Некаторыя з нас, гледзячы на постэр будучага фільма, ужо разумеюць, што карціна другагатунковых і наўрад ці варта бегчы ў кінатэатр па білет на прэм'еру. Да іншых ўсведамленне прыходзіць у першыя хвіліны прагляду. Але мала хто можа сфармуляваць, што менавіта пайшло не так і чаму фільм не прыносіць эстэтычнага асалоды.
AdMe.ru ўжо ведаў усё, па якіх прыкметах кинолюбы вызначаюць з самых першых секунд (а то і з моманту выхаду трэйлера), ці варта фільм таго, каб марнаваць на яго час.
1. У камедыі гуляе акцёр, які звыкся здымацца ў баевіках
У нейкі момант акцёры, якія граюць стромкіх хлопцаў, вырашаюць змяніць жанр. Як правіла, выбар падае на камедыю, і нічога добрага з гэтага не выходзіць. Аднак станоўчыя прыклады, вядома, ёсць. Напрыклад, Арнольд Шварцэнэгер добра згуляў у камедыях «блізняты» і «дзіцсадкоўскія паліцэйскі». Аднак ён і ў баевіках выяўляў прыкметную схільнасць да камізму. Падобны кар'ерны крок быў у Віна Дызеля (карціна «Лысы нянька: Спецзаданне»), аднак фільм падвергнуўся жорсткай крытыцы. Яшчэ адзін сумны прыклад - Сільвестр Сталонэ, чые гульні з камедыйным жанрам ( «Стой! Ці мая мама будзе страляць») ледзь не каштавалі яму акцёрскай кар'еры.
2. Фільм як быццам зняты на аматарскую камеру
Такі метад здымкі павінен ствараць адчуванне непасрэднасці і апускаць гледача ў карціну так, як калі б ён сам знаходзіўся на пляцоўцы. І калі першыя фільмы, у якіх была ўжытая гэтая тэхніка, выклікалі ў публікі цікавасць, то ў апошні час гэтым прыёмам відавочна злоўжываюць. Ўпадабаныя рэжысёрамі і аператарамі сцэны, якія зняты з дапамогай гэтага метаду, - розныя пагоні, як правіла, у баевіках і супергеройскіх фільмах.
На жаль, гледачу эфект дрыготкай камеры часта не дае засяродзіцца на якія адбываюцца на экране падзеях і выклікае подташніванія, як пры ўкалыхванні. Перагледзьце самыя актыўныя сцэны ў баявіку «Квант міласэрнасці» і звярніце ўвагу: акрамя дрыготкай камеры там выкарыстоўваецца вельмі хуткая змена кадраў. Настолькі хуткая, што разглядзець, што адбываецца на экране, амаль не ўдаецца. Зрэшты, ёсць і добрыя прыклады выкарыстання гэтай тэхнікі - у фільмах «Ультыматум Борна», «Капітан Філіпс» і «Самотны мужчына».
3. Стварэнне 3-й, 4-й і наступных частак франшызы
Дакладная прыкмета таго, што студыя заклапочана атрыманнем прыбытку, а не якасцю свайго прадукту, - гэта здымка некалькіх фільмаў па адным рамане. Як правіла, робіцца гэта так: гісторыю дзеляць на некалькі частак, дадаюць нечаканыя павароты і кожную частку сканчаюць менавіта такім паваротам, каб у гледача з'явілася жаданне пайсці і паглядзець 2-ю, 3-ю і наступныя часткі франшызы. Хоць можна было «спрэсаваў» сюжэт і зрабіць толькі 2 ці і зусім 1 карціну. З няўдалых прыкладаў можна вылучыць «Змярканне», «Дивергент» і «Галодныя гульні». Ёсць і паспяховыя карціны, вядома: «Логан», «Уладар пярсцёнкаў: Вяртанне караля», «Гісторыя цацак: Вялікі ўцёкі». Часам першыя часткі аказваюцца настолькі паспяховымі, што студыі вырашаюць зняць працяг, аднак па факце гісторыі ўжо скончаны - сцэнарыстам даводзіцца літаральна высмоктваць сюжэт з пальца ( «Парк юрскага перыяду - 3», «Хросны бацька - 3» і інш.). Глядач не можа гэтага не заўважыць.
4. У трэйлеры гучыць фраза «заснавана на рэальных падзеях»
Зразумела, вялікая колькасць біяграфій ляглі ў аснову выдатна знятых фільмаў, якія сапраўды чапаюць гледача за душу ( «Апалон-13», «Ва ўладзе стыхіі»). Аднак студыі ўсё часцей спекулююць на такой фармулёўцы, а таму гучыць яна ўжо не так хвалююча, як хацелася б. Гэта свайго роду маніпуляцыя: стваральнікі кіно хочуць выклікаць у вас пачуццё суперажывання героям. Па заўвагах карыстальнікаў, калі фільм заснаваны на рэальных падзеях, а сама гісторыя варта экранізацыі, у назве будзе гучаць фармулёўка накшталт «Гісторыя X, які здзейсніў Y». А калі рэклама кіно літаральна крычыць аб рэальнай падаплёцы карціны, верагодна, сапраўдная гісторыя недастаткова цікавая сама па сабе. Таму студыі ды спрабуюць выклікаць штучны цікавасць у гледачоў. Парой фільм наогул не заснаваны ні на якой рэальнай гісторыі, хоць і заяўляе пра гэта, - стваральнікі проста робяць маркетынгавы ход. Напрыклад, карціны «Ведзьма з Блэр: Курсавая з таго святла», «Фарго» ці «Паранармальныя з'ява».
5. У камедыйным фільме ў галоўных ролях пажылыя акцёры
Камедыйныя фільмы, у якіх гуляюць пажылыя акцёры, падобныя адзін на аднаго як кроплі вады. Звычайна сюжэт завязаны на тым, што персанажы збіраюцца кудысьці паехаць, каб успомніць маладосць, а па шляху церпяць розныя няўдачы. Зразумела, мала якая карціна абыходзіцца без пары-тройкі жартаў аб віягры і юнай красуні, у якую закаханы адзін з герояў, а то і ўсе адразу. Прыклады такіх фільмаў: «Starперцы», «Так сабе канікулы».
6. Фільм зняты па відэагульні
Нярэдка па культавым відэагульням здымаюць карціны, напрыклад «Варкрафт», «Макс Пэйн», «Прынц Персіі: Пяскі часу», Doom і інш. Падобныя фільмы, як правіла, не становяцца культавымі і атрымліваюць масу крытыкі. Відавочна, прычына ў тым, што відэагульня дае карыстальніку магчымасць кантраляваць увесь гульнявой свет і падладжваць яго пад сябе. У фільме такое ўзнавіць, на жаль, нельга. Да таго ж у многіх гульнях папросту няма гісторыі, якая вартая экранізацыі. Або сюжэтныя хады настолькі шмат, што незразумела, як менавіта ўвасобіць іх у фільме, якія лініі пакінуць, а ад якіх варта адмовіцца.
7. Занадта шмат кампутарнай графікі
Зразумела, вялікая колькасць культавых фільмаў не было б такія, калі б не магчымасці кампутарнай графікі (напрыклад, «Аватар», «Матрыца», «Интерстеллар», «Гравітацыя»). Аднак у апошні час студыі ўсё часцей выкарыстоўваюць тэхналогіі для патаннення вытворчага працэсу. Бо нашмат прасцей намаляваць пейзаж або раны на целе персанажа, чым шукаць падыходны выгляд у рэальным свеце або затлумляцца са складаным грымам. У выніку глядач атрымлівае нават не фільм, а нейкую відэагульню, дзе намяшана велізарная колькасць спецэфектаў, а часта наогул незразумела, што адбываецца на экране. Да такіх карцінах можна смела аднесці «Атрад самагубцаў», «Дэдпул», «Ліга справядлівасці» і інш. Адна з прычын - даступнасць тэхналогій. Калі раней да кампутарнай графіцы звярталіся ў крайніх выпадках, то цяпер рэдкі фільм абыходзіцца без гэтага. Даступнасць прывяла да ігнараванне правілаў фізікі. Ўспомніце карціны "Матрыца: Перазагрузка" і "Жанчына-котка»: трукі, якія выконваюцца персанажамі, немагчыма паўтарыць у жыцці. І калі спачатку такое выглядала эфектна, то цяпер глядач адчувае нерэальнасць таго, што адбываецца на экране і яму гэта не падабаецца. Ёсць просты спосаб зразумець, ці шмат у фільме камп'ютэрнай графікі. Калі ў вас у галаве ўзнікае думка «Ух ты, як крута намалявалі!», Значыць, стваральнікі перабралі з тэхналогіямі. Бо іх сэнс - зрабіць тое, што адбываецца на экране больш рэальным, а такім чынам, заўважаць добрую графіку глядач наогул не павінен.
8. У рэкламе карціны гучаць словы «Ад прадусараў ...»
Пачуўшы фразу «Ад прадусараў ...», можна смела выключаць кіно і шукаць іншае. Справа ў тым, што прадзюсар толькі збірае таленавітых людзей, каардынуе іх працу і т. Д. Сам па сабе ён не можа стварыць круты фільм: гэта не рэжысёр, не актор, ня сцэнарыст і ня аператар. Гэта не той чалавек, які валодае мастацкім бачаннем, - гэта той, хто можа ацаніць гэта самае бачанне. Тут, вядома, мае месца і маніпуляцыя. Падаючы карціну як «фільм ад прадусараў хорроров" Мы "і" Прэч "», маркетолагі як бы кажуць гледачам: «Калі вам падабаюцца гэтыя карціны, вы абавязаны паглядзець наша новае кіно». А самі гледачы падсвядома чакаюць ад гэтага новага кіно такі ж шедевральная, аднак куды часцей застаюцца расчараванымі. Напрыклад, у 2020 годзе выйшаў фільм «Антебеллум», які як раз пазіцыянавалі як карціну ад прадусараў хорроров «Мы» і «Прэч». Аднак новы фільм не спадабаўся аўдыторыі, у адрозненне ад двух згаданых хітоў, і праваліўся ў пракаце: пры бюджэце ў $ 10 млн зарабіць атрымалася крыху менш $ 7 млн. Часам да такога прыёму звяртаюцца маркетолагі, калі не ведаюць, як яшчэ можна прадаць фільм. Напрыклад, калі ў карціне няма зорак сусветнай велічыні або гэтай чыйсьці дэбют. У гэтым выпадку шанец таго, што кіно сапраўды якаснае, некалькі павялічваецца.
9. клішаваныя постэр
Калі на постэры выкарыстоўваюць размытае свячэнне, героі з ухмылочкой глядзяць прама ў камеру, гэта кажа, хутчэй за ўсё, аб чарговым нізкапробныя кіно. Яшчэ адзін відавочны прыкмета - асоба галоўнага героя з прыадчыненым ротам. Часам па постэр можна нават прадбачыць развіццё сюжэту. Напрыклад, калі на малюнку нейкі будынак, то менавіта ў ім адбудзецца кульмінацыя. А калі мужчынскі брутальны персанаж стаіць побач з красуняй, фільм, хутчэй за ўсё, мае шмат жартачкамі ніжэй пояса і стэрэатыпамі: «дрэнны хлопец» спрабуе заваяваць дзяўчыну.
10. Дзяўчаты з ярка выяўленымі формамі
На думку аматараў кіно, жаночыя формы, паказаныя гледачу ў першыя 10 хвілін фільма, кажуць пра тое, што карціне няма чым вас зачапіць. Таму яна спекулюе нізіннымі жаданнямі людзей. Уласна кажучы, багацце такіх момантаў у кіно - гэта адзін са спосабаў прадаць фільм даражэй. Маніпулююць Ці гледачамі, становіцца ясна амаль з першых кадраў: калі бачыце занадта эфектную жанчыну, верагодна, фільму больш няма чым вас ўтрымаць, акрамя як фізічнай прыгажосцю акторак.
У вас ёсць крытэрыі, па якіх з першых жа кадраў вы вызначаеце, варта кіно вашага часу ці не?