На гэтым тыдні ў Музеі сучаснага мастацтва «Гараж» адкрыецца тры новых выставачных праекта, а ў Галерэі «Трыюмф» - два. Таксама ў нашай падборцы вы знойдзеце падзеі на тэму архітэктуры і дызайну: лекцыя аб архітэктары Іллі галасавое, экспазіцыя работ студэнтаў і выкладчыкаў школы МАРШ ў рамках курса «Анатомія канструкцый», гутарка аб савецкай мэблі 60-х гадоў і выстава прадметаў дызайну 70-х гадоў , створаных пад уплывам плыні arte povera.
Лекцыя Ірыны Кулік «Недаступныя Мірка: мініяцюры, макеты, дэкарацыі»
24 сакавіка. Пачатак: 19.00. Кошт: 500 РМініяцюры, лялечныя домікі, макеты - адна з найважнейшых тэм у сучасным мастацтве. Гэта і настальгія па ідэальнага дзяцінству, якога не было, і мара пра немагчымы свеце, і ментальны механізм кантролю рэчаіснасці. Працягваючы традыцыю стварэння лялечных дамоў і механізмаў, ўзыходзячую да XVI стагоддзя, мастакі XX і XXI стагоддзяў па-рознаму даследавалі гэтую дзіўную гульню ў немагчымае. Ад «клетак» Луіз Буржуа і макетаў з уласнымі творамі Марсэлю дзюша да мініяцюр Роберта Гобера і злепкаў дамоў Рейчел Уайтред - маштабаванне свету дае магчымасць стаць дэміургам недаступнай утопіі.
Анлайн-трансляцыя лекцыі «Ілля Галасоў»
25 сакавіка. Пачатак: 19.00. Кошт: 200o
Архіў Ільі Аляксандравіча Голасава ў Музеі архітэктуры налічвае 300 графічных аркушаў, і збіраўся музеем амаль два дзесяцігоддзі. Самы вялікі аб'ём матэрыялаў быў перададзены сям'ёй майстры пасля яго пасмяротнай манаграфічных выставы ў 1946 годзе. У ходзе лекцыі будуць разгледжаны не толькі яркія рысы творчасці архітэктара, але і гісторыю паступлення рэчаў, іх месца ў гісторыі айчыннай архітэктуры, а таксама ступень запатрабаванасці сучаснікамі. Лектар - Паліна Юр'еўна Стральцова - гісторык архітэктуры, навуковы супрацоўнік Музея архітэктуры, загадчыца сектарам навуковага аддзела захоўвання архітэктурна-графічных фондаў XX-XXI стагоддзяў.
Эпоха «казлінае ножак»: савецкая мэбля 1960-х гадоў
25 сакавіка. Пачатак: 19.00. Кошт: 500 oНа лекцыі гаворка пойдзе пра тое, хто ў СССР у 1960-я гады праектаваў мэбля, якімі былі іх галоўныя працы і ў якіх музеях гэтыя прадметы выстаўлены. Арцём дзяжурцы - эксперт, аўтар дысертацыі і артыкулаў пра мэблю оттепели- раскажа пра найважнейшыя мэблевых выставах, якія праходзілі ў СССР у эпоху адлігі, пра канфлікты паміж дызайнерамі і фабрыкамі і школах мэблевага дызайну ў Маскве, Ленінградзе і прыбалтыйскіх рэспубліках СССР.
Анатомія канструкцый. Інжынернае мастацтва Расіі ў еўрапейскім кантэксце мяжы XIX - XX стагоддзяў
18 сакавіка - 23 траўня. Кошт: 100 o
Экспазіцыя дазваляе зірнуць знутры на адзін з штогадовых «урокаў анатоміі», якія праводзяцца ў Архітэктурнай школе МАРШ. На гэтых занятках студэнты вывучаюць ўзаемасувязі ў развіцці грамадства, тэхнікі і эстэтыкі на прыкладзе выбітных пабудоў розных гістарычных перыядаў. Усе прадстаўленыя на выставе мадэлі і аналітычныя матэрыялы выкананы студэнтамі і выкладчыкамі школы МАРШ ў рамках курса «Анатомія канструкцый» у 2019-2020 навучальным годзе. Выстава адлюстроўвае вынік працы выкладчыкаў і студэнтаў і наглядна ілюструе развіццё інжынернага мастацтва, вырашальным чынам паўплываў на аблічча архітэктуры па ўсім свеце.
Шузбекистан
19 сакавіка - 30 траўня. Кошт: бясплатнаВыстава Вольгі Шурыгін «Шузбекистан» - першы для мастачкі поўнамаштабны сольны праект, які адкрывае цыкл зменных экспазіцый у рамках ініцыятывы каманды LOBBY па падтрымцы маладых мастакоў, якая атрымала назву #LOBBYBelieve. «Шузбекистан» - казачны свет, падарожжа ў часе, танец вобразаў і форм, вір любімых тым мастачкі, якія сплятаюцца ў ўзор з лейтматываў яе творчасці: сямейных сувязяў, рамёствы, традыцый, ролі жанчыны ў сучасным свеце і пошуку сябе.
Вікторыя Кошалева. фантомны пацалунак
19 сакавіка - 18 красавіка. Кошт: бясплатна
Вікторыя Кошалева працуе ў жанры фігуратыўнага жывапісу. У сваіх карцінах яна адлюстроўвае сюррэалістычныя светы - ўяўныя гульнявыя прасторы, у якіх, як у тэатры, разыгрываюцца выхаплены з кантэксту сцэны. У прадстаўленых на выстаўцы работах выразна прасочваецца адсылка да паэзіі амерыканскага паэта Рычарда Бротигана. Такі маляўнічы оммаж абумовіў назва выставы, узятае з яго аднайменнага верша «фантомныя пацалунак».
Давід Кларбаут. нябачны гук
26 сакавіка - 2 мая. Кошт: 500 РГэта першая персанальная выстава Давіда Кларбаута ў Расіі. Выкарыстоўваючы відэа, фатаграфію, кіно і 3D-тэхналогіі, Кларбаут стварае вобразы, кідаюць выклік ўспрымання і чаканням гледача. На выставе «Нябачны гук» прадстаўлены работы, створаныя за больш чым дзесяцігадовы перыяд, якія даследуюць феномен «цёмнай оптыкі» - гэтым тэрмінам мастак пазначае сучасны стан малюнка. На думку мастака, у XX стагоддзі скончылася паўтаравекавы царства аб'ектыва ў мастацтве, і вытворчасць мастацтва вярнулася да ўсталёвак да 1850 года, гэта значыць да шырокага распаўсюджвання фатаграфіі.
Анталогія беднага ў выяўленчым мастацтве і дызайне. Дыялог Расіі і Італіі
26 сакавіка - 30 траўня. Кошт: бясплатна
Выстава стане свайго роду параўнальным аналізам эстэтыкі беднага на прыкладзе прадстаўнікоў італьянскага мастацкай плыні Артэ паверыў і расійскіх удзельнікаў выставы «Рускае беднае» - гэты тэрмін увёў ва ўжытак куратар Марат Гельман ў 2008 годзе. У экспазіцыю таксама ўвойдуць прадметы дызайну 1970-х гадоў, створаныя пад уплывам плыні arte povera - творы Урано Пальмы, Рыкарда Дализи, Марыё Чероли, Альфонса Леон, Карла Заули, Мікалая Полисского, Рыната Волигамси, Хаіма Сокала. Куратары маштабнага паказу - Крысціна Краснянская і Зарына тайцаў. У выставе прымуць удзел таксама работы такіх яркіх прадстаўнікоў "рускага беднага» розных пакаленняў, як Валерыя Кошлякова, Сяргея Шеховцова, Мікалая Полисского, Аляксандра Бродскага, Андрэя Кузькава, Івана Лунгіна і інш.
Ірына Петракова. выяўляецца знікненнем
да 28 сакавіка. Кошт: 300 Р
Выстава мастачкі Ірыны Петракова прысвечана змяняюцца адносінам паміж целам і навакольнага яго асяроддзем. У першай зале прадстаўлена графіка, вышыўка, скульптура і відэа: серыі работ, створаныя за апошнія пяць гадоў, даследуюць мноства тэм і выкананы ў шырокім разнастайнасці тэхнік: абстракцыі, створаныя спосабам аўтаматычнага лісты, цукровыя скульптуры на металічных «мыліцах» з гафтам на саванах і пергаменце. У гэтым шматгалоссі чуецца гармонія: у цэнтры кожнай працы знаходзіцца цела - яно спрабуе ўпісаць сябе ў прастору, выяўляе сябе ў ім ці ж не ў сілах яго пакінуць.