«Афелія» Джона Мілю, «Партрэт Эміліі Флёге» Густава Климта, «Партрэт Доры Маар» Пабла Пікаса - мы бачылі гэтыя карціны дзесяткі разоў. А бо ўсё гэта не выдумка мастакоў: на палотнах намаляваныя рэальныя жанчыны, калісьці якія натхнілі творцаў на шэдэўр.
Нас у AdMe.ru адолела цікаўнасць, і мы вырашылі даведацца, як жа на самай справе выглядалі жанчыны з вядомых карцін, і заадно высветліць, як склаліся іх лёсы. А з бонуса да артыкулу вы даведаецеся, хто мог быць намаляваны на карціне-загадку Івана Крамской «Невядомая».
Элізабэт Сиддал - «Афелія», муза Джона Эверетта Мілю
Юная Элізабэт працавала Мадыстку ў капялюшнай краме і не падазравала, што будзе натхняць цэлую групу мастакоў - прэрафаэлітаў. Лічыцца, што яе «адкрыў» Уолтар Хоуэлл Деверелл - ён першым прапанаваў ёй пазіраваць для сваёй карціны. Дзякуючы Уолтар дзяўчына пазнаёмілася і з яго таварышамі па пэндзля. Бледная і рудавалосая, яна стала для іх музай, а за Дантэ Габрыэла Россетти яшчэ і выйшла замуж. Элізабэт Сиддал была намаляваная практычна на ўсіх ранніх працах Россетти, пазіравала Ўільяму Холману Ханту і, вядома, Джону Эверетт Мілю для яго легендарнай «Афеліі». На гэтай карціне мастак хацеў захаваць вобраз Афеліі з п'есы Уільяма Шэкспіра «Гамлет», якая спявае, плывучы па рацэ. Творца імкнуўся да пэўнаму малюнку ўсіх дэталяў, і дзяўчына пазіравала яму ў ваннай. Справа была зімой, і, хоць лямпы падагравалі ваду, Элізабэт усё роўна змерзла і моцна прастудзілася. Яе бацька потым патрабаваў ад Мілю грошай на лячэнне дачкі. Як бы там ні было, неўзабаве і сама Сиддал занялася жывапісам і літаратурай - на гэта яе заахвоціў муж. І хоць яе вершы не мелі асаблівага поспеху, як мастачка яна ўславілася. Мастацтвазнаўца Джон Раскін прызначыў ёй стыпендыю за малюнкі. Яна была адзінай жанчынай сярод мастакоў, якія ўдзельнічалі ў выставе прэрафаэлітаў ў Расэл-Плейс ў 1857 годзе.
Эффи Грэй - «Эффи Грэй», муза Джона Эверетта Мілю
Эффи было 19 гадоў, калі яна выйшла замуж за Джона Раскін. Іх сем'і былі знаёмыя і заахвочвалі гэты саюз. Толькі пасля вяселля стала зразумела, што гэтыя двое былі зусім рознымі. Таварыскай і какетлівай Эффи бывала няўтульна ў грамадстве даволі дэспатычнага мужа, які любіў адзінота. Больш за тое, праз 5 гадоў іх шлюб так і не быў консумирован. Раскін тлумачыў гэта рознымі прычынамі: ён то хацеў захаваць яе прыгажосць, то ў яго выклікаў, што не жадае заводзіць дзяцей, то прыкрываўся рэлігійнымі матывамі. Але пазней ён прызнаўся, што жонка проста выклікала ў яго агіду. Гэта ён пацвердзіў і на судзе, калі іх шлюб быў ануляваны. Яшчэ будучы замужам, Эффи пазіравала для карціны Джона Эверетта Міле «Загад аб вызваленні». Пазней мастак суправаджаў іх з мужам у паездцы ў Шатландыю, так як збіраўся напісаць партрэт Раскін. Мілю і Эффи за гэты час зблізіліся і пакахалі адзін аднаго. Вярнуўшыся ў Лондан, дзяўчына вырашыла скасаваць няўдалы шлюб, ня пабаяўшыся публічнага скандалу. Пасля разводу яна выйшла замуж за Мілю, нарадзіла ад яго 8 дзяцей. Сямейнае жыццё стала для мастака сапраўдным натхненнем, ён часта захоўваў яе эпізоды на сваіх палотнах.
Вольга дэ Мэер - «Вольга дэ Мэер», муза Джона Сарджэнт
Баранэса Вольга дэ Мэер была свецкай ільвіцай, заступніцай мастацтваў, пісьменніцай, чэмпіёнкай Еўропы па фехтаванні сярод жанчын і, па чутках, незаконнанароджанага дачкой караля Злучанага Каралеўства Эдуарда VII. Ўмела спалучаючы ў сабе зачараванне дзіцяці і шарм, гэтая высокая стройная жанчына стала музай для такіх мастакоў, як Жак-Эміль Бланш, Джэймс Эббот Макнамі Уістлер, Джавані Больдини і Джон Сінгэр Сарджэнт. Многія з іх было сур'ёзна ёю захопленыя. Сама ж Вольга абрала сабе за мужа спачатку арыстакрата Марына Бранкаччо, а затым прызнанага фатографа Адольфа дэ Меера.
Луіза Казати - «Маркіза Казати», муза Огастес Эдвіна Джона
Скандальна вядомая італьянская арыстакратка і эксцэнтрычная прыгажуня нарадзілася ў Мілане ў сям'і паспяховага ўладальніка тэкстыльнай фабрыкі, які атрымаў тытул графа. Ёй было ўсяго 15 гадоў, калі яны з сястрой страцілі абодвух бацькоў і разам з тым сталі найбагатымі жанчынамі Італіі. Казати захапляла еўрапейскае грамадства і была яго зоркай амаль 3 дзесяцігоддзі. Пра яе прыёмах складалі легенды. Яна насіла змей ў якасці упрыгожванняў, выгульвала гепардаў на дыяментавых ланцужках. Дзяўчына была цэнтрам абранага круга пісьменнікаў і мастакоў, падтрымліваючы дзеячаў мастацтваў. Высокая і худая, з мярцвяна-бледным тварам у асяроддзі вогненна-рудых валасоў, яна была вельмі эфектнай. І без таго вялікія вочы Луіза павялічвала з дапамогай накладных павек. Нядзіўна, што яна вырабляла моцнае ўражанне і літаральна прыцягвала людзей. Ёю натхняліся і мастакі, і пісьменнікі, і дызайнеры адзення. Фатаграфіі, скульптуры і карціны ў яе гонар маглі б запоўніць сабой цэлую галерэю.
Эмілія Флёге - «Эмілія Флёге», муза Густава Климта
З таленавітым мастаком Эмілія пазнаёмілася ў 17 гадоў дзякуючы сястры - тая выйшла замуж за брата Климта, Эрнста. Ён стаў частым госцем у іх доме, паступова яны зблізіліся. Эксперты лічаць, што на адной з самых вядомых сваіх карцін «Пацалунак» мастак адлюстраваў сябе і Эмілію. Пакуль Климт маляваў, дзяўчына вывучылася на швачку, а потым разам з сёстрамі адкрыла салон высокай моды пад назвай «Сёстры Флёге». Яна адказвала за дызайн і была адной з першых, хто прапанаваў дамам апрануцца ў свабодныя сукенкі без гарсэта і з шырокімі рукавамі. Гэтыя сукенкі называлі реформенными і прасоўвалі ў элітарных колах. Так, у 30 гадоў Эмілія стала ўладальнікам паспяховага бізнесу. Гэтаму спрыяла і знаёмства з Климтом - ён маляваў дам з вышэйшага венскага грамадства і знаёміў з імі Флёге. Эмілія і Густаў нават былі звычайнай парай: яны не афармлялі адносіны, не заводзілі дзяцей, сустракаліся з іншымі людзьмі - увогуле, былі незалежнымі партнёрамі. Але менавіта ёй ён завяшчаў палову сваёй спадчыны, а грамадства пасля яго смерці лічыла яе афіцыйнай ўдавой.
Дора Маар - «Партрэт Доры Маар», муза Пабла Пікаса
Хоць Дора Маар, сапраўднае імя якой Генрыэта Тэадора Маркавіч, у асноўным вядомая як адна з жанчын Пікаса, яна і сама ўнесла значны ўклад у мастацтва як фатограф і мастак. Яна працягвала чыніць на працягу ўсяго свайго жыцця, пакінуўшы пасля сябе значную калекцыю работ. У Парыжы Дора спачатку вучылася ў мастака Андрэ Лота, потым занялася фатаграфіяй. У сваіх працах, у тым ліку камерцыйных, яна не баялася эксперыментаваць, ствараючы часам сюррэалістычныя здымкі. Блізкі сябар Доры паэт Поль Элюар вырашыў пазнаёміць яе з Пікаса, які ў той час перажываў асабісты крызіс і меў патрэбу ў творчым натхненні. І ён знайшоў яго ў Доры. Муза і мастак сталі парай, хоць на той момант ён усё яшчэ быў у шлюбе з Вольгай Хахловай, а яго юная ўмілаваная Марыя-Тэрэза Вальтэр чакала ад яго дзіця. І хоць іх адносіны заўсёды былі няпростымі, лічыцца, што менавіта дзякуючы ім яна адрадзілася як мастак.
Амелі Маціса - «Дама в шляпе», муза Анры Маціса
Амелі не раз станавілася мадэллю для карцін Маціса. Адна з самых знакамітых работ з ёй - «Жанчына ў капелюшы», якая была выстаўлена на Восеньскім салоне і стала прадметам спрэчак. Амелі і Анры пазнаёміліся на вяселлі, куды абодва былі запрошаны: Маціса сядзеў побач з ёй на што рушыў шумным бяседзе. Паміж імі завязаўся раман, і праз год яны і самі пажаніліся. Дзяўчына разумела, што заўсёды будзе для мужа на другім месцы пасля жывапісу, і нягледзячы ні на што моцна яго кахала. Першыя гады яны былі жылі вельмі бедна, але Амелі старалася зрабіць так, каб у мужа былі ўсе неабходныя прылады. Яна ўсяляк спрабавала яму дапамагаць: давала парады па каляровых спалучэнняў, шукала пакупнікоў для яго прац і складала для іх заказы. Але мастак імкнуўся да незалежнасці. Іх адносіны пагоршыліся, калі ён знайшоў сабе арт-дылера, але ўсё стала яшчэ горш, калі ў Анры з'явілася памочніца - Лідзія Делекторская. Мадам Маціса адчувала, што Лідзія стала для яе мужа нечым большым, чым проста мадэллю. Яна прымусіла яго выбіраць паміж імі. І хоць Маціса абраў жонку, неўзабаве яны ўсё роўна рассталіся.
Дораці Дын - «Апошнія гадзіны Гера», муза Фрэдэрыка Лейтон
Дораці Дын, чыё сапраўднае імя Ада Эліс пулаў, рана засталася без бацькоў і была вымушана забяспечваць 3 малодшых сясцёр. На шчасце, яна пазнаёмілася з ангельскай мастаком Фрэдэрыкам Лейтон, які быў зачараваны яе прыгажосцю. Яна стала для яго каханай музай і мадэллю і з'явілася на многіх яго пазнейшых палотнах. Лейтон даў ёй адукацыю, пазнаёміў з модным грамадствам, дапамог выканаць яе мару: яна стала актрысай тэатра. Нягледзячы на яркую знешнасць і талент, на акцёрскім ніве яна дамаглася няшмат чаго - ёй у асноўным даставаліся другарадныя ролі. Але дзякуючы карцінам Лейтон яна стала вядомай фігурай у свеце віктарыянскага мастацтва. Лічылася, што ў яе была класічная фігура і бездакорны колер асобы, і яе ахвотна клікалі пазіраваць і іншыя мастакі. Дораці з'явілася, напрыклад, на карцінах Луізы Стар Канциани, Джорджа Фрэдэрыка Уотса, Джона Эверетта Міле.
Элен Андрэ - «La Prune», муза Эдуарда Мане
Пра Элен Андрэ вядома не так ужо шмат. Свой шлях да славы дзяўчына пачынала як акторка тэатра. Яна прапрацавала ў ім некалькі дзесяцігоддзяў, пакуль не пазнаёмілася з мастакамі і не стала натуршчыцай. Менавіта гэта зрабіла яе па-сапраўднаму паспяховай. Яна пазіравала для карцін выбітных імпрэсіяністаў: Эдуарда Мане, Эдгара Дега, П'ера Агюста Рэнуара.
Віктарына Мёран - «Партрэт Віктарыны Мёран», муза Эдуарда Мане
Віктарына Мёран нарадзілася ў сям'і гравёра. Яна ўмела гуляць на гітары і скрыпцы, давала ўрокі музыкі і выступала ў кафэшантане. Аднойчы Эдуард Мане ўбачыў яе на вуліцы з гітарай у руках. Яна так яму спадабалася, што ён адразу папрасіў яе стаць яго мадэллю. Лічыцца, што яна была яго каханай натуршчыцай. Праз нейкі час Віктарына і сама пачала наведваць урокі жывапісу і маляваць. З Мане яны разышліся, так як дзяўчыну цягнула да акадэмічнага стылю жывапісу, супраць якога ён раз'юшана выступаў. Віктарына некалькі разоў выстаўляла свае працы, была прынятая ў Таварыства французскіх мастакоў. Да канца дзён яна называла сябе мастачкай.
Бонус: паводле адной з версій, на карціне Івана Крамской «Невядомая» была намаляваная княгіня Юр'еўская (Кацярына Долгорукова)
Карціна Івана Крамской «Невядомая» лічыцца найбольш значнай яго працай і мае рэпутацыю загадкі. Ніхто не ведае, хто на ёй намаляваны, а сам мастак ні разу ні ў размове, ні ў лісце не згадваў пра асобу гэтай таямнічай жанчыны. Адзінае, што ён сказаў аднойчы: «У гэтай жанчыне цэлая эпоха». З часам карціна стала сімвалам вытанчанасці, прыгажосці і духоўнасці. Існуе некалькі версій таго, хто ж глядзіць на нас з палатна. Мастацтвазнаўца Ірына Чыжова, напрыклад, лічыць, што на ёй намалявана княгіня Долгорукова, морганатическая жонка імператара Аляксандра II. Але гэтая тэорыя не была пацверджана і да гэтага часу застаецца толькі здагадкай.
Напэўна сярод нашых чытачоў ёсць тыя, каму таксама даводзілася пазіраваць для карціны. Раскажыце нам, ці атрымалася мастаку апраўдаць вашыя чакання, і, вядома, пакажыце, што ў яго атрымалася.