En la lastaj sezonoj, granda teatro konstante ŝajnas esti operejo de okcidenta senco, sur ambaŭ scenoj ili metis la ĉefajn majstrojn de moderna oper-direktoro. Ĉiu tia aserto interesas, sed ne ĉiu bonŝanca. Nova "Salome" - senduba sorto. Opere Richard Strausa metis la eŭropan teamon gviditan de la direktoro Klaus GutOw, kondukas prezentojn de la muzika estro de la bolshoi-teatro Tugan Sokhiyev, en la ĉefaj dispartigoj engaĝitaj en la eŭropaj artistoj, kaj en la titolo - ascendanta stelo de la monda sceno, la Hereda artisto de la Rusa Lernejo Asmick Grigoryan. Tia ekzempla kombinaĵo de internaciaj fortoj devas esti kompletigita per la fakto, ke la agado fariĝis kunproduktado de la metropola opero, kaj ĉi tio estas nur la komenco de longdaŭra kunlaboro inter la ĉefaj teatroj de Novjorko kaj Moskvo.
En Novjorko, la sama agado iros post la pandemia fino tie, kaj ĝi ne estas tuj - supozeble en 2025. Sed en Moskvo, la premiero serio jam montris, ke en la historio de operaj coproduktoj de grandaj kun mondaj operoj la unua Kazo - pli frue en Moskvo elvokis la prezentojn jam montritajn en aliaj scenoj, kiuj iomete similas al turneo. Nun - nenio tia, male, projekcio de estonta Ameriko sentiĝas en Moskvo: "Salome" estas la unua premiero pri la historia stadio de la bolshoi-teatro, de kiu ĝi fariĝas klara kial la sanktaj metropolitenaj operaj kadroj rekonstruis la plej novajn kadrojn. Teknologio. En pluraj lokoj, la tuta sceno falas sur la lifton por tuta planko malsupren (sceno - Etienne Pliss), kaj tiam leviĝas al la sama - kvankam ĉiuj kadavroj restas en iliaj lokoj. Tia rusa spektanto ŝatas ĝin - mi ŝatos kaj usonan.
Kial "Salome" kaj kio ĝi gravas
Opero Richard Strauss sur la teatraĵoj de Oscar Wilde (1905) - la ĉefverko de la epoko de la dekadenco, priskribante alian epokon de dekadenco: lastatempaj jaroj antaŭ la alveno de Kristo. Ambaŭ epokoj estas rimoj: la oraj tempoj de la imperioj malantaŭe, kaj antaŭ la katastrofo, kiuj okazos, tamen, ne morgaŭ - tial estas tempo por ĝui la belecon de la malkomponaĵo, Dery kaj la dolĉeco de debauchery. Eble la nuna epoko estas ankaŭ rimoj kun la nomita, ne hazarde, Salome kreskis en la lastaj jaroj por la tria fojo: antaŭ tio, estis prezentoj en la "nova opero", Moskvo (2015) kaj en la Teatro Mariinsky ( 2017)."Salome" en la granda - hibrido de amerika distro kaj moderna eŭropa direktoro. Kiel iu ajn grava pensmaniero, Klaus Gut devas alporti historion, rakontitan de la komponisto, iuj "aldonante signifon." La historio pri la juna princino, kiu prenis la tetrarkon de Herodo kiel rekompencon por la danco de la kapo de Johano la Baptisto (en opero li portas la nomon de la Profeto Iocanaan), la direktoro fariĝas unu el la epizodoj de kreskado de la knabino Kiu kreskis en la familio de volupta duonpatro, trinkante patrinojn kaj kiuj respondis, de kiu la sceno montras nur la similecon de la nigra rito de statistoj kun kaprinoj (artisto en kostumoj - Ursula Kudrena). La ago estis transdonita al la sufokanta kastelo de la viktoria epoko, de la kelo de kiu la malbenoj de la profeto Iocanan. La karakteroj malsupreniras al la kelo laŭ la mirinda ŝtuparo, kaj ni iros al la lifto (ĉiuokaze ambaŭ de la vestoj en la ŝranko) - kaj ni vidas tie iom pli aŭtentikan antikvecon: almenaŭ la profeto semi-jaro ŝmiris Kun kalko kaj sidas sur la ĉeno, kaj la koloro de la muroj kaj kostumoj kun nigraj ŝanĝoj blankaj, nur sango restas skarlata.
Kiel solvi dancproblemon
Koncerne la salon mem, ĝi valoras memori la filmon Pierre Paolo Pasolini "Evangelio de Mateo", kie Tsarevna estas gvidata de knabineto, kiu plenumas senkulpan dancon. Tiam, en 1964, ĝi rezultis esti freŝa en konsiderinda grado ĉar li kontrastis kun la familiara estetiko de la opero "Salome", kie la ĉefurbo batch kutime faris korpulentan kantiston kun potenca voĉo kaj malĉasta Overseons. La problemo de iu ajn direktoro estas decido de la epizodo kun danco: Little kiu opero artisto kapablas aldoni al la voĉa ŝarĝo ankaŭ la koreografia nombro, eĉ se vi savas ĝin de la devo faligi ĉiujn sep kovrojn. Claus Gut-epizodo kun danco profesie decidis - kaj eĉ forlasis la sep kovritajn: nur ili turnas sin de ĉiu el la sep salivo de malsamaj aĝoj, kaj la plej aĝa el ili agas kiel kolego Guta - direktoro kiu reprezentas Irod en vivantaj pentraĵoj la tuta rakonto pri ŝia infanaĝo humileco.
Kio estas kun muziko
Tracting-intrigo de la opero estas tiel rapide, la direktoro, dume, memoras muzikon. Do, unu el la Sep Saloma agas kune kun KozLinogol-karaktero pecon de Vieno Waltz - kaj ĉi tio estas ĝuste tio, kion vi ne ĵetos el la Strauss-poentaro, lasu lin eĉ Richarth, kaj ne Johann. Birdoj, Whirlwind en la orkestro - ĉio ĉi ne mankas la oreloj de la direktoro, kaj unu maniero aŭ alia estas komprenita sur la scenejo (artisto en la lumo - Olaf-Liberiga, Video-Projekto - Roland Croat / Rocafim).
Sed la konversacio pri la produktado havus malmultan signifon se ne bonega muzika agado. La bolshoi teatra orkestro sub la kontrolo de Tugana Sykyeva estas travidebla, malgraŭ la pli ol impresa komponaĵo, fleksante en vortumado, flosas en la stampas kaj ne glutas kantistojn - krom se ili estas ŝtopitaj en la malproksima angulo de la sceno. Ĉi tiu moderna principo de agado - atento al detaloj kaj ĉambra pensado estas plene kongrua kun la arto de Asmick Grigoryan, kies kantado estas plena de nuancoj, Halftons, sofistikaj solaj entoj kaj kostas preskaŭ sen devigi.
La festo de Herodo estas la sama komplekso kiel Salome, sed Vincent Wolfsteiner povas kanti sen streĉo, sen oferi la klareco de teksto kaj arto. Kaj aliaj invititaj artistoj - Anna Maria Curai (Iadiada) kaj Thomas Mayer (Iokannan), se vi nomas nur la kantistojn de la unua kunmetaĵo, - harmonie kuniĝis kun la aktoroj de granda trupo, kiuj ne estas tiel grandaj, sed la sama grava roloj.
Kaj Klaus-intesto eĉ lasis al ni la lumon ĉe la fino de la dekadenca tunelo. En la finalo de Opera Salome, liberigita de la peza ŝarĝo de infanaĝo kaj lasante la kapon de la profeto apud la grafo, iras al la luna lumo. Kaj kvankam Herodo ordonas mortigi ŝin, neniu aŭskultas lin.