V nedávných sezónách se rozsáhlé divadlo důsledně zdá být operní dům západního smyslu, na obou scénách, které dali přední mistry moderního operního ředitele. Každé takové prohlášení je zajímavé, ale ne každý se stává štěstí. Nový "Salome" - nepochybné štěstí. Opere Richard Strausa dal evropský tým vedl ředitelem Klaus Gutlow, vede představení hudební vedoucího Divadla Bolshoi Tugan Sokhiyev, v hlavních oddílech se zabývají pozvaným evropským umělcům a v názvu - vzestupná hvězda světové scény, dědičný umělec ruské školy asmick grigoryan. Taková příkladná kombinace mezinárodních sil by měla být doplněna skutečností, že výkon se stala koprodukcí z metropolitní opery, a to je jen začátkem dlouhodobé spolupráce mezi předním divadly New Yorku a Moskvy.
V New Yorku, stejný výkon bude po pandemickém konci tam, a není okamžitě - pravděpodobně v roce 2025. Ale v Moskvě, premiérová série již ukázala, že v historii operních koproduktů velkých s World Opera se domů domů Případ - dříve v Moskvě vykonávané vystoupení již ukázala v jiných scénách, které trochu připomíná prohlídka. Nyní - nic takového, naopak, projekce budoucí Ameriky je cítit v Moskvě: "Salome" je první premiéra v historické fázi divadla Bolshoi, ze které se stává jasně, proč se posvátná metropolitní opera rekonstruovat nejnovější technologie. Na několika místech celá scéna spadá na výtah pro celou podlahu dolů (scéna - Etienne Plaiss), a pak se zvedne na stejné nahoru - i když všechny mrtvoly zůstávají na svých místech. Takový ruský divák se to líbí - budu rád a americký.
Proč "Salome" a co je to relevantní
Opera Richard Strauss na hracích Oscara Wilde (1905) - Mistrovské dílo epochy dekadence, popisující další epocha dekadence: nedávné roky před příchodem Krista. Oběma jsou rýmy: Zlaté časy říší za sebou a před katastrofou, která se stane, nicméně, ne zítra - proto je čas užívat si krásy rozkladu, dery a sladkosti debauchery. Snad současná éra je také rýmy s názvem, ne náhodou, Salome byl vznesen v posledních letech již potřetí: před tím, že existovaly výkony v "nové operě", Moskva (2015) a v divadle Mariinsky ( 2017)."Salome" ve velkém hybridu americké zábavy a moderním evropským ředitelem. Jako jakýkoli relevantní režisér myšlení, Klaus Gut je povinen přinést historii, řekl skladateli, někteří "přidávat význam". Příběh o mladé princezně, který vzal Herodův tetrarch jako odměnu za tanec hlavy Jana Křtitele (v opeře nosí jméno Proroka Iocanaan), režisér se změní na jeden z epizod vyrůstajících dívku Kdo vyrostl v rodině chlupného nevlastního otce, pití matek a kdo odpověděl, ze kterého scéna ukazuje pouze podobnost statistů černého rituálu s kozími hlavami (umělec v kostýmech - Ursula Kudrena). Akce byla převedena do udušícího hradu viktoriánské éry, ze suterénu, z nichž prokládají proroka Iocanan. Znaky jdou dolů do suterénu podél divu schodiště a půjdeme na výtah (stejně z oblečení v šatníku) - a vidíme tam trochu autentičtější starověku: přinejmenším prorok polotovar, rozmazaný S vápnem a sedí na řetězci a barvu stěn a kostýmů s černými změnami na bílém, pouze krev zůstává šarlatová.
Jak řešit taneční problém
Pokud jde o samotný Salome, stojí za to si vzpomenout na film Pierre Paolo Pasolini "evangelium z Matthewu", kde je Tsarevna vedena malou holčičkou, která provádí nevinný tanec. Pak se v roce 1964 ukázalo, že je v značné míře čerstvé, protože kontrastoval se známou estetikou opery "Salome", kde hlavní šarže obvykle provedl korpulentní zpěvák s mocným hlasem a smyslným obvodem. Problémem jakéhokoliv ředitele je rozhodnutí epizody s tancem: málo, který operní umělec je schopen přidávat do vokální zátěže také choreografické číslo, i když ji ušetříte z povinnosti upustit všechny sedm krytů. Claus střevní epizoda s tancem profesionálně rozhodl - a dokonce opustil sedm pokrytých: pouze oni se střídají od každého ze sedmi osvobození odlišných věků a nejstarší z nich působí jako kolega Gula - režisér, který představuje Irodu v živých obrazech celý příběh o pokoru dětství.
Co je tam s hudbou
Děj pramene opery je tak rychle, režisér mezitím pamatuje hudbu. Takže jeden ze sedmi Saloma provádí spolu s Kozlinogol postavou kus vídeňky Waltz - a to je přesně to, co nehodíte z Strauss Score, nechte ho dokonce Richarda, a ne Johann. Ptáci, whirlwind v orchestru - to vše nechce chybějí u uší ředitele, a jedním způsobem nebo druhý je pochopen na jevišti (umělec ve světle - OLAF Freens, video projektu - Roland Chorvat / Rocafim).
Ale rozhovor o produkci by měl malý význam, ne-li vynikající hudební výkon. Bolshoi divadelní orchestr pod kontrolou Tugana Sokyeva je transparentní, navzdory více než impozantnímu složení, protahuje frázování, Flowemp v Timibes a nelichá zpěváky - s výjimkou, pokud jsou ucpané do vzdáleného rohu scény. Tento moderní princip působení - pozornost k detailům a komorním myšlení je plně v souladu s obděláváním ASMICK Grigoryan, jehož zpěv je plná s nuance, polotónů, sofistikované zvukové entit a náklady téměř bez nutnosti nutnosti.
Herodova strana je stejný komplex jako Salome, ale Vincent Wolfsteiner může zpívat bez napětí, aniž by obětoval jasnost textu a umění. A další pozvaní umělci - Anna Maria Curai (Iodiada) a Thomas Mayer (Iokannan), pokud voláte pouze zpěváci první kompozice, - harmonicky sjednocené s herci velkého souboru, které nejsou tak objemné, ale stejné důležité role.
A Klaus střevo nás dokonce opustil světlo na konci dekadentního tunelu. Ve finále operního Salome, osvobozen od těžkého nákladu dětství a opouštět hlavu proroka sousedícího s počtem, jde směrem k lunárnímu světlu. A i když ji Herodovi rozkazují, nikdo ho neposlouchá.