У гэтым годзе ў скандальнай карціны «Завадны апельсін» юбілей - 50 гадоў. Time Out распавядае гісторыю яе стварэння.
Нягледзячы на апантаны перфекцыянізм Стэнлі Кубрыка, здымкі «Заваднога апельсіна» занялі ўсяго шэсць месяцаў. Яны завяршыліся да красавіка 1971 года і сталі самымі хуткімі за ўсю кар'еру майстра. Пасля выхаду ў пракат фільм атрымаў розныя водгукі ад амерыканскай і брытанскай аўдыторыі. Частка захаплялася яго геніяльнасцю, у той час як іншая вінаваціла ў прапагандзе гвалту. Сям'я Кубрыка атрымлівала шматлікія пагрозы і была вымушана цярпець пратэстныя мітынгі перад сваім домам.
Брытанскія СМІ пісалі пра негатыўны ўплыў стужкі на моладзь і лічылі яе вінаватай разбояў і забойстваў на вуліцах. У 1973 году фільм канфіскавалі з брытанскага пракату і забаранілі дэманстраваць аж да 2000 года - праз год пасля смерці яго стваральніка.
Кубрык - не адзіны:
5 вядомых фільмаў, разгромленых крытыкамі
Некалькі слоў пра сюжэтУ 1962 году брытанскі пісьменнік Энтані Берджесс прадказаў амаральнае будучыню, апублікаваўшы раман «Завадны апельсін». Гісторыя ад першай асобы была насычана жаргону словамі з выдуманага мовы «надсат». Яго аўтарам быў галоўны герой, пятнаццацігадовы сацыяпаты Алекс - у фільме яго грае цудоўны Малькальм МакДаўэл. Юнак закаханы ў класічную музыку, асабліва - у творы «яго старога сябра Людвіга вана».
Алекс і яго саўдзельнікі ўдзельнічаюць у бойках, рабаваннях і згвалтаваннях да таго часу, пакуль героя не складаюць у турму «Уандсворт» за садысцкае забойства. Даведаўшыся пра магчымасць скараціць тэрмін, Алекс добраахвотна згаджаецца правесці над сабой эксперымент, паспяховае выкананне якога верне яго дадому.
Тэрапія «па метадзе Людовіка» выпрацоўвала ў падыспытных умоўны рэфлекс на гвалт - пры думцы аб злачынстве Алекса даганялі жудасная галаўны боль і млоснасць. Ўзмацняла эфект «дзявятая сімфонія Бетховена», пад якую героя прымушалі глядзець жорсткія сцэны з фільмаў - з-за гэтага ў яго выпрацавалася такая ж рэакцыя і на каханую класічную музыку.
гісторыя назвы«Завадны апельсін» стаў спробай Энтані Бэрджэса разабрацца з асабістай трагедыяй. Падчас Другой сусветнай вайны, пакуль пісьменьнік знаходзіўся за мяжой, яго цяжарная жонка была жорстка зьбітая ў Лондане чатырма дэзертырамі з амерыканскай арміі, у выніку чаго жонкі страцілі свайго будучага дзіцяці. Пасля гэтага жанчына паспрабавала скончыць з сабой, а пазней прынадзілася да алкаголю і памерла.
Энтані Берджесс
Назірання пісьменніка за рознымі вулічнымі бандамі і іх фетишистским дрэс-кодам паслужылі дадатковым крыніцай натхнення. На фарміраванне мовы рамана аказала ўплыў і знаёмства з піцерскімі Стылягі і фарцоўшчыкам - Берджесс вырашыў, што слоўнік завадатара банды і яго сяброў будзе складацца з сумесі рускіх і ангельскіх слоў, слэнгу і Цыганшчыны.
Іншая прычына для незвычайнага назвы рамана - сімпатыя пісьменніка да фразы «крывыя, як завадны апельсін». Яе выкарыстоўваюць носьбіты кокні старэйшага пакалення, калі кажуць аб незвычайных ці дзіўных рэчах. Па прызнанні аўтара, ён зразумеў, што гэтая фраза найбольш падыходзіць для аповеду аб ужыванні нечалавечых метадаў у адносінах да людзей. Акрамя таго, Энтані некалькі гадоў пражыў у Малайзіі, дзе слова orang перакладаецца як «чалавек».
стварэнне фільмаПрайшло два гады з выхаду ў друк «Заваднога апельсіна». У 1964 рэжысёр Стэнлі Кубрык выпусціў у пракат бліскучую ваенна-палітычную сатыру «Доктар Стрейнджлав, або Як я навучыўся не хвалявацца і палюбіў атамную бомбу». Фільм атрымаўся іранічным, песімістычных і здзіўляў сваім тэхнічна вывераным выкананнем.
Сэнс за экранам: што і чаму глядзяць героі кіно
У 1966 годзе адзін са сцэнарыстаў «Доктара Стрейнджлава» Тэры Саузерн даслаў раман Берджесса рэжысёру, які той праігнараваў, у прыватнасці, з-за складана мовы. Аднак Саузерн быў настолькі захоплены кінематаграфічным увасабленнем гісторыі, што выкупіў правы на твор. Затым ён напісаў адаптацыю, якую разаслаў некалькім прадзюсарам, уключаючы Дэвіда Паттнэма. Саузерн выслаў копію сцэнарыя і цэнзара, але яго ліст вярнулася нераспечатаную. Адказ абвяшчаў: «Я знаёмы з гэтай кнігай, і няма ніякага сэнсу чытаць гэты сцэнар, таму што гісторыя распавядае аб непадпарадкаванні моладзі дзяржаве, а гэта недапушчальна».
Кадр са здымак фільма «Доктар Стрейнджлав, або Як я навучыўся не хвалявацца і палюбіў атамную бомбу»
На самай справе кнігу Бёрджэса прачытала жонка Кубрыка Крысціна і ўгаварыла мужа падумаць над яе экранізацыяй. У канцы 1969 года рэжысёр усё ж адгукнуўся на прапанову Саузерна. Першы накід фільма ён завяршыў 15 мая 1970 гады - гэта быў першы раз, калі Кубрык працаваў над сцэнарам ў адзіночку.
месца здымкаўПрактычна ўвесь «Завадны Апельсін» быў зняты на натуры за два мільёны долараў зімой з 70 на 71 гады. Дом Кубрыка, які знаходзіўся за межамі Лондана, быў абсталяваны пакоем для мантажу, кіназалай і гаражом, які ён выкарыстаў у якасці кабінета.
«Я хачу працаваць над фільмам там, куды змагу дабрацца ад дома за паўтары гадзіны, таму высвятліце, як далёка я магу дабрацца за гэты час у гадзіну пік», - распавёў пра словы рэжысёра памочнік прадзюсара Берні Уільямс у адным з інтэрв'ю.
Кубрык хацеў стварыць свет бліжэйшага будучага, выкарыстоўваючы сучасную архітэктуру Англіі. У сцэне, дзе Алекс шпацыраваў з сябрукамі перад тым, як сутыкнуць іх у ваду, глядач бачыць Темсмид. Гэты раён Лондана вядомы бетоннымі тэрасамі, шматкватэрнымі дамамі і надземнымі пераходамі, пабудаванымі вакол водных аб'ектаў.
«Кватэру Алекса» Кубрык знайшоў у Элстри і цалкам змяніў дызайн у адпаведнасці з вобразам галоўнага героя. Дом пісьменніка Аляксандра, дзе Алекс успамінае песеньку з «спяваюць пад дажджом» і гвалтуе жонку гаспадара, быў зняты ў двух розных месцах: звонку гэта быў дом у Оксфардшыра, усярэдзіне - дом у Рэдлетте.
Адзінымі спецыяльна пабудаванымі для фільма інтэр'ерамі сталі бар Korova, рэгістратура ў турме, ванная пакой і вестыбюль у доме пісьменніка.
7 фільмаў аб хатнім гвалце над жанчынай
візуальны складнікЭкранізацыя рамана падзелена Кубрыкам на тры часткі. У першай Алекс і яго банда тэрарызуюць мясцовых жыхароў. Затым героя саджаюць у турму і падвяргаюць эксперыменту. Нарэшце, пасля вызвалення Алекс і сам падвяргаецца гвалту з боку сваіх ахвяр і ў выніку «абуджаецца» - бо немагчыма змяніць свой лёс.
Кожны з трох раздзелаў мае сваю каляровую палітру і працу з камерай. Каб адлюстраваць прыцягненне Алекса да «ультра-гвалту», Кубрык і аператар Джон Олкотт выкарыстоўвалі яркую каляровую палітру. Адысея персанажа Малкольма МакДаўэл пачынаецца з бара Korova. Па словах Джона Бакстера, які напісаў біяграфію Кубрыка, рэжысёр прадстаўляў ўстанова як «храм сэксуальнага стымулявання спажыўца». Размывае мяжы чорны інтэр'ер бара рэзка кантраставаў са скульптурамі аголеных жанчын, якія заяўляюць аб маральнай разбэшчанасці, і надпісамі на сценах. Рэжысёр натхняўся выставай аднаго з самых яркіх прадстаўнікоў поп-арта Алена Джонса, дзе была прадстаўлена мэбля ў выглядзе жаночых фігур з шкловалакна ў натуральную велічыню.
Дарэчы, поп-арт саслужыў карціне добрую службу - выбудаваны на парадаксальных спалучэннях, ён лепш за ўсё адлюстроўвае стаўленне герояў да свету. Кватэра бацькоў Алекса цалкам вытрыманая ў гэтай эстэтыцы - яркая расфарбоўка, бліскучыя паверхні і нестандартная геаметрыя крычаць аб вульгарнасці. У пакоі героя замест запавес вісіць партрэт Бетховена, адгароджваецца яго ад рэальнага жыцця.
Як процівага які крычыць інтэр'еру свету Алекса выступае дом пісьменніка і яго жонкі - тут шмат дрэва, вялікія люстэркі, якія візуальна пашыраюць прастору, і сцішваючыя карціны. Так, гвалтоўнай свеце героя супрацьпастаўляюць жыццё звычайных людзей.
Час, праведзенае героем у турме, і працэс «перапраграмавання» яго мозгу прадстаўленыя ў халодных танах, а доўгія кадры ствараюць змрочную атмасферу. Заключная частка фільма характарызуецца ўмеранай яркасцю.
Яшчэ больш доўгія кадры:
5 шыкоўных фільмаў, знятых адным планам
Кубрык пачынаў як фатограф, таму заўсёды надаваў вялікую ўвагу ракурсе і кампазіцыі. Выраўноўванне кадра па цэнтры і поўная сіметрыя ўвасаблялі парадак, кантроль, дысцыпліну, логіку і арганізаванасць - якасці, уласцівыя кубрыку як рэжысёру. Ён прытрымліваўся гэтых строгіх прынцыпаў, але ў выпадку з «Завадны апельсін» прызнаў, што гісторыя Алекса патрабуе больш авангардных метадаў здымкі.
Кубрык наўмысна выкарыстаў шырокавугольны аб'ектыў, калі паказваў падзеі з пункту гледжання Алекса. Дзякуючы гэтаму адбывалася скажэнне прасторы, што цалкам адпавядала суб'ектыўным і хваравітаму ўспрымання свету героем. У стужцы знайшлося месца і фірмоваму «кубриковскому погляду» - гэта буйны план асобы, спадылба таго, хто глядзіць прама ў камеру. З яго і пачынаецца фільм.
«Я хацеў знайсці спосаб стылізаваць гэта гвалт - зрабіць яго падобным на балет», - прызнаваўся рэжысёр. Для гэтага ён гуляў з паскораным і запаволеным рухам. Сцэна, дзе Білі Бой і яго банда збіраюцца здзейсніць гвалт над дзяўчынай у закінутым казіно, нагадвае танец. Паралельна гучыць кампазіцыя Джаакіна Расіні, і малюнак вэрхалу наўмысна паскорана. Такім чынам, Кубрык пасмейваўся над тымі, хто часта звяртаецца да гэтых эфектам без патрэбы.
музыкаСтужка Кубрыка кажа аб няздольнасці культуры аказаць якое-небудзь маральна-ачышчальнае ўздзеянне на грамадства. Выкарыстоўваючы Дзявятую сімфонію Бетховена ў якасці структурнай асновы для фільма і як знак драматычнага развіцця сюжэту, ён як бы сцвярджае, што музыка мае толькі той сэнс, якім яе надзяляе кожны чалавек паасобку.
Каб прыўнесці футурыстычныя матывы ў кампазіцыі XVIII стагоддзя, рэжысёр звярнуўся да электронікі. Сумесна з кампазітарам Уолтарам Карласам яны стварылі абноўленыя версіі Дзевятай сімфоніі, «Вільгельма Телля» Расіні і «Музыкі на смерць каралевы Марыі» Персела.
Ад тапёрам да Queen: эвалюцыя ролі музыкі ў кіно
У бары гучыць сінтэзатарны версія апошняй кампазіцыі з пералічаных. Своеасаблівы інтэр'ер ўстановы перамяжоўваецца з жаргону выразамі. Малако з наркотыкам, якое п'юць героі, дае ім энергію для «старога добрага" ультранасилия "», якое Алекс і яго «бліжняга» так любяць. Гэта малако сапсавана сапраўды гэтак жа, як выдатная класіка сапсаваная выкананнем на сінтэзатары.
Постаць «Людвіга Вана» і яго кампазіцыі ўяўляюць сабой самыя глыбокія і цёмныя бакі чалавечай прыроды Алекса. Слухаючы сімфоніі, герой адчувае фізічнае задавальненне, а ў яго галаве разгортваюцца жудасныя фантазіі - ён прадстаўляе атамны выбух, смяротнае пакаранне праз павешанне, гібель людзей пад абваленымі камянямі. Калі ж над ім праводзяць эксперымент, Бетховен з сябра маментальна ператвараецца ў зброю супраць самога героя.