V prosinci 2020 označuje 145 let od narození jednoho z nejjasnějších ruských a sovětských umělců - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Umělec, mistři hudebních nástrojů, architekta, divadelní umělce, jeden ze zakladatelů domácího designu, učitel, vynálezce ...
Je těžké najít oblast výtvarného umění, kde by Tatlin nezaznamenal jasně a mistrovsky. Osobně mám srovnání s da Vinci. A to není taková nadsázka a možná to není vůbec přehánění.
V. E. Tatlin - příklad "lidské renesance", který byl zabit, zdá se, že je to doslova všechno. Ano, a první čtvrtletí samotného dvacátého století je časem ne méně radikální změny v názorech, sociálních změnách a nejjasnější změně v oboru. A Tatlin se plně zapadá do jeho bouřlivé éry. Kromě toho působí, omlouvám se za tautologii, v čele ruského, a pak sovětské avantgardní ...
Obecná veřejnost nezajímá o historii umění, jméno této talentované osoby není známo. Mezitím je Tatlin jedním ze zakladatelů moderního průmyslového designu. Tradičně začal pro avantgardárny - se zájmem.
Náš hrdina se narodil v roce 1885 a počáteční umělecké dovednosti přijaté v Skutkové škole Charkov ve skutečné škole Charkov v dětství.
Pak, aniž by měl procházku doma, najal Jung na lodi. Později Vladimir dokončí školu Oděsa obchodní mávání a lásku k moři po celý život. Spolu s láskou k hudbě a výtvarným umění.
Ale s studiem v uměleckých školách, Tatlin nebyl příliš zjevný.
Rok v Moskevské škole malby, děsivé a architektury; Dva roky v odborové navigaci Odessa. Proč?
Zdá se, že je odradeno od Musev. Zdá se, že Vladimir tvrdohlavě chtěl psát svým vlastním způsobem, a ne tak, jak mu učil. Ačkoli Korovin a Serov patří mezi jeho mentory, v té době dokonale vyspělé umělci. Korovin - první ruský impresionista; No, a Valentin Serov je pravděpodobně jeden z nejlepších ruských umělců.
Ale Tatlin, zdá se, že dává přednost i novějším, radikálním stezím. A není možné říci, že je tak sám ...
Konečně, v roce 1905 vstoupí a v 1910. končí umělecké školy Penza. Během této doby, začínajícího umělce, hašení v Moskvě, splňuje Michail Larionov, jeden z prvních a největších avantgardářů.
A již v roce 1909, nejprve vystaven v salonu časopisu "Zlatý fleece", který pokračoval v tradici slavného "Svět umění" Sergey Dyagilev.
Pak se lži rozbíhají a přiblíží se s Malevichem. Po určité době se sladí a s ním ... zdá se, že všechno bude i nadále ovlivňovat stejný nerovnoměrný charakter.
Malevich Tatrin se přidruží vztahy mezi soupeřením a přátelstvím, hodný samostatným tématem. Oba byli neuvěřitelně talentovaní, a všichni povýšili svou vizi, jak by mělo být moderní umění. Řekli, jak Tatlin jednou vyrazil židli od Malevicha, která nabízí, že sedí na své oblíbené "barvě a formě."
Oba mistři šli v opačných směrech.
- Malevich podporoval suprematismus, jehož limitní výraz byl slavný "černý čtverec", zároveň s černým křížem a "černým kruhem". Obecně platí, že je to takzvaný. Slekající malba, bezvěře.
- Tatlin také začíná pracovat s objemovými prostorovými strukturami, které nazývá "Materiálovými potřebami", "malebné reliéfy" a v důsledku proti-reliéfu. Práce jsou více než "témat" a dokonce hmatatelným.
V roce 1914 se ocitne na manipulaci a průmyslové výstavě v Berlíně, kde to funguje ... Slepý bandist. To je, zpívá pod banduur se zavřenýma očima.
Pro vydělané peníze jde do Paříže, kde se seznámí s Picassem. Ať už ho pozval hrát doma, nebo Tatlin najal mu čističe - zůstává legenda. Skutečnost, že Tatlin navštívil Picasso a spiji jeho nová práce.
Vyjasněte: Picasso v tuto chvíli - postava pro ruské avantgardatelé je téměř sakrální.
No, a Tatlin je tajemství, ale osobní známost s novými prací picassa dost, aby radikálně změnil směr jejich hledání. Nyní je to, že se pohybuje z malby do prostorových kompozic. Je jasné, že museli čerpat, ale sbírat z různých materiálů. Design.
Pravděpodobně zde jsou původ budoucího konstruktivismu. A ještě více než jeden. Novice umělec poprvé vytváří kompozice fragmentů kůže, kovů, dřeva, skla, omítky. Někdy je doslova sbírat z částí domácností. Od tohoto okamžiku se materiál a objekt umění mohou stát cokoliv.
Protessori a suprematismus, extrémní výrazy, na jedné straně, "volná-změna", na druhé straně zdůrazněné "tématu" a dokonce hmatatelné umění se objeví současně. Kromě toho Tatlin představuje publikum rohový protivzdorný úlevu na stejnou "poslední futuristickou výstavu", známý poprvé, "Černý čtverec" je nastaven.
Ale se všemi skandální slávou; Navzdory tomu, že nyní ruská avantgardní garda je vysoce ceněna a včetně vysoce hodnocených; I když se jedná o jediné období v ruské výtvarné umění, kdy naše umělci šli v prvních řadách světového umění - v té době to byla alternativa, která nebyla uznána.
A brzy revoluce dává zelení na avantgongy. Nová země potřebují nové umění. A již v roce 1918, Malevich a Tatlin pracují v Komisi o ochraně uměleckých hodnot. Zejména je jedním z iniciátorů vytvoření muzea malebné kultury v Moskvě. Je to jako muzeum současného umění.
Pro avantgongy se vyskytuje doba maximálního příznivého. To bude trvat příliš dlouho, ale nikdo o tom neví. A Tatlin bude schopen dokončit využití příležitosti.
Začíná v roce 1919 projektem slavné památky III mezinárodního nebo přílopého věže. Toto období je dokončeno pro Tatlin na počátku 30. letech, ne méně slavný projekt "Lettalyal".
Během této doby umělec učí na Petrograd státní pedagogické a umělecké workshopy (PGSUHM, budoucnost Petrogradskiy Vhutein), Kiev Art Institute, konečně od roku 1927 - v Moskvě Vhutamas. Zde vede průběh práce s materiálem, který rozvíjí jeden a půl desítky let předem tématem hmotného, praktičnosti, materiálu umění.
Pracuje jako Designer oblečení a nádobí. Jeho workshop například vyvíjí Rowels pro novorozence, napodobuje přirozený tvar ženské prsu a dalších pokrmů ergonomických forem.
Vytvoří model modernistického "Tatlinova židle", pohybující se v jednom směru s návrháři druhého největšího evropského centra pro současné umění - Bauhaus.
Konečně, ve skutečnosti vytváří konstruktivismus jako koncept. Tatlin sám navrhl pouze jednu budovu - věž III mezinárodní. Za pár let, v roce 1925, OSA (organizace moderních architektů), kombinuje konstruktivistické architekty.
A mezi studenty Vladimir Evgrafovich je samozřejmě, budoucí architekti. Pouze jeden název: Leonid Pavlov, absolvent nedávných let existence Vhutein, následně - největší sovětský architekt-modernista, v řadě projektů právě namítal na nápady vyjádřené Tatlin.
V roce 1932 obdrží titul pracovník Ctěný Arts RSFSR a zároveň končí práci na "Lattylin". A to je vše.
Velmi brzy Tatlin, stejně jako některé další avantgardatelé, se nestane v poptávce. Země se znovu změní. Zejména boj proti "formalismu", který je obviněn z Tatlin. Rozmanitost uměleckých stylů jde do minulosti. Nyní v architektuře se ukáže být Ar-Deco, ale o něco později - klasický styl; V malování a sochařství všechno vyhodí sociální identitu.
Malování sociální realismus je krásný, ale ... ale je to škoda, že kvůli politikám zůstal jediný sovětský styl po celá desetiletí. Dokonce i takové tvary jako Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, jsou v podstatě vybráni z aktivní tvůrčí praxe.
A dál. V roce 1935, Malevich zemře, s nimiž se Tatlin váže podivný víceletý hostitel.
Ve 20. století je odhalen nejen talent, ale také komplexní povaha zakladatele konstruktivismu. Jeho paranoidní funkce exacerbate: obavy, jako by konkurenti neukradli jeho nápady. Musím říct, že není jeden. Stejný Malevich pečlivě skryté přípravky na výstavu "0.10", kde byl poprvé publikován suprematismus. Je nutné srazit své mistrovství!
Tatlin dosáhl práce pro těsně závěsná okna a tablety typu "Malevichův studenti nejsou povoleni!" U vchodu na výstavu.
Kromě toho, že je v dobré náladě, navštívil bandure k jeho přísahu nepřítele ukázal ... A když jeden ze studentů Malevich řekl, že kouř zrekonstruovaný Tatlinem, čekal na učitele, aby se naučil, jeho překvapení, slyšel: "Takže on Není živý obchod, je to umělce! "
Co má vztah s Malevichem? To není nic víc než předpoklad, ale je možné, že jejich soupeření spuroval Tatlin na všechny nové hledání. Je známo, že u pohřbu Malevichu, žertoval a díval se na rakev: "Předstírá!" Ne vždy říkejte, že poté, co tento Tatlin vykřikl. Malevich opustil epochu ...
V každém případě, po té době, Tatlin nevytvořil nic revolučního.
To je obecně nuceno vypadnout z aktivního kreativního života. Tolik, že se zdá, že se náhodně setkává po válce, jeden z nich je pro něj známý, je překvapen: "Tatlin? Jak je stále naživu? "
A on je naživu. A dokonce funguje. Žít na něco, co potřebujete. Nakresluje většinou pro sebe, a to je docela tradiční malba (nezapomeňte, je postgraduální umělec a učitel malování!).
Jedním z jeho posledních děl je Vanitas, alegorie živostí života.
Profesionálně pracuje Tatlin Divadlem Decorator Umělec. Zejména v Mkate. Tam je příběh o tom, jak kdysi vytvořil vizuální pocit jižního tepla: přes velmi tenkou vrstvu dřeva poslal silný paprsek SOFIT na scéně, která spadala do nádoby s vodou. Z kterého rozsvítilo světlo do solárních zajíček.
Byl to tak, a zůstal mistrem originálních řešení. Nechte i nyní byly realizovány pouze na jevišti.
Ale tady se stal průkopníkem. V roce 1911, Tatlin první převody na scénu avantgardní malby, vypracování kostýmů kostýmů a scenérie do dramatu "Cara McSemyan a jeho jemný syn Adolf."
Kromě toho, v roce 1923, Tatlin klade příběh Zangezi Velelmira Chlebnikov a provedl hlavní roli. V deseti letech divadlo zůstává jedinou oblastí aplikace jeho génia. Jedná se o bezpodmínečnou tragédii tvůrčí osobnosti.
A opět charakteristikou paralelní: Nyní největší roky největšího Da Vinci nyní pořádá mnoho let, klade, technicky poskytuje ... soudní prázdniny a další veřejné akty na nádvoří vévody Milána. Musíte si vydělat život ...
Zdá se, že pouze jednou Tatlin pracuje přesně umělec: vede brigádu, která dělá vizuální výhody pro Moskevskou státní univerzitu.
A samozřejmě Bandura. Udělá je pro sebe, pracuje až do posledních dnů života.
Dědictví Vladimir Evgrafovich a smyslu toho, co udělal, začal se přehodnotit už později. V každém případě, v domovině. Jeden z zakladatelů designu je nejen sovětský, ale i svět, jen v té době a tvořící.
Za desetiletí, jeho bývalý student, Leonid Pavlov, si uvědomuje některé principy, které kdysi vyjádřily Tatlin v Vhutein, v grandiózních projektech sovětské architektury.
Možná bude být postavena věž III mezinárodní? Jako hlavní památník svého Stvořitele a vítězného komunismu, který byl kdysi oddaný.
Autor - Alexander Smirnov
Zdroj - Springzhizni.ru.