З-за ўзрушаючага сюжэту і якаснай карцінкі мы часам не заўважаем у фільме таемнае пасланне, якое па-майстэрску завэлюмаваў рэжысёр. Прычым яно можа быць схавана не толькі ў пэўнай сцэне або паміж радкоў у дыялогах персанажаў, але і нават у адным слове або, здавалася б, у самым звычайным прадмеце.
Мы ў AdMe.ru перагледзелі некаторыя вядомыя фільмы і выявілі ў іх важныя праблемы і схаваныя сэнсы, якія рэжысёр схаваў у глыбінях сюжэту для самых уважлівых кінаманаў. Без спойлеров ў гэтай падборцы абыйсціся не атрымалася, таму будзьце асцярожнымi пры прачытанні.
Мама! (2017)
Галоўная гераіня мае вельмі моцную і глыбокую сувязь з домам. Яна з трапятаннем ставіцца да кожнай пакоі і штучкі ў ім, лічачы таксама неабходным пастаянна ўмацоўваць гэтую сувязь. Гэта яна і робіць. Мама без сумневу размешваў жоўты парашок у шклянцы вады і п'е гэты напой з дня ў дзень. Той жа самы парашок яна выкарыстоўвае, калі тынкуе сцены ў адной з пакояў сваёй абіцелі. Жоўты колер гэтага пігмента адсылае нас да навэле Шарлёты Перкінс Гилман «Жоўтыя шпалеры». У ёй гераіня аказваецца завостраная ў пакоі з жоўтымі шпалерамі і праходзіць доўгі шлях, перш чым разумее, што ёй трэба вызваліцца не толькі з гэтага замкнёнага прасторы, але і з кайданоў патрыярхальных традыцый. Тое ж мы бачым і ў фільме: гераіня толькі застаецца ў цені свайго мужа-творцы і асуджаная на пасіўнае назіранне за тым, што адбываецца, не маючы магчымасці і ўнутранай сілы, каб нешта змяніць.
Маўчанне ягнятаў (1991)
Затое ў «Маўчанне ягнятаў" мы, наадварот, назіраем за моцнай жанчынай, якая імкнецца выбудаваць уласную кар'еру, нягледзячы на падкрэсліваем рэжысёрам ў многіх сцэнах объективизацию персанажа. Кларисса аказваецца ў выключна мужчынскім свеце, выбраўшы для сябе прафесію агента ФБР. Зараз ад збору доказаў на месцы злачынстваў да звычайных прабежак ці паездцы ў ліфце - усюды можна заўважыць ўвага з боку мужчын і мінімальная колькасць жанчын, а то і поўнае іх адсутнасць. Аднак вобраз валявой гераіні быў прыкметна зрушаны на другі план, так як іншы найважнейшы для апавядання персанаж завалодаў увагай гледачоў значна больш. Таму спроба даць пачатак новай эпосе моцных, разумных і незалежных киногероинь ў Галівудзе ў тыя часы не мела поспеху. Затое цяпер у гэтай карціне мы лёгка угадваем ідэі фемінізму і адчуванні, якія адчувае кожная жанчына ў грамадстве.
Джокер (2019)
Надпіс на плакаце, з якім Артур у касцюме блазна танчыць на вуліцы ў спробе прыцягнуць патэнцыйных пакупнікоў, утрымлівае ў сабе два цалкам розных сэнсу. У самым відавочным перакладзе фраза everything must go азначае «ўсё павінна сысці», што можна, па-першае, прывязаць да продажу тавараў, якія павінны сысці з прылаўкаў, гэта значыць быць распрададзеныя. Па-другое, у гэтую фразу закладзены глыбокі сэнс, які праймае ўвесь фільм і найбольш яскрава адлюстроўваецца ў фінале. «Усё павінна сысці» - у гэтым можна выразна разглядзець зварот да таго бяздушнаму, абмежаванаму грамадству, у якім аказваецца замкнуць галоўны герой. Артур прадказвае падзеі, якія непазбежна здарацца ў хуткім часе - усё, што існуе ў Готэм, усе яго дэградавалі жыхары павінны пайсці і знікнуць. Герой паўстае прарокам, якога, зрэшты, усё бачаць толькі як блазна і не гатовыя сур'ёзна ўспрымаць ні яго словы, ні яго дзеянні, ні яго самога.
Спадар Ніхто (2009)
З латыні імя галоўнага героя фільма, Нэма, перакладаецца як «ніхто» і адсылае нас да аднайменнага герою твораў Жуля Верна. Капітан Нэма адмовіўся ад сваім мінулым жыцці і нават імя, стаўшы нікім і змяніўшы свой лёс дзякуючы ўласным выбары. Гэты герой спадзяваўся знайсці душэўны спакой у мараплаўстве і выратавацца ад несправядлівасці жыцця і грамадскага прыгнёту. Але акіян так і не палепшыў яго жыццё. Вада, якая таксама з'яўляецца ў жыцці героя «Спадара Ніхто» ў сілу наступстваў пэўнага выбару, аказваецца прычынай гібелі Нэма, які так і не навучыўся плаваць, хаця тут больш падыходзіць фраза «не навучыўся жыць». У пагоні за шчасцем герой спрабуе спланаваць сваю будучыню і знайсці правільную камбінацыю ўсіх падзей, пры гэтым губляючы самога сябе. Дзякуючы адсылцы да персанажа Верна, мы можам разглядзець у фільме праблему правільнасці выбару жыццёвага шляху і пошуку свайго месца ў адпаведнасці з асабістымі жаданнямі, а не чаканнямі грамадскасці.
Варты Галактыкі. Частка 2 (2017)
Калі вы ўпэўненыя, што паглядзелі звычайны супергеройскім фільм, у якім дабро перамагае зло ў чарговы раз, то гэта не зусім так. А дакладней усё не так проста. Варты сапраўды вымушаныя перамагчы антаганіста, але разам з тым яны таксама змагаюцца і з заганным унутраным «я». Гэта лёгка адгадваецца дзякуючы імя злыдня - Эга. Гэта значыць, з пункту гледжання псіхалогіі, у фільме паказана барацьба з самім сабой. Злыдзень ў гэтай карціне паўстае максімальна я-центричным чалавекам, які хацеў толькі атрымаць выгаду ад ўз'яднання са сваім сынам Пітэрам Квиллом і завалодаць усім светам. Сам Пітэр збліжаецца са злыднем толькі таму, што ідзе на нагоды ўласнага эгаізму: ён хоча здабыць бацькі, таму прымушае каманду падзяліцца і ненаўмысна падстаўляе сваіх сяброў. На планеце Эга Квилл ўсё больш паддаецца выключна сваім уласным жаданням і патрэбам, паступова аддаляючыся ад саюзнікаў. Аднак у фінале ўсё ж ўсведамляе слабасць уласнага эга і перамагае яго ў асобе свайго нядбайнага бацькі.
Мясціна зла 4: Жыццё пасля смерці (2010)
У гэтым класічным фільме жахаў ўтоена адлюстраванне чалавецтва, якое памерла ўнутры. Зомбі, пазбаўленыя па вызначэнні душы і розуму і якія перасталі быць цэласным арганізмам, з'яўляюцца прыкладам ачарсцвелую людзей, якія страцілі унутраны свет, а знешні стаў толькі бессэнсоўнай абалонкай. З гэтага ўжо выцякаюць пэўныя наступствы. Людзі-зомбі няздольныя аб'ядноўвацца з іншымі людзьмі, адчуваць і думаць. Пры гэтым яны губляюць самавалоданне і становяцца лёгка успрымальнымі да знешніх стымулам, бескантрольна паддаючыся кожнаму спакусе і жадаючы толькі здаволіць свае першасныя інстынктыўныя жадання. Руйнуюцца ўнутраныя межы, якія былі ўсталяваныя нормамі маралі, што становіцца канчатковай кропкай у вызначэнні сапраўднага чалавека.
Джон Уік (2014)
Класічны баявік з Кіану Рыўз у галоўнай ролі здаецца не такім глыбокім фільмам на першы погляд. Але на самай справе і ў ім ёсць патаемныя сэнсы, якія тлумачаць культавасць з пункту гледжання эмацыйнай напоўненасці кожнага фільма гэтай франшызы. З першага «Джона Уика» можна заўважыць, як герой праходзіць праз стадыі прыняцця страты блізкіх - спачатку жонкі, а затым і пакінутай ёю пасля смерці сабакі - і, магчыма, рыхтуецца да ўласнай немінучай гібелі. У першым фільме франшызы мы бачым пачатковую стадыю - адмаўленне: Джон не гатовы змірыцца са смерцю жонкі і ўсяляк ня прымае ўласнае крымінальнае мінулае. У другім фільме герой поўны гневу. Бо дом, у якім ён беспаспяхова спрабаваў захаваць усё, што нагадвае пра нябожчыцы жонцы, знішчаюць, што становіцца адпраўной кропкай для пачатку новага этапу. І нарэшце, у трэцяй частцы мы назіраем за тым, як герой звяртаецца да торгу. Ўік спрабуе ўтрымацца ў гэтым свеце, выторговывая большы адрэзак жыцця. Прытрымліваючыся гэтай мадэлі, у далейшых карцінах мы зможам убачыць, як герой праходзіць праз дэпрэсію і ўсё ж такі дасягае стадыі прыняцця.
Пасажыры (2016)
У рашэнні Джыма абудзіць Аўрору і тым самым пазбавіць яе тым жыцці, пра якую яна так доўга марыла, складзеная этычная праблема. Перш чым здзейсніць гэты ўчынак, герой жыве ў адзіноце на караблі яшчэ год, а затым нават хоча без касцюма адправіцца ў адкрыты космас. Але, убачыўшы Аўрору ў капсуле сну, ён знаходзіць іншае рашэнне сваёй праблемы. Вядома, глядач праходзіць спачатку ўвесь гэты цяжкі шлях разам з Джымам і не можа не зразумець яго матывы. Тут і ўзнікае важнае пытанне: калі ж парушэнне этычных прынцыпаў ўжо нельга лічыць такім ужо парушэннем, дзе гэтыя межы? У фільме можна знайсці схаваны адказ, звязаны з тым, што ўсё адбылося невыпадкова, як і заяўлена ў слогане. Абуджэнне Аўроры выратавала не толькі Джыма ад немінучай гібелі, але і ўсіх астатніх пасажыраў, якія апынуліся ў небяспецы з-за сур'ёзных паломак на караблі. Гэта значыць Джым зняў адну жыццё ў Аўроры, абудзіўшы яе, але даў ёй другое жыццё, не менш шчаслівае, і плюс да ўсяго дапамог выратаваць астатніх насельнікаў карабля.
Прыгажосць па-амерыканску (1999 г.)
Нягледзячы на тое, што галоўны герой карціны Лестэр мае, здавалася б, выдатную сям'ю і добрую, стабільную працу, ён застаецца нездаволеным жыццём і ўжо дасягнуў перыяду крызісу сярэдняга ўзросту. Яго мары і думкі куды больш маштабна, а сам ён у іх - нашмат больш шчаслівым, чым у рэальнасці. І калі мы прыгледзімся да гэтага герою і яго асяродку лепей, то пераканаемся ў тым, што ні яго сям'і, ні яго суседзям, ні яго калегам і справы няма да гэтага які заблудзіўся ў уласнага жыцця мужчыны. А ўсе яго існаванне - гэта зняволенне не толькі ў дакучлівых думках аб прывабнай сяброўцы дачкі, але і ва ўяўленнях аб нерэалізаваным з-за чаканняў тыповага капіталістычнага грамадства патэнцыяле. Лестэр літаральна знаходзіцца ў турме маленечкага кабінета і ўласнага дома з рашэцістымі перагародкамі на вокнах. Толькі з выгляду шчаслівая сям'я - толькі крывадушна акружэнне, а праца - якое прыносіць грошы, але не задавальненне, занятак, выбар якога быў абумоўлены прынятымі ў грамадстве стандартамі поспеху. І цяпер, дзе б герой ні апынуўся, ён адчувае ўласную бездапаможнасць і ў прынцыпе не жадае браць адказнасць за свой лёс. Прыняць рэальнасць ён не жадае, а ўвасобіць усе свае мары ў жыццё папросту баіцца з-за асуджэння, што і становіцца галоўнай праблемай усёй карціны.
Вар'яцкі Макс: Дарога лютасьці (2015)
Галоўныя героі праходзяць у фільме цыкл, які быў пазначаны яшчэ грэцкім філосафам пракляты і падзяляецца на тры катэгорыі: знаходжанне, зыход, вяртанне. Яны апісваюць і наша існаванне ў цэлым. Мы спачатку знаходзімся ў поўнай адзіноце ва ўлонні маці, затым нараджаемся і знаходзім спадарожнікаў жыцця, а далей зноў апыняемся ў адзіноце пасля нашай смерці. У фільме адпраўной кропкай Макса з'яўляецца пустыня, у якой ён знаходзіцца сам-насам з сабой. Далей адбываецца яго зыход, калі ён пераходзіць у свет людзей і сустракае Фуриосу і яе саюзнікаў. І ўжо ў канцы карціны герой зноў аказваецца ў пустыні, у адзіноце. Падобны шлях праходзіць і Фуриоса, якая спачатку знаходзіцца ў Цытадэлі, затым збягае ад свайго гаспадара і адпраўляецца на пошук урадлівай мясцовасці ў кампаніі 5 жанчын, а далей вяртаецца ў першапачатковую кропку.
З шырока зачыненымі вачамі (1999 г.)
У фільме ёсць сцэна ў кафэ «Саната», дзе галоўны герой Біл сустракае музыканта і даўняга прыяцеля Ніка Найтынгейл. З зносін з ім ён выпадкова пазнае аб тым, што Нік грае на піяніна з завязанымі вачыма ў таемных месцах, адрас якіх пазнае толькі за гадзіну да выступу. Біл становіцца сведкам размовы аднаго па тэлефоне з чарговым кліентам і выпадкова пазнае пароль для ўваходу ў асабняк - «Фідэль», якое азначае «верны». Таксама гэта і назва оперы Людвіга ван Бетховена. У ёй распавядаецца гісторыя пра жанчыну, якая хавалася пад імем Фідэль, каб вызваліць свайго мужа-вязня з цёмнага падзямелля, куды яго кінулі вычэкваць смерці, і дзякуючы сваёй вернасці ўсё ж такі змагла выратаваць мужа. Гэтая невялікая адсылка ў фільме прадказвае далейшы лёс галоўнага героя, якога выкрываюць на таямніцай вечарыне, але якая хаваецца пад маскай жанчына ратуе яго ад пакарання, праўда, коштам уласнага жыцця.
Платформа (2019)
Фільм распавядае пра турму ў выглядзе вежы з велізарным адтулінай пасярэдзіне для перамяшчэння ежы паміж кожным паверхам зь вязьнямі. У гэтай канструкцыі можна разглядзець рэлігійную дасылку да колам пекла, якія прадстаўлены ў «Боскай камедыі» Дантэ. Вядома, паверхаў у турме значна больш, чым узроўняў у апраметнай, аднак і ў класічным літаратурным творы, і ў фільме можна адчуць іх бясконцасць. А кожны з паверхаў у абодвух выпадках становіцца ўсё больш заганным і бескантрольным, чым папярэдні. Акрамя таго, само будынак ад вышэйшага да найнізкага нагадвае пра сувязь з раем і Богам. Ён заўсёды узвышаецца над чалавекам, а само бачанне чысцяцы лёгка асацыюецца ў фільме з нулявым узроўнем, які прызначаны толькі для абраных. Людзі, якія жывуць на верхніх паверхах платформы, лічацца шчасліўчыкамі, бо ім атрымалася патрапіць у недасяжнае прастору з лепшымі выгодамі. Аднак гэтая сістэма наводзіць нас на думкі і пра тое, як усё ганебна размяркоўваецца паміж вышэйшым і ніжэйшым ўзроўнямі. Бо са з'яўленнем ўлады ў вышэйшых на пакуты аказваюцца асуджаныя ніжэйшыя, якія толькі атрымліваюць рэшткі ўсяго добрага, па фільме - ежы. Яна трапляе спачатку да абраных, якіх зусім не турбуе, ці застанецца што-небудзь людзям нізоў.
А на якія схаваныя праблемы і сэнсы ў фільмах звярнулі ўвагу вы?