Я нарадзілася ў Маскве. Вучоба прайшла ў школе з матэматычным ухілам і паглыбленым вывучэннем англійскай мовы: гэтыя веды не раз значна ўплывалі на мой лёс.
Мне заўсёды лёгка даваліся дакладныя навукі. Я любіла чарчэнне, якое па шчаслівай выпадковасці выкладалі ў нашай школе, а таксама біялогію і хімію. Таму калі бліжэй да канца навучання паўстала пытанне пра тое, чым я хацела б займацца, у спісе была генная інжынерыя і архітэктура. Выбар упаў на гэтыя вобласці, таму што мне заўсёды было важна бачыць або фізічна адчуваць вынік сваіх намаганняў. Менавіта таму, да прыкладу, я не змагла б займацца фінансамі, нягледзячы на даволі нядрэнную матэматычную базу.
З самага дзяцінства бацькі часта вадзілі мяне па музеях, у нашым доме на кніжных паліцах заўсёды можна было ўбачыць альбомы па мастацтве. Разглядаць іх было нашым з сястрой ўлюбёным забаўкай. Гэтая прышчэпленая з дзяцінства любоў да мастацтва ў выніку і паўплывала на канчатковы выбар на карысць архітэктуры. Архітэктура - увасабленне сінтэзу дакладных навук і ірацыянальнага разумення прыгожага. У адрозненне ад многіх прафесій архітэктары могуць працаваць усё жыццё, што таксама было мне вельмі важна: перспектыва «заслужанага адпачынку» мяне, шчыра кажучы, палохае. Мне важна заставацца ў прафесіі як мага даўжэй. Да прыкладу, да 60 гадоў архітэктар толькі ўваходзіць у этап прафесійнай сталасці.
Як і прафесія лекараў, прафесія архітэктара вядомая сваёй сямейнай пераемнасцю - ёсць цэлыя дынастыі вядомых архітэктараў. Мае бацькі - інжынеры, спецыялісты ў галіне электратэхнікі, далёкія ад свету архітэктуры, таму ўвасабленне майго рашэння ў жыццё было даволі складанай задачай. У Марх, у галоўным маскоўскім інстытуце, дзе выкладаюць архітэктуру, мяне адразу ж спусцілі з нябёсаў на зямлю, сказаўшы, што сюды проста так не паступіш: трэба мець добрую мастацкую падрыхтоўку. Студэнты, якія паступаюць у Марх, звычайна маюць дыплом мастацкай школы, а я на момант паступлення наогул мала разумела, што такое малюнак і што гэта цэлая навука. За год мне трэба было асвоіць тое, што іншыя вывучалі 5-10 гадоў. Я прыняла рашэнне рызыкнуць: пайшла са школы, дзе ішла на сярэбраны медаль, паступіла ў экстэрнат, паралельна вучачыся на падрыхтоўчым аддзяленні Марх. Час, прама скажам, было няпростае. Мае аднагрупнікі кпілі з мяне, я нават не ведала, што такое Клячко (мяккі гумка для карэкцыі вугальных і пастэльных малюнкаў. - «Масквіч Mag»). Часта я задавала сабе пытанне: навошта мне наогул усё гэта трэба? Азіраючыся назад, я разумею, што гэта было для мяне першае сур'ёзнае выпрабаванне на трываласць і урок на ўсё жыццё: калі чагосьці сапраўды хочаш, трэба ісці да канца.
У выніку я ўсё ж паступіла ў Марх, праўда, на платнае аддзяленне, што тым не менш было ўжо дасягненнем. На трэцім курсе я даведалася, што запускаецца новая група, якая называлася null class - «нулявы клас»: сама назва казала пра тое, што мы як быццам бы ўсё пачынаем з нуля. Гэта была эксперыментальная група, якая функцыянавала пад «прыкрыццём» паважанага і любімага ўсімі студэнтамі прафесара Марх Іллі Георгіевіча Лежавы. Гэта легендарная асоба ў галіне архітэктуры і горадабудаўніцтва, адзін з лідэраў футурыстычнага горадабудаўнічага напрамкі НЭР (новы элемент рассялення). Менавіта дзякуючы яму паўстала гэтая ў нейкай ступені дысідэнцкая група, якая прапагандавала прынцыпова новы падыход у праектаванні, які базуецца на моцнай канцэптуальнай аснове. Заснавальнікамі гэтай групы былі Максім курэнне і Барыс Бернаскони - менавіта яны задавалі кірунак групе. Акрамя ўсяго іншага мы сталі першай групай у Марх, у якой падача праектаў ў электронным выглядзе была абавязковай, што стала сапраўдным навіной. Першы наш праект, які група здала ў кампутарнай графіцы, быў байкатаваны выкладчыцкім складам факультэта горадабудаўніцтва з фармулёўкай «мы не можам ацэньваць працу, якую зрабіў за вас кампутар». Вось такія былі часы. Мне важна расказаць пра гэта, бо менавіта тады была закладзена аснова майго падыходу ў праектаванні, якая адбіваецца на дзейнасці Form - разуменне і фарміраванне канцэптуальнай складнікам любога праекта.
Апошні год свайго навучання ў Марх я правяла ў дыпломнай групе ў Аляксандра Віктаравіча Кузьміна, у той час галоўнага архітэктара Масквы. Калі Бора і Макс далі мне добрую канцэптуальную аснову, то з Аляксандрам Віктаравічам я здабыла разуменне таго, як працаваць «на зямлі», калі ты разумееш асаблівасці пэўнай пляцоўкі, аналізуеш навакольнае асяроддзе, рэагуеш на горад, яго маштабы. За той год, які прайшоў для мяне як тры, я атрымала вельмі шмат вопыту. Аляксандр Віктаравіч быў бліскучым тэарэтыкам і практыкам. Па суботах ён разам з Лужковым здзяйсняў выезды на якія будуюцца аб'екты: яны сядалі ў рэйсавы аўтобус і ехалі па горадзе аглядаць будоўлі. А па вечарах пасля гэтых стомных і часцяком патрабуюць вялікага нервовага напружання выездаў Аляксандр Віктаравіч знаходзіў у сабе сілы кансультаваць студэнтаў: гэта быў чалавек па-сапраўднаму адданы сваёй справе.
Пасля заканчэння інстытута я зразумела, што хачу развівацца ў сферы горадабудаўніцтва. Так я пачала працаваць у Інстытуце Генплана Масквы. Мне пашанцавала, я адразу патрапіла ў праектную групу, якая займалася нашумелым праектам А101 - рэканструкцыяй трасы Калужскага шашы з засваеннем тэрыторыі ўздоўж яе. Ужо пазней гэтыя тэрыторыі ўвойдуць у склад Новай Масквы. У асноўным я займалася распрацоўкай тэрыторый на поўдзень ад Масквы, гэта былі генеральныя планы сельскіх паселішчаў і праекты мікрараёнаў. Гэта быў вельмі важны вопыт, спецыялістаў у гэтай галіне ў нас па пальцах пералічыць. Прафесія гэтая вельмі займальная, але ў яе ёсць адзін мінус - вельмі доўгі тэрмін чакання рэалізацыі, якое часам можа і зусім не здарыцца. Менавіта таму паралельна са сваёй асноўнай дзейнасцю я захаплялася стварэннем розных прыкладных рэчаў, удзельнічала ў архітэктурных фестывалях, нейкія працы рабіла проста для сябе.
Як раз у гэты час мы з Вольгай Тейвас, маёй аднагрупніцай з Марх, пачалі прыходзіць да вырашэння стварыць уласную архітэктурнае бюро. Оля тады працавала фрылансерам, і, калі ў нас з'яўляліся асабістыя заказы, мы абменьваліся імі і працавалі над імі разам. Нас аб'ядноўвала пачуццё адказнасці, працавітасць, і мы адразу адчулі, што гэта можа перарасці ў ўдалае партнёрства. З часам мне ўсё цяжэй станавілася сумяшчаць сваё асноўнае месца працы і праекты, якія я вяла паралельна - гэта быў сапраўдны чэлендж. Я прыняла рашэнне сысці, і ў 2011 годзе мы з Оляй адкрылі сваё архітэктурнае бюро. Усё яшчэ разважаючы над назвай, мы паралельна ўзяліся за стварэнне свайго сайта. Калі нашы сябры з бюро Fleve, якія распрацавалі для нас сайт, у якасці заглушкі тэставай версіі напісалі Form, мы зразумелі, што гэта яно. Мяне адразу зачапіла нейтральнасць гэтага слова, якое можна напоўніць асаблівым зместам. Бюро з імяннымі назвамі - гэта заўсёды адлюстраванне Я заснавальніка, яго асабістага почырку. Мне ж заўсёды было важна, каб адлюстраваннем кампаніі была сама каманда.
Для мяне асноўны крытэр поспеху - быць нароўні і выйграваць у моцных канкурэнтаў. Напрыклад, калі ты падаеш заяўку на ўдзел у дызайнерскай прэміі і бачыш, якія моцныя ў цябе канкурэнты, эйфарыя ад перамогі становіцца ў разы мацней, таму што ты лепшы сярод лепшых на рынку. Да прыкладу, для мяне выйграць прэстыжныя міжнародныя прэміі IF Design Award і Red Dot Design Award было не менш важна, чым выйграць прэмію Best Office або прэмію часопіса Interior + Design, дзе была вельмі моцная падборка канкурэнтаў. Калі ты перамагаеш ў канкурэнтнай асяроддзі, гэта вельмі важны паказчык упэўненасці ў сваіх дзеяннях. Яшчэ адзін аспект, які для мяне з'яўляецца маркерам паспяховасці - гэта члены каманды. Калі да цябе прыходзяць працаваць майстры сваёй справы з добрым партфоліо, гэта значыць, што табе давяраюць у прафесійнай супольнасці, што твая каманда становіцца мацней, а значыць, што наперадзе больш яркія і маштабныя праекты. Некалькі месяцаў таму наша бюро ўвайшло ў тройку фіналістаў у конкурсе на рэканструкцыю тэатра драмы ў Вялікім Ноўгарадзе - для нас гэта вельмі важная падзея, у некалькі разоў больш значны, чым выйграць прэмію ў галіне дызайну.
Дзейнасць бюро Form заўсёды была ўладкованая такім чынам, што пад кожны праект мы ствараем не проста унікальнае прастору, завязаныя на кантэкст, але і напаўняем яго адмыслова створанымі элементамі інтэр'еру, аб'ектамі дызайну. Гэта заўсёды было нашай адметнай рысай. Тым не менш мы ніколі не вылучалі гэта ў асобны кірунак дзейнасці бюро.
Я пачала займацца стварэннем аб'ектаў калекцыйнага дызайну ў якасці медытатыўнай практыкі. Архітэктура - гэта заўсёды камандная праца, і часам не так проста пераключыцца і зрабіць што-небудзь для сябе. Свае аб'екты з серыі «Лес» я ўпершыню прадставіла ў Бразіліі, дзе мы ў той момант завяршылі працу над Брытанскай школай крэатыўных індустрый. Падчас працы над праектам мы пазнаёміліся з мясцовымі вытворцамі прадметаў дызайну, даведаліся аб розных арт-фестывалях і кірмашах. Я вырашыла падаць заяўку на ўдзел у арт-кірмашы SP-Arte. Гэта найбуйнейшая арт-кірмаш у Лацінскай Амерыцы, якая праходзіць кожны год у Сан-Паўлу. Інсталяцыя, якую я прадставіла на кірмашы, называлася «Лес»: у ёй я спрабавала інтуітыўна перадаць адчуванне пранікнення ў глыбокую гушчар рускага лесу - цёмную і сакральную. Мне прыйшла ў галаву думка, што Расія і Бразілія шмат у чым падобныя - абедзве краіны маюць маштабную тэрыторыю, пакрытую ў асноўным лясным масівам: у Бразіліі гэта тропікі, а ў нас - хвойны, «нуарный» лес. Аб'екты інсталяцыі - два люстэркі і паліцы - вельмі простыя па сваім рашэнні, але разам з тым адрозніваюцца скульптурныя і нагадваюць пра загадкавую гармоніі прыродных формаў. Гульня ценяў і чорных тонаў перарываецца адлюстраваннямі і блікамі сонечнага святла, які падае на гладкія паверхні люстэркаў. Так я стала першым мастаком з Расіі, які прадставіў на кірмашы аб'екты калекцыйнага дызайну: інсталяцыя «Лес» стала сімвалічным чынам рускай культуры. Пасля бразільскай выставы я паказала гэтыя аб'екты галеристке Аліне Пінскай. Калекцыя здалася ёй цікавай, і мяне запрасілі прадставіць свае аб'екты на выставе Russian Collectible ў галерэі «Палісандр». Расійскі калекцыйны дызайн зараз толькі пачаў развівацца, але я веру, што ў яго вялікая будучыня.
Цяпер галоўная задача бюро Form - працягнуць сваю экспансію на міжнародным рынку. Мы актыўна вядзем сваю дзейнасць у Бразіліі, куды я адправілася ў працяглую камандзіроўку, звязаную з буйным праектам рэканструкцыі мэблевай фабрыкі і працягам сваёй дзейнасці ў ролі аўтара аб'ектаў калекцыйнага дызайну.
Стаць героем рубрыкі «Чаму вы павінны мяне ведаць» можна, даслаўшы ліст са сваёй гісторыяй на [email protected]
Фота: з асабістага архіва Веры одын