Green Fog Guy Maddine dan rekan penulisnya yang permanen pada tahun-tahun terakhir - saudara-saudara Evan dan co-authorship evan Johnsonovv dengan Evan dan Galen Johnson dihapus dan / atau film bergerak: "sesi" (SENSENTS, 2016), "The Green Fog" (The Green Fog "( Green Fog, 2017), "Elements" (Accidence, 2018), "Bawakan aku kepala Tim Horton" (bawa aku kepala Tim Horton, 2018). Tampaknya berkat perintah utilitarian untuk penciptaan film kartu pos yang didedikasikan untuk festival film internasional ke-60 di San Francisco. Dalam filmografi Maddina, sudah ada satu "kartu pos" - "Ayah saya berusia 100 tahun" (ayah saya 100 tahun, 2005) untuk peringatan Roberto Rossellini, tetapi kasingnya istimewa. Script untuk film menulis Isabella Rosselini, putri Yobel dan salah satu aktris permanen Maddine; Dia juga menampilkan hampir semua peran dalam fantasi sinematik ini. Sumber inspirasi berfungsi sebagai sejarah yang sangat terdekat, dan kenangan masa kecil anak-anak, dan karyanya.
Penciptaan "Green Fog" (Green Fog, 2017) menempatkan tugas yang kompleks sebelum direktur. "Film-Postcard tentang kota" membawa pemikiran tentang membosankan jenis spesies yang dikenali, pathos yang tidak perlu dan beberapa salah. Bentuk primitif, melibatkan kerataan, waktu rendah dan fitur yang dapat dikenali ... Namun, ada sampel lain, misalnya "Tentang bagus" (à propos de nice, 1930) Jean Vigo. Bersama dengan operator, Boris Kaufman Vigo dengan antusias meluncurkan "alam" - karakter penuh warna untuk esainya tentang kota. "Mengenai Bagus" - hanya visibilitas gambar spesies. Penyakit Direktur dan keputusasaan optik yang didikte untuk film yang sangat pribadi dari penulis tertutup dalam ruang asing dan penolakan.
Salah satu film "perkotaan" Madedina adalah "Winnipeg saya" (Winnipeg, 2007). Autobiografi, dan oleh karena itu, direktur film yang paling intim dikhususkan tidak hanya untuk sejarah kota asal, tetapi juga keluarga penulis. Narasi di dalamnya dilakukan oleh mulut pahlawan mencoba, anehnya, Winnipeg pergi. Menggulir suara dari muka Maddine sendiri menceritakan detail non-liberty tentang Winnipeg: bahwa ini adalah kota terdingin di bumi, bahwa ini adalah kota Lunatikov, bahwa di Winnipegians kata "jika" terinspirasi oleh horor, dan pada saat yang sama. waktu setiap hari di Winnipeg - hari "jika" Pahlawan dari gambar ini sebagian besar ingin melarikan diri dari kota dan duduk di kereta, yang malam musim dingin beruntung. Dalam panas yang menidurkan mobil, dia tertidur. Mimpi dan kenangan membuat logika subyektif yang diisi dengan asosiasi, apriori tidak bertepatan dengan skema apa pun. Penulis logika ini direndam jauh ke dalam waktu dan memulai percobaan untuk membuat film tentang perjalanan ini. Jika Anda percaya pada Maddine, "hanya membuat film, Anda dapat membebaskan diri dari kuasa keluarga dan kota." Tidur tidur dan memori membantu membuatnya mustahil: untuk memulihkan hubungan dengan kerabat mati (pahlawan mereka dalam filmnya diganti pada aktor yang dipilih khusus) dan topografi yang lama hilang, direkonstruksi berkat bingkai kronik. Hasil dari pengalaman praktis adalah ketenangan yang dilupakan. Pahlawan berhenti mengingat bahwa kota-kota di masa kecilnya tidak lagi, bahwa saudaranya dan ayahnya meninggal. Dia mengambil kota dan berdamai dengannya dalam wahyu, yang berkat Winnipega bahwa dia adalah siapa dia. Dan kota akhirnya membiarkannya.
Tetapi jika Winnipeg kaya ruang dalam pengalaman pribadi, kekhawatiran kekanak-kanakan, dan offensi muda, yaitu, gambar hak cipta secara harfiah, maka San Francisco benar-benar kota orang lain yang tidak dipetakan. Untuk mendekatinya, Sinefil Avid hanya dapat melalui fasilitas sinema yang sudah ada. Untuk membuat "Green Fog" Maddin dan rekan penulisnya dengan Azart Vigo mencari materi. Tetapi tidak di San Francisco nyata, tetapi dalam film yang menangkap penampilan kota. "Green Fog" adalah film perakitan penuh, yang dengan damai bingkai berdekatan dari film-film klasik, acara TV, kategori produk B, rol dengan YouTube. Para penulis film menyamakan lebih dari seratus lukisan dalam hak - hanya keberadaan seleksi yang hanya hadir dalam frame San Francisco atau sekitarnya.
Mungkin film paling ikonik untuk San Francisco adalah "pusing" kultus (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Para kritikus "Kabut Hijau" menyebut kolase "remake" dari film ini (langsung dari "pusing" hanya digunakan satu bingkai pendek), penulis benar-benar merekonstruksi "pusing", tetapi rekonstruksi ini spekulatif dan lebih menyerupai perburuan untuk hantu Film Hichkok, bukan puzzle yang berhati-hati. Di "kabut hijau," seperti di "pusing", obsesi menghilang dan keinginan untuk menundukkannya mengarah pada firasat samar-samar kembalinya masa lalu yang terpencil. Pemirsa benar-benar mengenali plot film Hitchcock, tetapi hanya pada asosiasi dengan aslinya. Saat bekerja pada gambar Maddin dan rekan penulisnya kagum pada seberapa sering benda yang sama dikeluarkan dari sudut yang sama jatuh ke lensa kamera berbagai sinematografer, dengan mitanese yang sama, dengan satu tokoh lainnya. Gambar-gambar terkenal sangat dalam kesadaran bahwa sekaligus sekaligus, para direktur mengulangi skema dan klise, menghasilkan semakin banyak film baru ke dunia, dan audiens membaca para penonton sekaligus, bahkan tanpa menyadari ini sepenuhnya. Si kembar para pahlawan film hitchcock, berputar-putar dalam penerbangan dan mengejar lukisan-lukisan yang sepenuhnya lain, tidak hanya menginspirasi ketakutan akan kehilangan keunikan ingatan, tetapi juga menunjukkan kelangkaan mengerikan dari silinder.
"Green Fog" lebih sulit daripada hanya "membersihkan" pusing ": penulis diperkenalkan tambahan - realitas film kedua. Detektif, menyelidiki penampilan kabut hijau di kota, menonton film, dari fragmen yang dan plot "pusing" berbaris. Plot ini melampaui aparat proyeksi dan membuatnya takut - ia mengatasi batas-batas semua kenyataan yang diberikan pada awalnya, itu keluar dari kendali. Di final, pahlawan tidak ada yang lain, kecuali untuk menghancurkan bingkai yang dipilih.
Detektif adalah Alter Ego Maddine dan Johnson. Mencari respons terhadap pertanyaan tentang sifat kabut, para pahlawan tersandung pada klip yang populer pada 1990-an dari Sinkronisasi Boise Boise Band. Penampilan para pemuda berambut manis di hutan dekat San Francisco mengecilkan karakter sehingga mereka meminta asisten untuk menunjukkan rekor hutan "lainnya". Dalam istirahat teknis antara pandangan, satu detektif bertanya kepada orang lain: "Dan apa yang kita cari?" Dan mendapat jawaban yang sangat jujur: "Saya tidak tahu." Demikian pula, penulis-penulis Green Tuman tidak tahu persis apa yang mereka cari, tetapi segera setelah berjam-jam, pencarian muncul bingkai muncul, ketidaksadaran dengan keyakinan mengisyaratkan bahwa itu yang dibutuhkan. Frame tampak seolah-olah diri mereka diatur dalam narasi berkat asosiasi. Gagasan bahwa semua film yang bingkai kecilnya memasuki "Kabut Hijau" berpotensi terkait satu sama lain, dihadapkan pada jurang irasional - otoritas penulis atas material ternyata hilang. Film yang menguasai realitas, menentukan tempat San Francisco dan menciptakan citranya. Bioskop berhenti menjadi cerminan realitas, itu mulai membentuknya.
Dalam ommage-nya yang indah, Hitchkoku "berpakaian untuk membunuh" (berpakaian untuk membunuh, 1980) Brian de Palma mengadakan pertemuan pahlawan di Museum Seni Modern tanpa satu kata. Tepat sepuluh menit kemudian adegan tense berlangsung, di mana ada permainan dengan perubahan peran: pada pria dan wanita, pengorbanan dan pengejar. Museum adalah ruang, dikelajari oleh gambar visual, dan karenanya - ruang keheningan. Kata-kata pertama dari pahlawan wanita Angie Dickinson Uters hanya mengambil dari tangga, di perbatasan realitas biasa. Dibandingkan dengan bingkai serupa di museum dari "pusing" - ini sengaja panjang dan lambat, menyakitkan bagi adegan pemirsa. Kurangnya dialog di dalamnya secara alami dan supernatural secara bersamaan.
Maddine (Yohanes Thyough Fan) dan Johnson pergi ke langkah yang lebih radikal: mereka dengan rapi memotong hampir semua replika dari frame yang digunakan dalam kabut hijau. Dalam adegan yang menyiratkan dialog, hanya interaksi, jeda, grimaces, pandangan fasih, secara paradoks memperkuat efek kata-kata yang tidak kredibel. Untuk efek komik, pasti timbul dari merenungkan ketertarikan seperti itu, perlu untuk menyadari bahwa adegan tidak dirampas makna. Menurut fakta bahwa itu ditunjukkan secara harfiah antara kata-kata, dengan pengalaman yang terakumulasi selama film-film lain dengan adegan khas yang sama, Anda dapat memulihkan konten. Tetapi penerimaan ini sama sekali tidak sesuai dengan pemirsa untuk memecahkan tantangan kesempatan. Sebaliknya, untuk mempertimbangkan lapisan yang benar-benar tidak dapat dipahami tanpa menggunakan gunting perakitan, tersembunyi di balik kediktatoran penulis dan pemikiran visual lembam, terbiasa dengan persimpangan frasa dan skema genre yang dilukai.
Bingkai dengan ikon gerilyawan tahun 1990-an Chuck Norris dengan penuh cinta dipasang di bagian kedua film di bawah judul "Catatonia". Katatonia, atau pingsan, adalah bahwa itu benar-benar tak terduga untuk melihat dalam kinerja Norris, tetapi itu memberi lebih banyak lagi - benar-benar kerinduan eksistensial yang terletak untuk tidak satu dan bahkan dua frame. Maddine dan Johnson membuat pemirsa meragukan kebenaran persepsi mereka, memperhatikan tingkat kemuliaan dan subordinasi dengan kode dan konteks yang dibentuk dalam industri.
Salah satu dari beberapa frasa, setelah semua, terdengar di "Green Fog": "Kota-kota di dunia sekarat." Di tempat mereka ada monster dan polip, rusked di fasad bangunan. Dan bukan hanya bangunan - cerita, memori dan pengalaman pribadi. Dalam "Green Tuman" sebuah kaskade berkelanjutan dari teknik sinematik, sejarah kota diberitahu - dari kedatangan orang-orang Spanyol ke bumi masa depan San Francisco ke gempa bumi dan kehancuran total kota ini. Panen dari bencana, dan mungkin, kabut yang sangat hijau sama - dan ini hanyalah salah satu interpretasi yang mungkin. Kota itu, dihancurkan oleh gempa bumi, di satu sisi, ditulis dalam plot lukisan, di sisi lain, dalam kisah nyata, yang sebagian besar khas untuk pemukiman pantai Amerika. Reruntuhan dalam banyak hal - citra refleksivitas, kesadaran diri budaya, refleksi pada sumber mereka sendiri. Pencarian dan inklusi dalam film dari banyak bingkai kehancuran kota adalah pemandangan, yang termasuk dalam kategori estetika luhur. Ini menginspirasi ketakutan, itu merampas kesadaran tentang kesempatan untuk bertindak dan membuka potensi bagi alam bawah sadar.
Selain "pusing", Maddine dan rekan penulisnya memiliki setidaknya sumber inspirasi lain - film John Carpenter "Fog" (The Fog, 1980). Ini bukan hanya tentang kebetulan parsial plot, tetapi juga tentang sikap terhadap kota. Dalam film tukang kayu, kota Antonio Bay sedang mempersiapkan perayaan abad sejak tanggal fondasi, tetapi hari libur dibayangi oleh fenomena alam yang tidak diketahui - kabut berkedip-kedip dingin yang padat yang langsung dari laut. Legenda, diceritakan dalam Prolog, mengatakan bahwa kapal itu berlayar ke pantai untuk mendasarkan penyelesaian, tenggelam, berusaha mendekati api yang terlihat dari pantai. Kabut menyembunyikan tim bahaya bangkai kapal. Awak kapal itu masih beristirahat di bagian bawah, tetapi mata mereka terbuka. Kabut itu, yang mengarah ke kapal karam, menghilang juga secara tidak dapat dijelaskan, karena muncul, tetapi semua orang mengatakan bahwa kabut akan kembali, dan orang-orang yang berbaring di dasar laut, akan bangkit kembali dan akan mencari api unggun, yang memimpin mereka untuk kematian dingin yang gelap. Dalam kabut menyembunyikan hantu suram, haus. Film Maddine dan Johnson adalah kembalinya kabut, namun, kali ini bukan di Teluk Antonio yang terkutuk (Los Angeles terdekat), dan di San Francisco. Karena itu, itu bukan kru, tetapi gambar yang terlupakan.
Carpenter telah berulang kali mencatat efek Hitchcock pada film-filmnya, "Fog" dikaitkan dengan "pusing" dengan menghubungi "Laeye" Edgar Allan oleh. Carpenter mengambil garis-garis dari cerita sebagai epigraf, Hichkok dibuat dalam filmnya adalah parafrase karya sastra. Selain itu, salah satu peran dalam "tuman" melakukan janet lee - aktris hichkokovskaya, selama bertahun-tahun ia telah menjadi tantangan dari "psiko" yang brilian, dan putri Lee - Jamie Lee Curtis pada 1970-an dan 1980-an akan menjadi satu dari aktris favorit tukang kayu dan akan memainkan peran utama dalam "Tas". Maddin sendiri juga diterapkan untuk bekerja dengan, bagaimanapun, secara tidak langsung melalui artis odylone redon. Film "Odilon Redon, atau Mata, meningkatnya keabadian, seperti balon" (Odilon Redon atau mata seperti dudukan balon aneh menuju Infinity, 1995) diciptakan berdasarkan kesan gambar yang suram dari lukisan artis, yang berada di bawah pengaruh besar. puisi semua sama. A. P. Di sekitar "Green Fog" muncul kesatuan kerahasiaan pada dunia implisit umum "seni mimpi buruk".
"Kabut" tukang kayu dan "pusing" dari hichkok terletak di kutub yang berbeda: irasional (horor mistis anggaran rendah) dan rasional (detektif / thriller) yang rasional (sangat cerdas). Dalam "Kabut Hijau", antipoda formal ini, sambil mempertahankan karakteritas mereka sendiri, menghasilkan citra yang meyakinkan baru.
Lupa, jika tidak film yang tidak dikenal menjadi jendela ke masa depan bioskop, karena mereka menunjukkan bahwa bahkan dalam bentuk seperti itu mereka terus ada sehingga kekuatan mereka tidak habis, meskipun "kekerasan", diproduksi dengan pemasangan. Berkat "Green Fog", film-film ini membuat formulir baru dan makna baru, lepaskan energi bawah sadar pencipta dan menanamkan di pemirsa rasa bingkai yang tidak dikenal, tak berbentuk, dan tak berbentuk. "Green Fog" adalah multi-layer, hantu menenun kain, di mana sejarah kota, menandatangani film, refleksi pada sifat dan evolusi bahasa film terhubung.