У пачатку сакавіка ў рамках праекта «Маскоўскія дэталі» да нас прыязджалі шэсць журналістаў з шасці гарадоў. Гарадскія эксперты сталі праваднікамі для нашых гасцей і паказалі ім невідавочных Маскву, якую не ўбачыш у турыстычных гидах. Мы публікуем іх рэпартажы на сайце «Масквіч Mag». Першым дзеліцца ўражаннямі журналіст з Пецярбурга Станіслаў Смірноў.
Калі мне, жыхару культурнай сталіцы Расіі, прапанавалі ўбачыць мастацкае жыццё Масквы, я паставіўся да гэтай прапановы з уласцівым пецябруржцаў снабізмам. Пушкінскі музей, Трэццякоўка, музей «Гараж», Мамма, ну «Вінзавод» на худы канец - дзе з гэтых месцаў я яшчэ не быў і што новага я магу яшчэ там убачыць ?! Што мне могуць прапанаваць у горадзе, дзе няма Эрмітажа і Рускага музея ?!
Прызнаюся, рэгулярна калі прыязджаюць у Маскву, я жыў стэрэатыпам пра горад-машыне, дзе мастацтва - гэта не больш чым яшчэ адна форма вольнага часу для вечна якія працуюць масквічоў і стомленых гасцей сталіцы, якія жадаюць паставіць галачку ў спісе «быў, бачыў». Давайце я буду шчыры - я ніколі і не ведаў асабліва, што адбываецца за сценамі мастацкіх галерэй і як нараджаюцца працы ў майстэрнях мастакоў. Таму прапанова ад «Масквіч Mag» правесці некалькі дзён з куратарамі і ўбачыць горад з нязвыклага для мяне ракурсу, іх вачыма і праз іх ўласную прызму ўспрымання роднага для іх горада, апынулася вельмі павабным. Адужаць такую спакусу я не змог. Раптам сапраўды здзівяць ?! Два дні, два розныя чалавекі - адна Масква.
Паміж Пецярбургам і Масквой ўсяго гадзіну палёту камфартабельным зялёным самалётам авіякампаніі S7. Яшчэ 40 хвілін, і я пад'язджаю да невялікага нейкага асабняку ў самым сэрцы Замоскворечья, дзе знаходзіцца дызайн-гатэль «Рыхтэр». Ён таксама пра культуру. Усяго сем нумароў і свая галерэя сучаснага мастацтва, а з нядаўняга часу яшчэ і творчыя рэзідэнцыі, дзе можна рэпеціраваць, ствараць новыя калекцыі, сустракацца з сябрамі, выходзіць у прамыя эфіры з эксперыментальнымі фарматамі і арганізоўваць кватэрнікі.
Першы дзень з Мікалаем Палажченко
Куратарам першага дня стаў Мікалай Палажченко, у мінулым арт-дырэктар «Вінзавод», зараз куратар факультэта «Арт-менеджмент і галерэйны бізнес» бізнэс-школы RMA. У Мікалая мянушку Spider, і яно яму вельмі пасуе - ён хуткі і паваротлівую, што адбілася і на нашай праграме: сем месцаў за адзін дзень. Адразу забегу наперад і скажу, што мы ўсюды паспелі. Мікалай Палажченко, заснавальнік галерэі Lazy Mike Міхаіл Овчаренко, Станіслаў Смірноў (Санкт-Пецярбург) і Анастасія Маркава (Ніжні Ноўгарад)Пачалі мы з музея Ганны Галубкіна, які цяпер закансерваваны і чакае пачатку маштабнай рэканструкцыі, а пакуль у яго прасторы размясцілася лабараторыя рэжысёра Аляксандра Шэйна. Тут ён даследуе сэнсы і эпохі - гэта спроба актуалізацыі мінулага і выбудоўвання сувязяў ўнутры разнастайнасці навакольных нас выпадковасцяў. У яго дзіўным чынам сплятаюцца працы Н. Ганчаровай, М. Ларыёнава, Е. Міт, М. Рамадзіна, Ф. Лежэ, К. Малевіча, В. Мамышева-Манро, песні В. Цоя і праекты Цімура Новікава. І гэта быў самы немаскоўскія праект, рэзка вылучаецца сваёй філасофіяй і падыходам на фоне ўсіх астатніх лакацый. Гэтая лабараторыя - пецярбургскі артэфакт, нейкім невядомым чынам часова апынуўся ў гістарычным цэнтры Масквы.
Да наступнай галерэі мы ідзем пешшу. Свеціць сонца, у Маскву прыйшла вясна, а Мікалай Палажченко распавядае пра насычаную мастацкае жыццё сталіцы і пра Art Basel, прадстаўніком якой у Расеі ён з'яўляецца. Alina Pinsky Gallery размясцілася ў доме Ісакава на Прэчыстенка, адным з яркіх помнікаў маскоўскага мадэрна. Калісьці тут жылі, а сёння ў прасторных светлых інтэр'ерах паказваюць сучаснае мастацтва. Падобнага роду прастору магло б быць дзе заўгодна - у Бейруце, Лісабоне або Парыжы. Хатняя свецкая атмасфера, тут жа кабінет уладальніцы Аліны Пінскай, а на сценах працы Францыска інфанты і Нонны Гарунова «Артэфакты». Пяцьдзесят фотаработ з серыі «Да ночы», створаных мастакамі падчас пандэміі. Аўтары задумваюцца на філасофскую тэму пераходу ночы да светлавога дня - бо менавіта тады, на іх думку, і надыходзіць вечнасць. У галерэі ў Аліны неяк стэрыльна, і ад гэтага яшчэ больш кантраст з папярэднім месцам.
У Fragment Gallery нас сустракае яе ўладальнік Сяргей Гушчын - ён малады, дынамічны і паспяховы. Некалькі гадоў таму ён вырашыў кардынальна змяніць сферу дзейнасці і пайшоў з маркетынгу ў сучаснае мастацтва. Атрымалася вельмі ўдала. Зараз галерэя ўжо пачала зарабляць, адкрывае новыя імёны і паказваюць іх па ўсім свеце, падтрымлівае ЛГБТ-мастакоў і прывозіць цікавыя працы ў сваё невялікае прастору ў Потаповском завулку. Зараз тут сумесная выстава на першы погляд не падобных адзін на аднаго мастачак - брытанкі Патрысіі Айрэс і амерыканкі Лізы Айворы «Стоп-слова / Safe word». Выстава пабудавана на дыялогу паміж працамі двух мастачак, якіх аб'ядноўвае цікавасць да такіх тэмах, як абмежаванні, механізмы абароны і пераадолення страхаў. Атрымалася нуарно, але вельмі прыцягальна. А калі загарнуць у невялікі закутак у канцы галерэі або ў офіс, то тут знойдуцца працы Пацыфіка сіла, Даніна, Іллі Фядотава-Фёдарава і іншых месцамі вельмі правакацыйных мастакоў.
Мастацтва ў Маскве - гэта шмат у чым і пра бізнэс. Работы павінны прадавацца, мастакі - ездзіць па выставах сучаснага мастацтва, а шампанскае - ліцца ракой на вернісажах ў незлічоных галерэях па ўсёй Маскве. Цяпер пачалася мода на сучаснае мастацтва. Усе хочуць збіраць нешта, мець дома не чарговы постэр з YellowKorner, а нешта сапраўднае і тое, якое мае пэўную каштоўнасць, а яшчэ лепш, каб гэта стала інвестыцыяй і кошт прац расла. Я таксама пераследую свае карыслівыя мэты і шукаю, што павесіць на сцены гасцінай у сваёй новай кватэры, якую я літаральна пару месяцаў таму купіў у цэнтры Пецярбурга. Хаджу, прыглядаюся, прымяраць і прыцэньваўся.
У галерэі Lazy Mike мне неяк адразу спадабалася і захацелася нешта купіць. Зараз тут выстаўлены работы Рамана Манихина. Яны яркія і выпраменьваюць выключна радасныя эмоцыі, якіх у наш час так не хапае і якія гэтак неўласцівыя сучаснага жывапісу. На карцінах мора, сонца, чайкі і дзяўчаты ў кабрыялеце робяць сэлф. Атрымаўся такі рускі поп-арт.
Тэма злучэння бізнесу і мастацтва асабліва ярка прасочваецца ў арт-цэнтры Cube.Moscow, які размясціўся на -2-м паверсе гатэля Ritz-Carlton Moscow. Зараз тут з дзесятак галерэй, склад якіх перыядычна мяняецца. Cube - цалкам унікальны праект не толькі для Масквы, але і для Расеі - тут мастацтва інтэгруецца ў прастору гарадскога гатэля, дазваляючы яму стаць часткай гарадской грамадскай асяроддзя. Мы прывыклі да таго, што ў гасцініцы можна жыць ці зайсці ў рэстаран, але прыйсці, каб паглядзець сучаснае мастацтва ... Такога яшчэ не было. Cube - першыя. Зараз, калі сфера гасціннасці актыўна пераглядае кропкі росту і сферы, дзе можна зарабляць бізнэсу і чым прыцягваць гасцей, падобнага роду ідэі актуальныя як ніколі. І мастацтва ў Cube актуальнае. Як, напрыклад, праект мастака Андрэя Сяйлева «Крама Калекцыянер» у PA Gallery. Аб'екты мастацтва паўстаюць у якасці тавараў пад адзінай гандлёвай маркай вядомай сеткі гіпермаркетаў. І іх на самай справе можна купіць - усё па-сапраўднаму.
Ад прадукту да яго вытворчасці. Мікалай Палажченко уключыў у праграму першага дня дзве мастацкія майстэрні. Першымі сталі майстэрні Фонду Уладзіміра Смірнова і Канстанціна Сарокіна, якія размясціліся ў прамысловым будынку ў самым цэнтры Масквы. Мы трапілі сюды літаральна напярэдадні адкрыцця выставы уральскіх мастакоў «Сад незямных суцяшэньняў». Яны якраз канчалі наводзіць апошнія штрыхі, а куратар праекта Аліса Сычова займальна распавядала нам пра свой першы выставачны праект. Яна лічыць, што яе радзіма - Урал - цяпер актуальная і з пункту гледжання сучаснага мастацтва. У цэнтры адной з пакояў - праца Людмілы Калінічэнка пра усвядомленасць, пра тое, што калі-небудзь чалавецтва перастане забіваць жывёл, а мяса пачнуць масава вырошчваць у прабірках. Праца Люды аб'ёмная, з кінэтычнай элементамі і відэа-артам - як вялікі мексіканскі алтар. Яго можна доўга разглядаць і шукаць розныя сэнсы.
Масква сёння - гэта вялікі плавільны кацёл і цэнтр культуры велізарнай краіны, куды з'язджаюцца мастакі з усёй Расіі. Тут прасцей рэалізаваць свае амбіцыі і зрабіць так, каб цябе заўважылі і ацанілі. У гэтым плане горад адкрыты талентам.
Але таленты маюць патрэбу ў падтрымцы, і менавіта для гэтых мэтаў вось ужо некалькі гадоў існуюць Майстэрні «Гаража». Недалёка ад цэнтра, у глыбіні ВДНХ, куды мы прыязджаем ужо пад вечар. Удалечыні свеціцца павільён «Космас», а ў двухпавярховым постконструктивистском будынку размясціліся 18 майстэрняў мастакоў. Тут яны жывуць і працуюць - атрымалася своеасаблівая камуна. Галоўнае месца ў майстэрнях - гэта кухня, і тут да нашага прыезду ўжо рыхтуюць вячэру, а пакуль мы ідзем на экскурсію з куратарам праекта Іванам Ісаеў. Невялікая бібліятэка і зала для прагляду фільмаў, пакой для ёгі і медытацый і святая святых - уласна майстэрні. Нас запрашаюць у некалькі з іх. У адной маладая мастачка Лера Лернер паказвае нам сваю працу - сукенка з гумовымі качачкамі: «Гэта спецыяльнае сукенка для абдымкаў. Калі прыціскаецца, то качачкі пачынаюць пішчаць ». У іншым пакоі - сямейная пара мастакоў з Мінска Дзіна Жук і Мікалай Спесіўцаў з групоўкі eeefff, іх працу можна будзе пабачыць у "Гаражы» на выставе «Спекуляцыі, фэйкі, прагнозы», дзе дзеці будуць у складзе рабочай групы медиаактивистского аб'яднання «Кафэ-марозіва ». Яны робяць відэа-арт, у якім вучаць коцікаў пераадольваць перашкоды ў выглядзе намаляваных дзьвярэй дома на Лубянцы. Здаецца, атрымаўся дыялог з Пятром Павленским. А потым мы садзімся вячэраць, і высвятляецца, што цікавасць у мастакоў да гасцей не меншы, чым у нас да іх.
Другі дзень з Заравае тайцаў
«І я пайду ў прыгожым паліто па набярэжнай і сустрэчу цябе». (С) Земфіра.
Гэта прама пра нас з куратарам другога дня Заравае тайцаў. Зарына - мініяцюрная дзяўчына з тонкімі рысамі асобы і жывым розумам. Мы сустрэліся ў Замоскворечье і ідзем па сонечнай Маскве на выставу Чжан Хуань «Каханне як мудрасць» у ГУМ. Свеціць сонца, я щурюсь ў акулярах, а Зарына распавядае мне пра творчыя і фізічных пакутах кітайскага мастака, чые новыя працы я ўбачу праз некалькі хвілін. Яна яго перакладала з кітайскага, таму выдатна разумее прадмет яго творчасці і кантэкст. Зарына наогул добра ведае і разумее Кітай, дзе яна пражыла ўсё дзяцінства з бацькамі.
Станіслаў Смірноў і Зарына тайцаўГалерэя ГУМ-Red-Line абгрунтавалася на апошнім паверсе ўнівермага. Па шляху мы праходзім міма вітрын з вядомымі імёнамі і багаццем яркіх тавараў: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... А затым рэзкі кантраст. У выставачнай прасторы ўсяго два палатна - "Каханне №2» і «Каханне №7». Ўся абстаноўка чымсьці нагадвае манаскую келлю - месца, дзе мастак-манах моліцца і медытуе. І паколькі мастацтва для Чжан Хуань - гэта прамы працяг жыцця, нешта непасрэдна звязанае з штодзённасць, то і келля знаходзіцца ў самым сэрцы сталіцы, у галерэі з выглядам на галоўную плошчу Расіі ў асяроддзі натоўпаў і бясконцых буцікаў. Такая вось стужка Мёбіуса.
А потым мы адпраўляемся ў майстэрню скульптара Сяргея Шеховцова. Перш чым усе разгледзець, п'ём каньяк і закусываем дзелькамі цытрыны, а Сяргей нам паказвае макеты гарадской скульптуры - іх пакуль няма ў рэальнасці, але вельмі хочацца, каб яны з'явіліся дзе-небудзь у «Зараддзе». Працуе ён у жанры новага рускага беднага мастацтва, выкарыстоўваючы ў якасці матэрыялаў піўныя банкі, цэмент, пенапласт і паралон. Сяргей прыехаў у Маскву 30 гадоў таму з Растоўскай вобласці, і сёння Масква стала для яго сваім горадам. Яго работы знаходзяцца ў сходзе Траццякоўкі, Маскоўскага музея сучаснага мастацтва, Дзяржаўнага цэнтра сучаснага мастацтва і ў шматлікіх прыватных зборах. А на стале майстэрні новы праект - будзе Парфенон з калонамі з піўных бляшанак і новымі «Багамі».
Наш апошні маршрут пралягае міма аднаго з рынкаў, дзе мы спыняемся перакусіць. Зарына замаўляе вустрыцы і распавядае аб сваім новым праекце ў галерэі Heritage, дзе яна выступае куратарам. Мастацтва яе захапляе горача. Яна яго збірае, ганяецца за асабліва блізкімі ёй працамі па кірмашах і галерэях, адкрывае новыя імёны. Менавіта да такога новаму імя - Зіне Исуповой - мы і накіроўваемся. Выпускніца Школы Родченко, якая прыехала з Кіева шэсць гадоў таму, працуе з вобразамі штодзённасці, узнаўляючы іх у поп-арт-аплікацыі і ўстанавіла - рулоны з туалетнай паперай, разеткі і сэкс-цацкі. Так будзённыя рэчы набываюць выключнасць, іранічна адхіляўся ад рэальнасці. Зіна з сям'і вядомых украінскіх мастакоў і доўга шукала сябе. Шмат у чым у пошуку ёй дапамаглі «Майстэрні" Гаража "», дзе Зіна ўдзельнічала як рэзідэнт ў адным з ранніх патокаў, а потым выстаўлялася на трыенале сучаснага расійскага мастацтва ў «Гаражы», а яе праца нават трапіла на плакаты і прома выставы. Зарына перабірае працы Зіны, захапляецца і адкладае нешта для сваёй выставы і каб купіць сабе ў калекцыю. Зіна Исупова толькі пачынае свой творчы шлях у Маскве, але адчуваецца, што будучыня яе чакае цікавае і яркае.
Ужо ўвечары мы сядзім у адным з бараў на Патрыярхавых сажалках, і ўдзельнікі праекту «Масквіч Mag» абменьваюцца ўражаннямі пра ўбачанае за два дні. У кагосьці была урбаністыкі, камусьці выпала літаратура, камусьці - гастраномія. Уражанняў ва ўсіх маса. Масква дзівіць - маштабам, падыходам, адкрытасцю, гасціннасцю і гатоўнасцю мяняцца. Яна хуткая, імклівая і гэтак жа імкліва мяняецца. Практычна на вачах.
Фота: Пётр Рахманаў