Стары Час не стане трываць, калі яго спрабуюць правесці
Юная Аліса (Міа Васікоўска) - капітан гандлёвага парусніка. Пасля доўгага плавання і небяспечных прыгод яна вяртаецца ў віктарыянскі Лондан і пазнае, што яе пажылы заступнік, сябар бацькі, памёр, а яго сын прыгрэў да рук яе паруснік, абмяняўшы на закладзены мамай Алісы дом. Замест капітанскага мастка дзяўчыне прапанаваная дарэчы ў паненцы праца ў канторы. Знаходзячыся ў гневе ад такой несправядлівасці, яна раптам выяўляе новы праход у сваю казачную краіну, на гэты раз - скрозь люстэрка. У Залюстаркоўе усё па-ранейшаму чароўна, не лічачы жудасна хворай Капялюшніка (Джоні Дэп), тужыць па загінулай сям'і. Ратуючы сябра, Аліса праходзіць чараду неверагодных прыгод, знаёміцца са Временем (Саша Барон Коэн), ледзь не бурыць ўвесь свет, але, у рэшце рэшт, аднаўляе гармонію.
«Аліса ў Залюстаркоўе»: глядзець фільм онлайн
Дыснэеўская экранізацыя другой кнігі Льюіса Кэрала пабудавана роўна гэтак жа, як і першы фільм: захоўваецца канцэптуальны сэнс твора, вобразы і характары, а таксама паралель паміж рэальнасцю і казкай, «зеркалящими» адзін аднаго, аднак літаратурныя героі змяшчаюцца ў зусім новы сюжэт. Пры гэтым другі фільм моцна выйграе ў старэйшага брата, бо люстранасць закладзена ўжо ў яго назве. Аліса - творца чароўнага свету (нездарма астатнія пастаянна звяртаюцца да яе па дапамогу), але яна пра гэта не ведае і не выкарыстоўвае функцыю ўлады, якая дэлегавана каралям, каралевам i Час. Аліса - сціплы герой, сумленна які спрабуе разабрацца ў тым, што адбываецца, прайсці незнаёмыя лабірынты і атрымаць патаемныя сэнсы. Які хварэе Капялюшніка - яе казачнае альтэр-эга, люстраны блізнюк, які хвалюецца тую ж страту, што і яна ў рэальным жыцці: дапамагаючы яму, яна дапамагае сабе самой.
У гісторыі стварэння стужкі цікавая роля Ціма Бертана - рэжысёра мінулага фільма і прадзюсара цяперашняга. Яхідны геній і прыроджаным дэміург, творца уласных светаў выступае тут сціплым сааўтарам, любоўна які стварыў візуальны складнік «Алісы», абапіраючыся на кананічныя ілюстрацыі Артура Рэкхема да выдання 1907 гады. Яго малюнкі, выкананыя ў стылі мадэрн, поўныя драматызму і выводзяць казку на гераічны ўзровень, пакінуўшы віктарыянскай сюсюканне і падлашчванне з дзецьмі ў мінулым (Бёртан, глыбока паважаны талент Рэкхема, нават купіў яго былы дом у Лондане і зрабіў з яго творчую студыю, дзе і ствараў канцэпты да «Алісе ў краіне цудаў").
Аднак у абедзвюх новых экранізацыях гераічная складнік казкі нібы вынята і ўвасоблена асобна - у стандартным галівудскім сюжэце, зразумелай і дыдактычныя, насычаным правіламі і мараллю. Казачныя персанажы ператварыліся ў прыгожыя ценю на яго абочыне. Вядома, для ўспрымання масавага гледача гісторыя стала прасцей, але можна сабе ўявіць, наколькі цяжка працаваць з такім матэрыялам Бёртан, які стварае і любіць куды больш неадназначныя светы? Не кажучы ўжо пра яго знакамітым чорным гумары, які прысутнічае ў гэтай экранізацыі толькі гомеапатычнай кропляй. Вось чаму, не вытрымаўшы доўгага супрацоўніцтва з дыснэеўскай «карпарацыяй дабра», ён адмовіўся ад пастаноўкі другога фільма, застаўшыся ў ролі прадзюсара. Рэжысёрскае крэсла перайшло да Джэймсу бабіны, рэжысёру «Маппет» і «Алі Джы шоў».
Магчыма, дзякуючы такім перастаноўкі з'явіўся Саша Барон-Коэн у ролі Часу. У новым фільме ён і Хелена Бонэм-Картэр зноў (як і ў «Отверженных») складаюць дуэт, адначасова камедыйны, жахлівы і выдатны. Узаемная цікавасць Чырвонай Каралевы і Часу вельмі зразумелы: Час - стрыманы суддзя і кат, Каралева - яго зямное Тэмпераментная ўвасабленне. Хоць у Кэрала персанаж Час не выведзены, пра Яго шмат гаворыцца, а ў фільме мы бачым амаль даслоўную інсцэніроўку аднаго са знакамітых чаяванняў у Капялюшніка - ў Яго прысутнасці. Час самы «кэрроловский», не зусім дзіцячы герой фільма, здольны пагрузіць дарослага ў разважанні як аб фізіцы, так і аб экзістэнцыі, сутнасці нашага існавання. Ён прыўносіць у забаўляльную гісторыю ноту трагізму, але адначасова прыводзіць у захапленне, паколькі яго прырода і палохалая, і вясёлая.
Візуальная бок фільма дзівіць сваёй раскошай, выдатнай надмернасцю вобразаў. Так, замак і слугі Чырвонай Каралевы нечакана набылі стыль шэдэўраў Джузэпэ Арчимбольдо, геніяльнага жывапісца эпохі Адраджэння, папярэдніка сюррэалістаў. Гэта падкрэслівае і эксцэнтрычнасць Каралевы, і яе імкненне вярнуцца ў мінулае. Зрэшты, лагічны сюжэт з шматлікімі тлумачэннямі і круглым фіналам гэтай раскошы ані не перашкаджаюць. Казка, як цудоўны куст павойных руж, хавае яго жалезны каркас і робіць прыгожым. Алісе, вядома ж, удасца выправіць, развітацца і вярнуцца ў рэальнае жыццё. Будзем успамінаць яе, а яшчэ часцей - ўсмешку Чэшырскага Ката, здольную ператварыцца і ў лустачку сыру, і ў недасканалы месяц, бесклапотна зіхатлівы на змрочным вячэрнім небе нашай дарослай жыцця.