У сярэднім на стварэнне касцюма ў фільме вылучаюць $ 9 - 20 тыс. Грошай часта не хапае, і дызайнерам даводзіцца выкручвацца, каб стварыць прыгожую вопратку, якая перадасць характар персанажа і запомніцца гледачам.
Мы ў AdMe.ru заўсёды з цікавасцю разглядаем ўборы ў фільмах. Часам яны настолькі ўражваюць, што хочацца даведацца, хто і як стварыў такую прыгажосць. Сёння мы прыадчынілі для вас гарнітурных закуліссі 14 культавых кінакарцін.
Асноўны інстынкт (1992)
- Мастакі па касцюмах: Элен Мирожник, Ніно Черрути.
Кэтрын Трамелл ў выкананні Шэрон Стоўн - сапраўдная ракавая жанчына. Вось толькі выглядае яна не як жанчына-вамп, а як класічная хичкоковская бландынка. Касцюмеры наўмысна прытрымліваліся нейтральных адценняў у вопратцы і ня прыбіралі гераіню ў адкрытыя сукенкі. У пачатку фільма Кэтрын наогул носіць ўтульны бэжавы кардіганы. А ўспомніце культавае сукенка з сцэны допыту. З-за светлага колеру і высокага гольфа яно не выглядае выклікаюць, але глядач ужо разумее, што міс Трамелл толькі здаецца белай і пухнатай. Яна маніпулятар, які добра маскіруецца пры дапамозе адзення.
Выбухная бландынка (2017)
- Мастак па касцюмах: Сіндзі Эванс.
Шпіёнскі трылер наскрозь прасякнуты атмасферай Германіі канца 80-х, і адзенне адыграла ў гэтым вялікую ролю. Сіндзі Эванс вывучала старыя фатаграфіі і старалася захаваць эстэтыку чорна-белага графічнага рамана, па якім знялі фільм. Па гэтай прычыне галоўная гераіня аддае перавагу чорны і белы колеру ў вопратцы. Яна ўвасабляе пазачасавай моду і прыкметна вылучаецца на фоне іншых персанажаў. Дарэчы, носіць яна хай і стылізаваныя, але вельмі дарагія рэчы: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Шарліз Тэрон, якая выканала галоўную ролю, павінна была не толькі бліскаць ў рэтра-вобразах, але і выконваць складаныя трукі. Балазе паліто з прыніжаных плячом не скоўвала рухаў, а вось швэдры давялося прымацоўваць да юбкам, каб адзежа не выпадаў у сцэнах бою.
Турыст (2010)
- Мастак па касцюмах: Колін Этвуд.
Колін аб'яднала вінтажны і сучасную моду, каб стварыць свет дагістарычнага шыку. Таму ў фільме няма яркіх або вычварных нарадаў, пануюць нейтральныя адценні і элегантная прастата. Менавіта так - элегантна і з шыкам - апранаецца галоўная гераіня Эліз. На тое, што яна захоўвае шмат таямніц, намякаюць не самі ўборы, а дэталі накшталт пальчатак, чырвонай памады або персікавы стужкі на станы. Такія дробязі паказваюць гледачу, што Эліз - жанчына-загадка, а не проста раскошная дама з бездакорным густам.
Страшныя казкі (2015)
- Мастак па касцюмах: Масіма Паррини.
Дызайнер прарабіў каласальную працу, стварыўшы ўборы для ўсіх персанажаў, ад якая прамільгнула ў кадры сялян да манархаў, якіх мы бачым пастаянна. Пры гэтым задача была складаная - зрабіць касцюмы, якія выглядаюць гістарычнымі і фантазійнымі адначасова. Асобнага згадвання заслугоўвае гардэроб каралевы ў выкананні Сальма Хаек. Першапачаткова жанчына носіць змрочныя адзенні, якія адлюстроўваюць яе цяжкія думкі. Але калі ў гераіні нараджаецца доўгачаканы сын, яна апранае чорна-чырвоная сукенка. Па задумцы нарад павінен быў асляпіць гледача і паказаць шчасце, перапаўняе каралеву. Дарэчы, для гэтага сукенкі выкарыстоўвалі арыгінальныя карункі, вышыўку і гузікі XVIII стагоддзя.
Сямейка Аддамс (1991)
- Мастак па касцюмах: Рут Майерс.
Рут вырашыла, што Аддамс павінны выглядаць як сапраўдныя арыстакраты. Так, маці сямейства Мортиша пераапраналася тройчы ў дзень: раніцай на ёй было стрыманае сукенка, у абед - крыху больш за экзатычнае, да канца дня - самае экстравагантнае. Вячэрні выхад ўпрыгожвалі карункі і чорныя напаўкаштоўныя камяні. Самым шыкоўным уборам стаў плашч з капюшонам, за аснову якога ўзялі манархавай адзенне эдвардианской эпохі.
Яшчэ Рут хацела, каб Мортиша перасоўвалася як потустороннее істота. Дамагчыся падобнага эфекту дапамагалі гарсэты, якія заадно выцягвалі сілуэт гераіні.
Красуня (1990)
- Мастак па касцюмах: Мэрылін Вэнс.
Каб зразумець унутраны свет гераіні, трэба паглядзець на яе першыя 4 выявы: камбінезон з батфорты, чорнае кактэйльная сукенка, сукенка ў гарошак і элегантны белы ўбор. Яны ўвасабляюць эвалюцыю асобы Вівіан, якая пачынае разумець, што для гардэроба, падабранага з густам, справядлівы прынцып «Менш - значыць лепш». Ствараючы першы вобраз, Вэнс натхнілася купальнікаў з металічным кольцам, які быў папулярны ў 70-х. Гэты нарад дапамог стварыць пышныя формы, якіх не было ў Джуліі Робертс, але якія патрэбныя былі яе гераіні. Прыдатныя батфорты Мэрылін знайшла ў лонданскім панк-буціку, а знакаміты бярэ належаў ёй самой.
Казіно (1995)
- Мастакі па касцюмах: Рыта Райек, Джон Данн.
У адным з лепшых фільмаў Марціна Скарсэзэ вопратцы адведзена велізарная роля - нездарма на яе патрацілі $ 1 000 000. Самым працаёмкім было стварэнне гардэроба Шэрон Стоўн, якая гуляе ласых да раскошы і гламура Джынджэр. На працягу фільма яна змяняе 40 нарадаў, якія адлюстроўваюць сацыяльную эвалюцыю гераіні. У пачатку фільма вобраз Джынджэр быццам сатканы з залатых упрыгожванняў, бліскучых сукенак і дарагіх мяхоў. Нядзіўна, што пры першай сустрэчы яна літаральна асляпляе суровага гангстара ў выкананні Роберта Дэ Ніра.
Панесеныя ветрам (1939)
- Мастак па касцюмах: Уолтар Планкетт.
Падзеі фільма ахопліваюць 15 гадоў, таму над касцюмамі вялася каласальная праца. Планкетт вывучаў гістарычныя матэрыялы, состаривал тканіны і нават ездзіў у экспедыцыю па шыпамі, якія ў часы Скарлет О'Хара выкарыстоўвалі замест іголак. Для легендарнага сукенкі з штор давялося купіць 2 віды зялёнага аксаміту і доўга трымаць яго пад сонцам, каб матэрыял выцвел. Планкетту прыйшлося папрацаваць над кроем і знізіць свае швейныя навыкі, каб гледачы паверылі, што нарад можна было зрабіць за вечар. Дарэчы, той факт, што гераіня шыла сукенка з штор, гістарычна пэўны. Купіць тканіну было амаль нерэальна, таму жанчынам даводзілася выкручвацца, каб абнавіць гардэроб.
Паляванне на гангстэраў (2013 года)
- Мастак па касцюмах: Мэры Зофрис.
Мужчыны ў гэтым фільме носяць пінжакі з шырокімі плячыма, шаўковыя кашулі, кароткія гальштукі і шыракаполых капялюшы - менавіта так апраналіся дрэнныя хлопцы ў 40-х гадах. Каб стварыць гістарычна дакладныя ўборы, Мэры Зофрис прарабіла велізарную даследчую працу. На фоне суровых мужчын вылучаецца Эма Стоўн, якая ў адной са сцэн з'яўляецца ў яркім чырвоным сукенка. Яе вобраз, натхнёны сукенкай легендарнай Рыты Хейворт, павінен быў стаць увасабленнем гламура 40-х. Вось толькі фігура Эмы не адпавядаў канонам жаночай прыгажосці таго часу. У выніку сукенка Шылы ў некалькі слаёў, вузкую талію «зрабілі» пры дапамозе пояса, а асноўны акцэнт перамясцілі на разрэз ад сцягна.
Постэр да фільма з Эмай Стоун.
І цэлага свету мала (1999 г.)
- Мастак па касцюмах: Лінда Хемминг.
Касцюмеры, якія працавалі над фільмамі пра Джэймса Бонда, перш за ўсё чыталі сцэнар, затым вывучалі модныя тэндэнцыі і абмяркоўвалі ўборы з рэжысёрам. У выніку адзенне не толькі выглядала актуальнай, але і раскрывала характары персанажаў. Культавае чырвоная сукенка электра Кінг ўвасабляе яе вырываецца вонкі гнеў, а шаўковая накідка дэманструе высокі сацыяльны статус. Пры гэтым чырвоны колер адцягвае ўвагу і стварае ілюзію, што Электра ў першую чаргу прыгожая жанчына, а не небяспечны супернік для Бонда. Дарэчы, гэта сукенка з ушыць гарсэтам і складанай вышыўкай цалкам ручная работа. Нарад нават прымаў удзел у выставе "Дызайн 007: 50 гадоў стылю Бонда».
Любоўны настрой (2000)
- Мастак па касцюмах: Уільям Чанг.
Рэжысёр вырашыў засяродзіцца на пачуццях персанажаў і не паказваць, як змяняецца свет вакол іх. Таму ўсе змены, якія мы бачым на экране, тычацца толькі нарадаў дзеючых асоб - Су і Чоу. Касцюмы герояў адлюстроўваюць тое, якімі яны хочуць выглядаць у вачах іншых людзей. Але паступова сукенкі Су пачынаюць перадаваць яе настрой, а Чоу «падладжваецца» пад стыль каханай. Паміж Су і яе сукенкамі адчуваецца сапраўдная хімія. Вобразы гераіні нават паслужылі крыніцай натхнення для Раберта Кавалі і іншых знакамітых мадэльераў.
Кока да Шанэль (2009)
- Мастак па касцюмах: Катрын Летэр'е.
Каб аднавіць стыль легендарнай Коко, Летэр'е вывучала фотаархівы, хадзіла ў музеі і шукала патрэбныя тканіны на блышыных рынках. Так гледачы даведаліся, якой была маладая Кока: яркай, таленавітай, пафаснай і вельмі беднай. Жанчына перашывала старую мужчынскую вопратку і рабіла сукенкі з усяго, што трапляла пад руку, а кар'еру пачала з пашыву капелюшоў.
Нонканфармізм гераіні таксама паказаны праз вопратку. Калі іншыя выглядаюць жаноцкі, Кока апранаецца ў мужчынскім стылі і носіць оверсайз. Калі іншыя апранаюць яркія рэчы, Кока выбірае цёмныя. Дзякуючы ідэальна падабраным касцюмах і бліскучай гульні Одры Тоту галоўнай гераіні ўдаецца немагчымае - апранацца як клоўн і выглядаць пры гэтым страшэнна.
Брудныя танцы (1987)
- Мастак па касцюмах: Хілары Розенфельд.
Чырвонай ніткай праз увесь фільм праходзіць лінія сталення Бэбі. Трансфармацыя гераіні з заціснутай дзяўчынкі ў ўпэўненую маладую жанчыну паказаная праз танцы і вопратку. Апошняя становіцца ўсё больш адкрытай, але пры гэтым зусім не пахабнай. Касцюмер прыйшлося выдатна папрацаваць, каб стварыць такія ўборы, яшчэ і ў стылі бунтарскіх 60-х. Вырашальную ролю ў жыцці Бэбі гуляе Джоні. У легендарнай сцэне іх танца характары персанажаў бачныя як на далоні. Джоні ў дзёрзкай скураной куртцы і чорнай кашулі - адназначна дрэнны хлопец. А Бэбі ў далікатным ружовай сукенцы, пра які пасля фільма марылі многія дзяўчаты, - сама чысціня.
Матрыца (1999 г.)
- Мастак па касцюмах: Кім Барэт.
Ўборы не толькі ўпрыгожылі фільм, але і ўзмацнілі яго ідэйны пасыл. Ўспомніце, як выглядаюць персанажы ў сучаснасці свеце: яны ходзяць у ірваных абносках. Затое ў мадэляваных рэальнасці ў іх ёсць магчымасць прымяраць любыя модныя лукі. Да выявы Трыніці ў рэжысёраў было асаблівае патрабаванне - яны хацелі, каб дзяўчына была падобная на пляма нафты. Яна кідае выклік гравітацыі, з'яўляецца з ніадкуль і хутка знікае. Кім Барэт знайшла ідэальнае рашэнне - ўборы з ПВХ, якія ўпісаліся ў стылістыку карціны і ня ўдарылі па бюджэце. Адзенне гераіні аблягае, але пры гэтым закрытая і не выглядае адкрытай. Гэта падкрэслівае важную ролю Трыніці - яна не тыповая сяброўка галоўнага героя, а баец, які выконвае сур'ёзную місію.
А вы звяртаеце ўвагу на тое, як апранутыя героі фільмаў? Якія ўборы з кіно спадабаліся вам больш за ўсё?