu, maka itu, menurut pendapat mereka, keabadian datang. Galeri di Alina entah bagaimana steril, dan ada lebih banyak kontras dengan tempat sebelumnya.
Di galeri fragmen, kami bertemu pemiliknya Sergey Guschin - dia muda, dinamis dan sukses. Beberapa tahun yang lalu, ia memutuskan untuk secara radikal mengubah bidang kegiatan dan meninggalkan pemasaran dalam seni kontemporer. Ternyata sangat baik. Sekarang galeri sudah mulai mendapatkan, membuka nama-nama baru dan menunjukkan kepada mereka di seluruh dunia, mendukung artis LGBT dan membawa pekerjaan menarik di ruang kecilnya di Potapovsky Lane. Sekarang pameran bersama pada pandangan pertama tidak mirip dengan satu seniman lain - British Patricia Aires dan Amerika Lisa Ivori "menghentikan kata / kata aman". Pameran ini dibangun berdasarkan dialog antara karya-karya dua seniman, yang disatukan oleh minat pada topik tersebut sebagai pembatasan, mekanisme perlindungan dan ketakutan yang mengatasi. Ternyata Nairino, tetapi sangat menarik. Dan jika Anda membungkus benang kecil di ujung galeri atau ke kantor, maka akan ada karya Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov dan tempat-tempat lain yang sangat provokatif.
Seni di Moskow dalam banyak hal tentang bisnis. Bekerja harus dijual, artis - naik pameran seni kontemporer, dan sampanye - untuk menuangkan sungai di venissions di galeri yang tak terhitung jumlahnya di seluruh Moskow. Sekarang mode untuk seni kontemporer dimulai. Semua orang ingin mengumpulkan sesuatu, ada di rumah bukanlah poster lain dari YellowKorner, tetapi sesuatu yang ada dan memiliki nilai tertentu, dan bahkan lebih baik sehingga itu adalah investasi dan biaya kerja tumbuh. Saya juga mengejar tujuan tentara bayaran saya dan mencari apa yang harus digantung di dinding ruang tamu di apartemen barunya, yang saya beli beberapa bulan yang lalu di pusat St. Petersburg. Saya pergi, saya menjaga, mencoba menenangkan.
Di galeri malas Mike saya entah bagaimana menyukainya dan saya ingin membeli sesuatu. Sekarang karya-karya Romawi Manichina dipamerkan. Mereka cerah dan memancarkan emosi yang bersukacita secara eksklusif, yang pada waktu kita tidak cukup dan yang sangat tidak biasa bagi lukisan modern. Di lukisan laut, matahari, burung camar dan perempuan di cabriolet membuat selfie. Ternyata seni pop Rusia seperti itu.
Topik bisnis dan konektivitas seni sangat ditelusuri di Cube.Moscow Art Center, terletak di lantai -2-Moskow Ritz-Carlton Moskow. Sekarang di sini dengan selusin galeri, komposisi yang berubah secara berkala. Cube adalah proyek yang benar-benar unik tidak hanya untuk Moskow, tetapi juga untuk Rusia - di sini seni terintegrasi ke ruang kota hotel, memungkinkannya menjadi bagian dari lingkungan publik kota. Kami terbiasa dengan fakta bahwa di hotel Anda dapat tinggal atau pergi ke restoran, tetapi datang untuk menonton seni modern ... tidak ada yang namanya. Kubus adalah yang pertama. Sekarang, ketika area keramahtamahan secara aktif merevisi poin pertumbuhan dan bola di mana Anda dapat memperoleh bisnis dan daripada menarik tamu, semacam ide seperti itu relevan lebih dari sebelumnya. Dan seni di kubus relevan. Sebagai, misalnya, proyek artis Andrei Syyleva "Shop Collector" di PA Gallery. Objek seni muncul sebagai barang di bawah satu merek dagang yang diakui jaringan hypermarket. Dan mereka benar-benar dapat membelinya - semuanya benar-benar.
Dari produk ke produksinya. Nikolai Palazhchenko mencakup dua lokakarya seni di program hari pertama. Yang pertama adalah dana lokakarya Vladimir Smirnov dan Konstantin Sorokina, yang terletak di sebuah bangunan industri di pusat Moskow. Kami jatuh di sini secara harfiah pada pembukaan pameran artis ural "Taman hiburan yang tidak wajar". Mereka baru saja berakhir untuk membawa stroke terakhir, dan kurator proyek Alice Sychev sangat memberi tahu kami tentang proyek pameran pertama mereka. Dia percaya bahwa tanah airnya adalah ural sekarang relevan dari sudut pandang seni modern. Di tengah salah satu kamar - karya Lyudmila Kalinichenko tentang kesadaran, tentang fakta bahwa kadang-kadang umat manusia akan berhenti membunuh hewan, dan daging akan mulai tumbuh secara besar-besaran dalam tabung uji. Pekerjaan Luda bersifat volumetrik, dengan elemen kinetik dan video seni - sebagai altar besar Meksiko. Ini dapat dipertimbangkan untuk waktu yang lama dan mencari arti yang berbeda.
Moskow hari ini adalah boiler leleh besar dan pusat budaya negara besar, di mana seniman dari seluruh Rusia datang. Lebih mudah untuk mewujudkan ambisi Anda dan membuat Anda memperhatikan dan dihargai. Dalam hal ini, kota ini terbuka untuk bakat.
Tetapi bakat perlu dukungan, dan itu untuk tujuan-tujuan ini selama beberapa tahun sudah memiliki bengkel "garasi". Tidak jauh dari pusat, di kedalaman VDNH, tempat kami tiba di malam hari. Paviliun "Cosmos" bersinar, dan 18 lokakarya seniman berlokasi di gedung pasca-kompetisi dua lantai. Di sini mereka hidup dan bekerja - ternyata komune yang khas. Tempat utama di lokakarya adalah dapur, dan di sini sudah siap untuk kedatangan kami, tetapi untuk saat ini kami melakukan tur dengan kurator proyek Ivan Isaev. Perpustakaan kecil dan aula untuk menonton film, sebuah kamar untuk yoga dan meditasi dan kudus Saints - sebenarnya lokakarya. Kami diundang ke beberapa dari mereka. Dalam satu seniman muda Lera Lerner menunjukkan pekerjaannya - gaun dengan karet Clarops: "Ini adalah gaun khusus untuk pelukan. Ketika Anda menekan, karenanya mulai diperas. " Di ruangan lain - beberapa seniman menikah dari Minsk Dina Beetle dan Nikolai Svetivtsev dari pengelompokan EEEFFF, pekerjaan mereka akan terlihat di garasi di pameran "Spekulasi, Fakes, Prakiraan", di mana orang-orang akan menjadi bagian dari pekerjaan Kelompok Asosiasi Mediactivist "Cafe-ice-Cream" Mereka membuat video seni di mana kucing mengajar untuk mengatasi hambatan dalam bentuk pintu yang ditarik di rumah di Lubyanka. Tampaknya menjadi dialog dengan Peter Pavlensky. Dan kemudian kita duduk untuk makan malam, dan ternyata minat di antara seniman untuk tamu tidak kurang dari yang kita miliki.
Hari Kedua dengan Zarina Thai
"Dan aku akan pergi ke mantel yang indah di tanggul dan bertemu denganmu." (C) zemfira.
Ini benar tentang kami dengan kurator hari kedua Zarina Thai. Zarina adalah gadis mini dengan fitur-fitur halus wajah dan pikiran hidup. Kami bertemu di Zamoskvorechye dan pergi di Solar Moskow ke pameran Zhang Huan "Love As Wisdom" di Gum. Matahari bersinar, aku membongkar kacamata, dan Zarina memberitahuku tentang penderitaan kreatif dan fisik artis Tiongkok, yang karya-karya baru yang akan saya lihat dalam beberapa menit. Dia menerjemahkannya dari Cina, begitu benar-benar memahami subjek kreativitas dan konteksnya. Zarina umumnya tahu dengan baik dan memahami Cina, di mana dia menjalani semua masa kecil dengan orang tua mereka.
Stanislav Smirnov dan Zarina ThaiGaleri Gum-red-line menetap di lantai terakhir department store. Dalam perjalanan, kami melewati showcases dengan nama-nama terkenal dan banyaknya barang-barang cerah: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... dan kemudian kontras tajam. Di ruang pameran, hanya dua kanvas - "Lyubov №2" dan "Lyubov Nomor 7". Seluruh pengaturan seperti Celle Monastik - tempat di mana seniman biksu berdoa dan bermeditasi. Dan sejak seni untuk Zhang Huan adalah kelanjutan langsung kehidupan, sesuatu yang berhubungan langsung dengan kehidupan sehari-hari, maka sel berada di jantung ibukota, di galeri yang menghadap ke alun-alun utama Rusia dikelilingi oleh kerumunan dan butik tak berujung. Begitulah pita mebius.
Dan kemudian kita pergi ke bengkel Sculptor Sergey Shehovtsov. Sebelum semua orang mempertimbangkan, minum brendi dan makan irisan lemon, dan sergey menunjukkan kepada kami pada mocks patung kota - mereka belum pada kenyataannya, tetapi saya benar-benar ingin mereka muncul di suatu tempat dalam "amal". Ini bekerja dalam genre seni miskin Rusia baru, menggunakan bank bir, semen, busa dan karet busa sebagai bahan. Sergey tiba di Moskow 30 tahun yang lalu dari wilayah Rostov, dan hari ini Moskow telah menjadi kotanya untuknya. Karya-karyanya ada dalam pertemuan Tretyakov, Museum Seni Kontemporer Moskow, Pusat Negara untuk Seni Kontemporer dan dalam banyak koleksi pribadi. Dan di atas meja, lokakarya ini adalah proyek baru - akan ada parfenon dengan kolom dari kaleng bir dan "dewa" baru.
Rute terakhir kami melampaui salah satu pasar, di mana kami menghentikan camilan. Zarina memerintahkan tiram dan berbicara tentang proyek barunya di Galeri Warisan, di mana ia menjabat sebagai kurator. Seni dia mempesona dengan penuh semangat. Dia mengumpulkannya, mengejarnya karena sangat dekat dengan pameran dan galeri, membuka nama baru. Itu untuk nama baru - Zina Izoodova - kita pergi. Lulusan Sekolah Rodchenko, yang datang dari Kiev enam tahun lalu, bekerja dengan gambar-gambar kehidupan sehari-hari, menciptakannya dalam aplikasi pop art - gulungan dengan kertas toilet, soket dan mainan seks. Jadi hal-hal sehari-hari mendapatkan eksklusivitas, ironisnya menarik diri dari kenyataan. Zina dari keluarga seniman Ukraina yang terkenal dan mencari diri mereka sendiri untuk waktu yang lama. Dalam banyak hal, lokakarya "garasi" membantunya, di mana Zina berpartisipasi sebagai penduduk di salah satu aliran awal, dan kemudian dipamerkan pada Triennial seni Rusia modern di "garasi", dan karyanya bahkan naik poster dan Promosi pameran. Zarina melewati pekerjaan Zina, mengagumi dan menunda sesuatu untuk pamerannya dan membeli dirinya ke dalam koleksi. Zina Isupova hanya memulai jalur kreatifnya di Moskow, tetapi rasanya masa depan menunggu dia menarik dan cerah.
Di malam hari, kami duduk di salah satu bar di kolam patriarki, dan para peserta proyek MAG MUSCOVITE berbagi tayangan dari apa yang mereka lihat dalam dua hari. Seseorang menderita urbanisme, seseorang memiliki sastra, seseorang - keahlian memasak. Tayangan untuk semua berat. Moskow sedang mencolok - skala, pendekatan, keterbukaan, keramahtamahan, dan kesediaan untuk berubah. Dia cepat, cepat dan juga berubah dengan cepat. Praktis di mata.
Foto: Peter Rakhmanov