През последните сезони, голям театър последователно изглежда като оперна къща на западния смисъл, на двете сцени, които поставят водещите майстори на съвременния оператор. Всяко такова изявление е от интерес, но не всеки става късмет. Нов "Саломе" - безспорен късмет. Opere Richard Strausa постави европейския екип, ръководен от режисьора Klaus Gutow, провежда изпълнения на музикалния глава на Болшой театър Туган Сохиев, в основните дялове се занимават с поканени европейски художници, а в заглавието - възходяща звезда на световната сцена, наследствен художник на руското училище Asmick Griigoryan. Такава примерна комбинация от международни сили трябва да бъде допълнена с факта, че изпълнението се превърна в копродукция от столичната опера и това е само началото на дългосрочното сътрудничество между водещите театри на Ню Йорк и Москва.
В Ню Йорк същите резултати ще отидат след пандемичния край там, и не е веднага - вероятно през 2025 г., но в Москва премиерата вече е показала, че в историята на операторите на Oper Oper Opery с World Opera House Първото Случай - по-рано в Москва извади изявленията, които вече са показани в други сцени, които малко приличащ обиколка. Сега - нищо подобно, напротив, прогноза за бъдещата Америка се усеща в Москва: "Саломе" е първата премиера на историческия етап на Болшой театър, от който става ясно защо свещените митрополитни оперни рамки реконструират най-новите технология. На няколко места цялата сцена пада върху асансьора за цял под (сцена - Etienne Pliss), а след това се издига до същото - въпреки че всички трупове остават на местата си. Такъв руски зрител го харесва - ще харесвам и американски.
Защо "саломе" и какво е подходящо
Операта Ричард Щраус върху пиесите на Оскар Уайлд (1905) - шедьовърът на епохата на упадъка, описвайки друга епоха на депагент: последните години преди идването на Христос. И двете ереи са рими: златните времена на империите зад и пред катастрофата, която ще се случи, но не утре - затова е време да се насладите на красотата на разлагането, дел и сладост на разврат. Може би сегашната ера също се римува с имената, не случайно, саломе е повдигнат през последните години за трети път: преди това имаше представления в "новата опера", Москва (2015) и в Маринския театър ( 2017)."Саломе" в големия хибрид на американски развлечения и модерен европейски режисьор. Тъй като всеки режисьор на мисленето, Klaus Gut е длъжен да внесе история, казана от композитора, някои "добавяне на смисъл". Историята за младата принцеса, която взе тетрарха на Ирови като награда за танца на главата на Йоан Кръстител (в операта той носи името на пророка Йоканаан), директорът се превръща в един от епизодите на отглеждане на момичето който израснал в семейството на похотлив баща, пиеше майки и отговори, от който сцената показва само сходството на черния ритуал на статисти с козел глави (художник в костюми - Ursula kudrena). Действието беше прехвърлено на задушаващия замък на викторианската епоха, от сутерена, на която проклятите на пророка Йоканан. Символите слязат до сутерена по стълбите на чудото и ние ще отидем на асансьора (така или иначе както от дрехите в гардероба) - и виждаме там малко по-автентична античност: поне полугодията на пророка, намазан С липа и седи на веригата, и цвета на стените и костюмите с черни промени върху бялото, само кръвта остава скарлет.
Как да решим танцов проблем
Що се отнася до самата саломе, си заслужава да си спомните филма Пиер Паоло Пасолини "Евангелие от Матю", където Царева води от малко момиче, което изпълнява невинен танц. След това, през 1964 г., се оказа свежа в значителна степен, защото той се противопостави на познатата естетика на операта "Саломе", където столичната партида обикновено извършва обвивка певица с мощен глас и чувствен хляб. Проблемът на всеки директор е решение на епизода с танца: малко, което операта е в състояние да добави към гласовата тежест и хореографския номер, дори ако го спасите от задължението да оставите всичките седем корици. Claus Gutpody с танцов професионално решен - и дори остави седемте покрити: само те се редуват от всяка от седемте сфера на различни възрасти, а най-големият от тях действа като колега Гуха - режисьор, който представлява IROD в живите картини цялата история на нейното детство смирение.
Какво има с музика
Търговският парцел е толкова бързо, режисьорът междувременно си спомня музика. Така че, един от седемте салома се изпълнява заедно с козелингол характер на виенския валс - и точно това няма да изхвърлите от оценката на Щраус, нека дори Ричард, а не Йохан. Птици, вихрушка в оркестъра - всичко това не е изчезнало от ушите на режисьора, а по един или друг начин е изтрит на сцената (художник в светлината - OLAF FREENS, видео проект - Roland Croat / Rocafim).
Но разговорът за производството би имал малко значение, ако не и отличното музикално представяне. Болшой театрален оркестър под контрола на Тугана Сокева е прозрачен, въпреки повече от впечатляващ състав, огъване в фразинг, тема в timbre и не поглъщат певците - освен ако са запушени в далечния ъгъл на сцената. Този съвременен принцип на задействане - внимание към детайла и касовото мислене е напълно съобразено с изкуството на Asmick Grigoryan, чието пеене е пълно с нюанси, полутции, усъвършенствани здрави същества и струва почти без принуждаване.
Партията на Ирод е същият комплекс като саломе, но Винсент Волфстейн може да пее без напрежение, без да жертва яснотата на текста и артистичността. И други поканени художници - Анна Мария Курай (Йодада) и Томас Майер (Йоганран), ако наричате само певците на първия състав, - хармонично обединени със актьори на голяма трупа, които не са толкова обемни, но едни и същи роли.
И Клаус червата дори ни остави светлината в края на декадентския тунел. В финала на операта саломе, освободен от тежкото натоварване на детството и оставяйки главата на пророка в непосредствена близост до броя, отива към лунната светлина. И въпреки че Ирод заповядва да я убие, никой не го слуша.